電貝司
| 電貝司 |
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中文名稱:電貝司 外文名稱:Electric Bass 應用譜號:低音譜號 外形：類似電吉它 特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節 來源：倍低音提琴 |
貝司，本為非洲的原始信仰貝斯古神，十二王朝時期進入埃及，是一有鬍子且好笑的矮子，被當成音樂之神，且保護那些表演的孩子們。電貝司主要有琴頭、琴頸、琴箱、音弦、效果器、拾音器等部分組成，主要用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低聲音部，常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。電貝司是樂隊中一般必不可少的樂器之一，它在爵士樂隊中主要擔任低音聲部，有時也作即興獨奏。
目錄
基本信息
中文名稱:電貝司
外文名稱:Electric Bass
應用譜號:低音譜號
外形：類似電吉它
特色：屬電聲樂器，音量變化可以調節
來源：倍低音提琴
基本釋義
- 樂器名稱
電貝司(Electric Bass)
- 應用譜號
低音譜號，不宜調高八度記譜。
- 結構組成
類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，以四根弦較為常見，可用電吉它的後四根弦低八度定音。
- 樂器特色
屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美， 旋律流暢。
電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。
歷史背景
電貝司源自於倍低音提琴，起初的倍低音提琴高度超過八尺以上，琴頸有格子，彈奏時必須用琴弓來拉奏;早期，意大利人將這種琴的外型設計的像小提琴一樣，但是德國人卻把他們做得像六弦琴的外型，在當時，彈奏這種"怪"樂器的樂手們並不那麼受到歡迎及重視，直到一種用腸子做的弦發明之後，早期的倍低音提琴體積就可以更小並且更容易彈奏，也因此這種琴慢慢的受到認可，漸漸把倍低音貝司納入管弦樂隊之中，從此，倍低音提琴有的新的定位。隨後吉文不特斯(1821-1889)在他所領導的阿依達交響樂隊在開羅的演出時，第一次讓倍低音貝司參與'演出。在十九世紀，倍低音貝司的形狀還沒有固定，像阿依達交響樂隊所使用的，是一種三弦高15尺需要兩個人才能彈奏的倍低音提琴。在小型貝司誕生之前，樂隊的貝司手只能用碩大的倍低音提琴。這種類似大提琴的貝司非常不利於攜帶，而且非常的笨拙。而且倍低音貝司的音量非常的小，以至於在演出的時候不得不需要許多貝司手，這看來是非常不可思議的。朗格發現了這個問題，考慮用什麼樂器來替代龐大的貝司。
30年代，出現過一種電氣化的貝司，這種貝司是沒有共鳴箱的，靠一個簡單的拾音器來得到聲音。這種貝司出現以後反響並不熱烈，與此同時。40年代的時候由於音樂的需要，許多吉他手被迫失業，因為由於舞曲的盛行，樂隊的規模被迫縮小，導致當時還是屬於伴奏樂器的吉他無用武之地。朗格在美國的橘子郡，偶然看到了一直墨西哥流浪樂隊，他突然發現樂隊的一個樂手正在彈奏一種類似吉他的樂器(大家可以在電影《墨西哥往事》中看到這個樂器)這個情景給朗格很大的啟發，原來貝司可以像吉他一樣彈奏，朗格又在一種叫做曼陀鈴的樂器得到了另外一種啟發，這種樂器上是有像吉他一樣品格的。根據這些條件，朗格開始研製新的電貝司。
