白光 - 中國當代青年畫家,天津美院畫家
| 白光 |
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中文名；白光 國籍；中國 祖籍；山東陽穀 畢業院校；天津美術學院 |
白光，祖籍山東陽穀。天津美術學院本科畢業，獲學士學位並保送研究生，天津美術學院研究生畢業，獲碩士學位並留校任教。現為天津美院講師，天津美術家協會會員，天津書法家協會會員，雲基金助學會總執事，天津政協花鳥畫藝術研究院院長，文化部青聯美術工作委員會委員，中國民間文藝家協會書畫藝術交流委員會執行委員，《中國書畫》雜誌社書畫院特聘畫家，河南周口書畫院副院長，藝評網合作藝術家。[1]
目錄
作品情況
多次入選全國美展並獲獎，並被多家藝術館及政府部門收藏；
出版《中國當代學院畫風·白光》、《丹青鑑賞實力畫家精品集·白光》、《白光花鳥畫作品集》、《中國當代青年國畫家白光作品集》、《中國國畫名家白光作品集》等專著。
作品入編
《翰墨筆韻》、《中國國畫家》、《80後水墨》、《中華名人》、中國當代青年畫家白光作品集《中國當代書法美術人物年鑑》2010卷；
天津人民美術出版社出版 《中國當代青年國畫家白光作品集》；
上海人民美術出版社出版《白光花鳥書畫作品集》。
個人榮譽
2015年
入選最具投資價值與升值潛力山東籍中國百強畫家年度人物榮譽榜及21世紀我們所喜愛的中國實力派花鳥畫名家66人物工程；
2013年
榮獲最受山東書畫市場歡迎與關注的中國畫名家「最具實力新銳人物獎」；
2012年
榮獲天津市「感動校園」十大年度人物。
獲獎經歷
2012年
11月，水墨新勢力——天津青年國畫家邀請展白光作品；
11月，預見——青年藝術展；
8月，慶祝中國人民解放軍建軍85周年全國國畫精品展；
8月，夏季達沃斯——首屆天津青年國畫藝術作品展；
8月，特聘為河南周口畫院副院長；
7月，作品被河南周口畫院永久收藏；
6月，「精藍獨韻」楊彥輝 白光 中國畫作品展，天津書天藝苑美術館；
6月，「致美中國」首屆中國畫名家邀請展，天津梅江會展中心；
5月，紀念《毛澤東在延安文藝座談會上的講話》發表70周年天津市美展，獲優秀獎；
5月，天津美術學院中國畫系2012踏墨遊春書畫展，天津美術館；
5月，「天津精神」天津美術學院藝術作品展，天津美術館；
2011年
12月，「意筆春秋」中國美院、天津美院、福建師大、浙江師大碩士研究生五人中國畫作品聯展，浙江金華夫子畫廊；
8月，首屆藝術生活新銳藝術展，獲新銳藝術家獎，河北美術館；
11月，天津市首屆青年書法篆刻展 獲優秀獎，天津美術館；
2010年
2月，中國當代書法美術大展，遼寧、北京；
9月，天津市第三屆雙十佳書畫家展，獲優秀獎，天津美術館；
2008年
天津美術學院美術創作大賽 獲一等獎；
迎奧運千米長卷書畫展，天津、遼寧、北京；
2007年
作品參加天津美術學院「迎奧運」師生展，天津美院美術館；
天津美術學院首屆書法展，天津美院美術館。
| 白光作品 |
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藝術評論
化畫境為精神
文/霍春陽（中國藝術研究院博士研究生導師，天津美術學院教授、碩士研究生導師）
花鳥畫一直承載着托物寄情，天人合一的文人情懷。北宋《宣和畫譜·花鳥敘論》云：「詩人六義，多識於鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興於此，與詩人相表里焉。」歷朝歷代藝術家，與花鳥神交，將自然界的花鳥草獸造化於筆端。白光的花鳥畫以寫情移景為旨歸，表現出了一種如夢如幻的詩意境界，讀白光花鳥畫作品，可以品出詩書的意韻，生命的品格。
白光是於天津美術學院成長起來的青年畫家，也是我非常得意的學生，其人平淡謙和、心性善良。作為一個畫者來講，如胸無點墨，則為匠，而白光以自己學識和細膩情感，營造了一種雅致、淡泊的繪畫意境。看他的花鳥畫，一枝一葉傳達的生命感，引人入勝，使人難以釋懷，真的是「奪造化而移精神遐想」，力去華靡，追求淡雅。這是生活使然，性情使然。
