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珍禽图

来自 呢图网 的图片

中文名称;珍禽图

作者;五代、黄筌

藏馆;北京故宫博物院

大小;高41.5公分、宽70公分

珍禽图》描绘了龟、蝉、麻雀、鸠等20多种动物。从画面"付子居宝习"来看,显然是一幅课徒的写生稿本。非常强调真实,重视形似,质感的表达,使描写对象富有生机活力。这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿,虽然只是为了课图作稿之需,信手而画,大小间杂,动物之间互有联系或无联系,但作为一件独立的创作作品来看,仍然错落有致,别具一格。[1]

目录

简介

珍禽图》五代、黄筌作,绢本、设色,高41.5公分、宽70公分,北京故宫博物院藏。此图虽是黄筌给他儿子黄居寀学习的画稿,不是一幅有完整构图的花鸟画创作,只是散布着一些虫鸟,然而它是一件可贵的作品,表明这时期的花鸟画日趋成熟。这些虫鸟的描绘,或飞鸣、或静止,都精微细腻地表达了它们的情态,黄筌最擅花鸟、兼工人物、山水、墨竹、龙水,多绘宫中异卉珍禽。他的花鸟画物点是双钩着色-淡墨勾勒轮廓,色彩浓丽而鲜艳。用笔新细,以色晕染,几乎不见墨迹。从《珍禽图》来考察,正是如此,他重视写生,自养鹰禽,观其生态。黄筌花鸟画的传统继承很清楚,鹤师薛稷,花竹师腾昌祜,鸟雀师刁光胤,"资诸家之善而兼有之","脱去格律、过诸公为多。"(《宣和画谱》)这种画风属初唐以来中原与西蜀的正统派。黄筌的格调,完全符合皇者的审美观,也大为后来所宗仰,迅速引导了北宋花鸟画的发展。黄筌的画风统治了北宋的花鸟画百年,成为这个时期品评花鸟画的标准。画面左下方署小字一行"付子居寀习"(一说为后人所添)。收藏印有"睿思东阁"、"陇西记"、"蕉林秘玩"等印。

背景介绍

黄筌13 岁时曾从刁光胤学画,善于综采诸家之长:山水师李升,龙、水、松石、墨竹师孙遇,鸟雀师刁光胤。在花鸟画方面,黄筌能将刁光胤等的技法加以增损,取其长补其短,故能自成一家。

据《宣和画谱》记载,黄筌"凡山花野草,幽禽异兽,溪岸江岛,钓艇古槎,莫不精绝"。由于黄筌是宫廷画师,故他所画多是皇家宫苑里的"珍禽瑞鸟,奇花怪石",与皇族接触得多了,耳濡目染的多是奢华生活,多数作品又是旨命所作,所以,黄筌的绘画风格,多以富丽工巧为能事。

中国工笔花鸟画自唐代开始,就以下笔轻利、用色鲜明见长。黄筌及其儿子继承了前人传统画法,加以改造,创出了一种新体法,即"勾勒花鸟",并使工笔花鸟画达到成熟。据传说,后蜀广政七年,外地来使,送来了数只仙鹤,蜀主孟昶命黄筌绘仙鹤于偏殿壁上。黄筌经过对这些仙鹤的仔细观察,画出了唳天、啄苔、梳翎、惊露、舞风、顾步等种种鹤姿,竟使真鹤误认为壁上的鹤是同类,在画前飞翔舞翅,故有"黄筌画鹤,薛稷(唐朝的画鹤名家)减价"的谚语流传于世。

据说孟昶还曾命黄筌在"八卦殿"上绘四季花竹兔雉,当时宫中饲养的白鹰连连飞扑过去,以为雉鸡是真物。不管这些传闻是真是假,但足以看出黄筌的花鸟画在当时的地位。

赏析

这幅《写生珍禽图》是黄筌给儿子作范本的画稿,虽然只是为了课图作稿之需,信手而画,大小间杂,动物之间互有联系或无联系,但作为一件独立的创作作品来看,仍然错落有致,别具一格。画左下方署有"付子居宝习"一行小字。此图画面不大,却描绘了禽鸟、昆虫等动物24 只之多,鸟有白鹊鸽、麻雀、、蜂虎、白头翁、大山雀、北红尾鸡等,昆虫有尖头蚱蜢、天牛、、金龟子、蝗虫、蜜蜂、细腰蜂、胡蜂等,另外还有一大一小的两只龟

作者强调真实描绘,重视形似与质感,勾勒填彩,每一虫鸟的特征、羽毛鳞甲、组织结构,都画得准确、工整、细腻,丝毫不苟。每一动物的神态都画得活灵活现,富有情趣,而且色调柔丽协调,体现了黄筌一派"用笔新细,轻色晕染"的特点。画中有两只一老一小的麻雀,相对而立,雏雀扑翅张口,似乎能让人看画闻声,那种嗷嗷待哺的神情让人怜爱;老雀则低首而视,口中无食,一副无可奈何的模样。下端的一只老龟正不紧不慢地向前爬行,两眼注视着前方,表现出不达目的誓不休的决心。

画中的其它鸟雀或静立,或展翅,或滑翔,动作各异,生动活泼;昆虫有大有小,小的仅有豆粒大小,但却刻画得十分精细,须爪毕现,透明的双翅鲜活如生,质感极强。这幅写生图充分显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。仅从这幅稿本上即可了解黄筌作品的精妙,可以想象到黄氏作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生,经过不断的磨练,才能获得如此成功,并成为一个画派的开创者。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件,但流传至今只有这幅《写生珍禽图》。虽然五代是传统花鸟画走向成熟的时期,但传下来的真品很少,所以此画具有珍贵的历史价值。

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赏析《写生珍禽图》,此画现藏于北京故宫博物院

参考资料