20世紀初，腸子做的弦被金屬弦所取代後，倍低音提琴才使用在級爵士樂、布魯斯及搖滾音樂上，隨着音樂型態的變化，倍低音提琴體積過大的問題一直困擾着樂手們。1924年吉伯公司的朗格發明出一款電倍低音提琴，但是在外型及彈奏上，還是屬於垂直的。1951年福德公司發明了"真正的"電貝司，在體積上比倍低音貝司小了許多，在外型上簡直就是四弦的吉他，而且琴頸上的琴格，可使彈奏者彈出準確的音準，因此，這款貝司就叫做精準貝司，1960年，福德又推出新一款的電貝司，指板較窄、有兩個拾音器、兩個音量控制鈕及一個音色調整鈕，叫做福德貝司。
在70年代，弗蘭克及富的所製造的電貝司不論在音色的表現受到認同外，在市場上也幾乎為這兩家廠牌所瓜分。由於安穆克樂手喜好需求而特製的策略，使得電貝司的演變更向前跨了一步，嚴格的製造質量及使用先進的技術研發是他們成功的秘訣，也正由於這樣的要求，使得他們生產的電貝司在質量上超過吉普森等。
隨着演奏技巧上的進步，電貝司不再只是伴奏樂器，它的地位愈來愈重要，為了要符合像傑克布魯斯這樣的樂手使用的需求，因此使得電貝司製造上的進步更為迅速。而五弦、六弦貝司的發明及使用合成的材料並且將調音的琴頭設置於琴橋端，這些都是製造上進步的例證。
突出特色
類似電吉它，從外形上看也同電吉它差不多，但只有四根弦，以電吉它的後四根弦低八度定音。
屬電聲樂器，音量變化可以調節。中低音區發音厚實響亮， 高音區則較明亮。同吉它一樣可以運用，多種技巧，演奏出 特色旋律來，因此電貝司在合，奏中是不僅僅作為低音伴奏樂器而出現的，它往往奏出令人難忘的樂句，音色優美， 旋律流暢。
電貝司幾乎只用於現代電聲樂隊中，作為整個樂隊的低音聲部。常使用分解和弦伴奏，在樂曲的經過句中，電貝司常奏出過渡性旋律，能大大豐富樂隊的音色。
在演奏法上，電貝斯一直圍繞着20世紀所產生的繁多的現代音樂風格上。最普通的，便是手彈演奏(FingeredBass)，差不多所有玩電聲樂隊的年輕人，都會彈幾下的。這種演奏方法幾乎適合所有的Pop音樂，而且還是Jazz、Latin音樂最重要的基礎奏法。最簡單的亦是最難彈的，也是最靈活的彈法。還有一種演奏方式是借用於撥片來演奏的(PickedBass)，這種用法是來源於電吉他。其聲音要比手彈的亮一些，多用於Rock、Punk音樂。需要注意的是，這種用撥片的方式不適合演奏無品電貝斯。還有一種就是最能代表電貝斯特色的演奏方式，就是所謂的擊弦貝斯(SlapBass)，這也是一種用手指來演奏的方法，但不是用指尖來作普通的彈奏，而是用大指和其他手指的對琴弦的擊打弦和勾弦。其聲音最為明亮，切是電貝司音樂通常使用的。
這是在伴奏時最常用的三種方式。在獨奏(Solo)時，還可以使用點弦、泛音等技巧，在常見的電貝斯中，有四弦、五弦和六弦的。通常都使用或首先學習四弦的。其定弦的四個音為:一弦-G、二弦-D、三弦-A、四弦-E。一弦最高，四弦最低。
基本音弦
一弦要比其他明亮，音頭好。在普通的彈奏時，中高把位音色更加，經常用在Solo和Fill的地方。泛音也是經常在一弦上演奏的。勾弦、點弦也是一弦常用的，偶爾也使用擊弦。二弦起到了一弦與三弦的慣連、承接上下的作用。音色飽滿，但作根音不大適合。