簡淡是中國畫的高境界。白光的花鳥畫中有大繁至簡的繪畫理念。他的畫面有的是疏枝淡葉的折枝，有的是繁複的花叢，但無論繁簡，他都能將畫面處理的清雅、簡遠。折枝處理的淡雅，繁複的花叢通常有一個明確的色彩基調，統領複雜的花枝造型，傳達出或淡雅、或清幽、或明快、或憂鬱的畫面情調，雖形象繁多，但畫面依然雅致。
臨古幾乎是學習中國畫的不二法門，中國畫家幾乎都對傳統經典有過深入的研習，作為美院科班出身，白光對宋人花鳥小品情有獨鍾，進行過深入系統的臨習，更為可貴的是他能夠根據自己的特點，吸收傳統精華，化古為今以寫意之筆法表現傳統之魅力，這使他的作品既具古人雅致韻味，又有時尚風氣，並在深入研究傳統經典之後，其作品正在化境中走向成熟。
有人說過這樣一句話，生活中並不缺少美，而是看你能不能發現。白光花鳥畫立意清新雅致，表現出了清麗高逸之境。他用一顆純真的心去感受自然，用入微的觀察，細膩的情感，把自然之美展現在紙素之上，使這些不被人知的華彩在他筆下得到閃光。
對藝術的執着追求，化畫境為精神，使白光的作品不斷進步成熟。繪畫終究以直指人心為旨歸，看似一草一木，實為畫者的思想心境。 「窮則變，變則通，通則達。」希望白光能固守一片純淨的精神家園，作品能在「守常」與「通變」的統一下，常變常新。
襟懷磊落筆墨醇厚
——白光繪畫闡微
文/路洪明（天津美術學院教授、《北方美術》編審）
自世紀初，傳統文化漸得世人關注，中國畫亦有復興之勢。白光弱冠求學於天津美院，近而立留校執教於此，欣逢國人尊師重教與收藏盛世，近年於畫界及收藏界聲名鵲起，一時為津門畫壇翹楚，當有閻伯嶼觀王子安洪州賦《滕王閣序》之贊。言此，余敘之有三，一曰得良師；再曰悟生活；三曰交益友，而三者皆歸於白光其人之磊落胸襟。
白光求學執教之津門，乃集軍衛、碼頭、寓公文化遺風之京畿重鎮，晚清民國間人文底蘊驟積。繪畫與之呼應，群賢畢至大家雲集。緣於此文化底蘊，天津美院經幾代人薪火相傳，漸成融合門戶教學與新式美術院校教育之獨特體系，白光受益此教學體系且經努力成為其中一員。近年，美術院校師生被冠以褒義色彩之「學院派」稱謂區別於他者，多元化背景中獲此社會認同，緣於師生嚴謹治學精神與基於原創之學術成就。原創乃作品生命力關鍵元素亦為衡量藝術家治學精神之坐標。依教育層面言，原創性並非另起爐灶之「無中生有」，乃是師資隊伍老、中、青梯隊結構多層段承接中兼具之「包前孕後」，此乃學院文脈成因，亦為社會認同緣由。明乎此，亦洞徹白光作品何以多有天津美院花鳥畫共性面貌也。讀研期間白光問道於自幼隨外祖父王頌余學藝之小易簡樓主人，喻建十教授頗具文人氣質，其入古之深出古之新及對書畫同源獨到理解與實踐使白光受益頗深。故而，白光於書於畫皆有心得，以書入畫心手雙暢，筆墨醇厚，作品面貌雖有別於前人對現實之態度與理解，然不同時代環境中其藝術創作之「包前孕後」原創特質卻一脈相承。
「生活」一詞乃幾十年來文藝方針所倡，實與中國畫 「外師造化，中得心源」相契合。當下，言生活予人老生常談之感，然繪畫中自有其恆久價值。白光常讀劉勰《文心雕龍》、陸機《文賦》此類闡幽抉微生活與創作之經典，由此亦得正知正見。生活乃藝術創作之生命源泉，故而白光本科畢業即支教於西南邊陲，感受獨特地域文化與生活。在風光絢麗之彩雲之南，異於北方之自然景觀及少數民族原生態文化給予白光諸多創作靈感，使其獲得象牙塔內難於體悟之生活感受。白光誠知藝術家與自然是一種審美關係，畫家感悟生活不離文化、審美、取材、構思諸類，而心源之悟性則為貫通自然物象與筆墨語言之靈樞。故白光深入生活體察物象同時亦重視文化審美修養，他深知畫家有文化積累與審美認知，自然中則易觸發靈感，發現諸多感染人之形式與筆墨語言，反之則會落入抄襲自然與模擬前人筆墨程式之窠臼。緣於此，支教後被保送攻讀研究生期間，白光多了一份對生活之感悟與未來藝術道路之思考。