三弦的音色最沒有特點，但它還是最常用的一根弦。通常做根音伴奏，包括擊打弦的技巧。勾弦不常使用在三弦。在伴奏時，以C調為中心的上下三度調都可以演奏，有時甚至可以到F調。但再高的把位就不大常用了，因為三弦的中高把位的做伴奏根音時，音頭不好，音色渾濁。低的時候可以演奏空弦把位A調，如果琴和琴弦的質地不是很好的話，可以用四弦五把位來彈A調。因為三弦空弦A有時顯得有些空、散。
四弦的音色最低沉，高把位難聽，通常不用。除非必要時的獨奏。普通彈奏和擊弦都是最擅長的。伴奏時可以到A，甚至到B。
五弦電貝斯是在四弦的基礎上，又加了一根更低的B弦。演奏到D音時會有很好的效果，C#有時也可以彈。C、B就不太常用了，音高已經很模糊。五弦的高把位也是不常用的。也有的琴是在上面的一弦上，又加了一根更高的弦。但不常見。
六弦電貝斯則是在加了一根更低的五弦電貝斯的基礎上，又加了一根更高的C弦。這種琴常用於獨奏。
由於音樂的特徵和難易程度(即指音樂理論，而非演奏技術)所造成的:盧克常使用四弦電貝斯，爵士使用六弦的。但這決非是固有的，只是一般的規律。
使用技巧
我們所說的貝司，全名是bass guitar，也就是低音吉他，是電聲樂隊中不可缺少的樂器。貝司具有穩定和聲的作用。有人說，"貝司是鼓的旋律"，可見，它是連接旋律和節奏的一樣樂器。
貝司的左右手彈奏方法:貝司右手彈奏方法一般來說有兩種:輪指和撥片
輪指常見的有二輪指(食指，中指)，三輪指(食指，中指，無名指)。手指撥弦的位置也影響到彈奏的音色。一般都要用靠弦。
用撥片彈奏一般都靠後，就是靠近琴橋的地方，這樣音色會亮一些，而輪指一般在第一塊拾音器的上方，得到的音色渾厚一些。輪指需要注意的地方:各個手指的力度要均勻。左手按弦的方法也有兩種。一種是指肚按弦。這種方法按弦得到的音色飽滿，比較常用。另一種和吉他一樣了，指尖按弦。一般來說配合指肚按弦演奏。三。貝司的幾種基本技巧。和吉他一樣，貝司也有滑音，左手擊鈎弦，右手點弦，悶音等等，還有貝司特有的技巧:slap，也就是勾打。
這個練習是最基本的半音階練習。1，2，3，4分別為貝司的1，2，3，4品。對應左手按弦分別用食指，中指無名指，小指。如果手小，可以適當換高把位，比如從第5品開始彈第一個音。開始時不要急於求成，慢慢來。必須跟節拍器練習，拍速可以從50開始。從一開始就養成好習慣。左手按弦按在靠近品格的地方，注意不要出雜音。右手注意和左手的配合，儘量做到同步。彈出的音也要儘量和節拍器吻合，這將影響到今後的演奏。
單弦上的半音階練習，分為兩部分:低把位到高把位，高把位到低把位。要求同上，分別在4跟弦上練習。上一節的三條練習是最基本的練習，下面的練習就有些蹩手了，大家要好好練啊。有些地方手指容易按不住弦。如果覺得第一把位彈起來太費勁，可以適當向高把位移一些(如從5品開始)。
- 左手擊
勾弦貝司的左手擊鈎弦方法和吉他一樣:擊弦時，第一個音由右手彈出，第二個音用左手迅速擊弦，用字母H表示;鈎弦時，第一個音由彈出，第二個音由左手手指向下(垂至於琴弦)鈎弦，用字母P表示。左手擊弦練習: 注意動作要迅速，連貫。力度不能太小，否則第二個音可能會出不來，下面的譜例為beyond的 醒你 前奏部分。 左手鈎弦練習: 要求同擊弦。注意鈎弦時不要碰到別的弦以免出雜音。下面的左手擊鈎譜例取自beyond的冷雨夜live。
- 左手滑音
從一個音滑到另一個音。可以是向上滑，也可以向下滑。方法是:第一個音用右手彈出，然後左手按弦的手指不要鬆開，滑到第二個音。用字母S表示。
譜例為孫楠的 風往北吹 歌中的bass大量運用了滑音。第二個滑音為異弦滑音，方法是:由三弦9品滑到三弦4品，然後自然連貫地彈出四弦4品的音。
- 悶音
同上兩個技巧一樣，悶音在電貝司演奏中屬於比較常用，重要的技巧之一。悶音的彈奏方法:左手浮在弦上，不要把弦按到品格上，右手右手彈弦。悶音沒有固定的音高。用X表示。
譜例為動力火車的 無情的情書 。
以上三種技巧都是很常用的，在很多歌中可以發現的影子，琢磨它們在歌曲中的味道，試着自己扒出來。節奏對貝司來說是很重要的，這節將介紹一些最基本的節奏型，這對今後演奏不同風格的貝司以及視譜都很有幫助。以上六種節奏是由八分音符，十六分音符和符點組成。每個節奏都是一拍。123 4 5 6其中2，3分別為"前十六"，"後十六"，5，6分別是一個八分帶符點 一個十六分。這裡簡單介紹一下符點的意思:符點就是將當前音符的時值增加本身的1/2。舉個例子就明白了:一個八分音符加符點後時值就變成八分 十六分。單個練好後，可以將這幾種基本節奏任意兩個組合來練習。如果樂句引入了休止符。休止也是非常重要的，它使貝司動感更加強烈，節奏更加明顯。下面有一個練習。正拍與反拍切換的練習: 第一小節為正拍彈奏，反拍休止，第二小節為正拍休止，反拍彈奏。開始速度慢些，熟練後可加快。
樂隊價值
BASS在樂隊中真的有十分重要的地位。
在現代電聲樂隊中，BASS演奏重低音以及節奏，作為整個樂隊的低音聲部。在一個爵士樂隊中，BASS可以說是整個樂隊的基石，在和聲上它是旋律聲部的嚮導，在節奏上它是大家的指揮，BASS手的好壞直接影響到樂隊的效果。多用分解弦輪指伴奏的方式，在樂曲的經過句中奏出過渡性的旋律，極大地豐富樂隊的音色。Bass在很多人看來似乎重要性不大，其實他的奇妙之處在於控制整個樂隊的律動。
雖然BASS和GUITAR外型差不多，但在樂隊中的作用和他們本身的功能都完全不同。BASS是連接GUITAR和DRUM的必要樂器。 BASS手要掌握更多的和聲理論，要做好樂隊當中的溝通者，要和鼓有很好的交流。DRUM和BASS是樂隊裡最為控制節奏的樂器，這是一種很奇妙的感覺。有人說BASS對電樂隊來說是不可缺少的"靈魂"。[1]
由於BASS越來越被人們所重視，所以也開始有越來越多的人喜歡在吉他SOLO的前後加上BASS SOLO使得感情過渡的更加完美(範例:GAZETTE的未成年)，甚至直接以貝司Solo代替吉他(例如beyond)，或者索性就用BASS引出整首歌(範例:X-JAPAN的ENDLESS RAIN)。BASS的使用越來越多樣化，技巧性也更強!
著名人物
- 1、Beyond樂隊黃家強代表作:冷雨夜 孤單一吻 再見理想長空 醒你沖開一切祝你愉快
- 2、XJapan樂隊taiji代表作:endless rain rusty nail
- 3、超載樂隊劉文泰代表作:陳勝吳廣 不要告別 距離 如果我還在
- 4、子曰秋野樂隊 秋野 代表作:腦白金 相對
- 5、花兒樂隊 郭 陽 代表作:窮開心 鵲橋匯 嘻唰唰 化蝶飛 大喜宙
- 6、太極樂隊盛旦華 代表作:全人類高歌 乾杯 頂天立地 留住我吧
- 7、藍戰士樂隊單立文代表作:人生酒庫 下雨天豈有此理
- 8、汗樂隊麥文威 代表作:黑白 季節 同根 我在存在
- 9、黑豹樂隊王文杰代表作:無地自容 粉墨人生 光芒之神
- 10、零點樂隊 王笑冬 代表作:相信自己 你到底愛不愛我
- 11、唐朝樂隊張 炬(已逝) 代表作:夢回唐朝 國際歌
- 12、信樂團(非信主唱) 曉華 代表作: 很多，信樂團的歌曲都是。
- 13、東城衛鄧樺敦代表作:很多，東城衛的歌曲都是。