白光來自齊魯，禮儀之鄉仗義淳厚性格使其頗得人緣，結交甚廣。夫子曰：「益者三友，損者三友。」白光為人處事磊落，多與友直、友諒、友多聞輩交，使其獲益良多。與直友交使其得於真，藝術之真，非照相式寫真，真誠、真摯、真切乃白光面對創作之心態，故其畫乃真心映現；與諒友交使其得於善，白光常以」白衣送酒」為鑑養其善，《國語·晉語》載：「善，德之建也。」論之於繪畫，中國畫藝術中「善」近於美，故觀其花鳥，常得比德之美；與多聞友交，使其得於博，東漢·許慎《說文》：「博，大通也。」與博聞強記之士晤談，白光能借他山之石通達畫理，以情化理，故觀其畫物象通情達理，意境和諧。曹夢阮有聯云：「世事洞明皆學問，人情練達即文章。」以此語於白光，不亦幾乎？
白光正當而立之年，作品筆墨醇厚已頗具氣象，此得益於其注重知識修養、豐富生活經歷及廣交益友。概而言之，因其有陳同甫「推倒一世之智勇,開拓萬古之心胸」，故能得良師之教而不拘於一家之言，悟生活之實而出筆墨之新，容友之損而得友之助，以此成就自己一番藝術事業，假以時日，世人定當刮目矣！
丙申年夏曆下路洪明於天津美院後紅樓簡齋晴窗
摺疊從白光的花鳥畫中感悟寫意精神 文/劉文生（天津美術學院中國畫學院教授、碩士研究生導師）
寫意花鳥畫在傳統文化精神的語境下，一直讓我們去反思、去領略、去體悟。白光從研習花鳥畫開始就循此路徑，不斷的體悟這一寫意花鳥畫的傳統精神。
| 白光作品 |
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所謂寫意，是對自然之美中富有生命事物的表現，也即是「寫其生意」。這種意義上的寫意，絕非單純的對景描繪，更重要的是感受這些富有生命事物的生生之氣，將這種生命力、這種活潑潑的生命氣息傳達出來。宋代新儒學講「格物」，所謂格物，無非是深入一事一物，徹底明了事物之理致，把握其中的真精神、真境界，通過心靈的體悟，通達事物的本質。這也是中國繪畫所努力達到的境界。荊浩的《筆法記》中提到：「畫者，畫也，度物象而取其真。」直接的表明，繪畫的目的便是通過對物象的感悟、取捨，而獲得對本真的把握，所寫的並非是生物本身，而是蘊於其中的生生之氣；所寫的不是現象的真實，而是隱藏於表面之下的本真。因此，畫家要想表現出所寄情感，首先要有對生命力的體悟與事物本質的敏銳洞察力。作為一名花鳥畫家，應感知萬物之生命，細微之情思。白光於天津美術學院本科畢業又讀研究生後留校任教，他從學習繪畫開始，就顯現出了他內在的靈性，多年的學習研究其畫作始終沒有脫離其心性和本真的要求，清新雅致、空靈秀潤。李日華在其畫論中言道：「凡狀物者，得其形，不若得其勢，得其勢不若得其韻，得其韻不若得其性。」由此可見，畫的內在是以「得其性」為最終的追求。白光的花鳥畫創作也從此為出發點邁出了堅實的第一步。
寫意是心靈對自然的融冶，體悟到自然的本真與生命氣韻之後，便以筆墨為基礎，通過具有書法性的線條展現出來。在這個過程當中，構成整個物象的線條就是畫者心靈與情懷的體現，反映出畫者的學養、胸懷與性情。文徵明論畫講：「人品不高，用墨無法。」李日華云：「點墨落紙，大非細事，必須胸中廓然無一物，然後煙雲秀色，與天地生生之氣，自相湊泊，筆下幻出奇詭。」只有內心清明，不先存好惡於胸，虛涵養攝，順接物情，才能融會前人靈悟，自然映射於心中，心與物游，心靈與精神才能進入了至大至美之境。這是寫意的最高藝術精神。
白光的花鳥畫清新明麗，筆墨簡潔，設色巧妙淡雅，已有了初具的面貌和藝術取向，同時也具備了對於傳統中國畫的體悟和思考。物象生動的氣息，清麗的韻致，使畫面中充溢着清雅自然之天趣，這些都建立在白光質樸向善的個人品性之上。有一顆「忠信篤敬」之心，方能「志於道，據於德，依於仁，游於藝」。白光正是具備了對傳統、對師友的這樣一顆「忠信篤敬」之心，作品從傳統出發、體之於自然，發之於己心，所以我們相信他定將會因此而在書畫創作的道路上不斷發展。
清新文氣品性高潔
文/喻建十（天津美術學院藝術創作院院長，中國畫學院教授、碩士研究生導師）
學畫者，先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種高雅、清新之氣；否則，畫雖可觀，卻有一種世俗氣隱躍毫端。青年畫家白光，對於繪畫，有着超乎於同齡人的感悟和理解，認定博修、守真、戒躁是通往大師的境界之路，因而，求學多年來潛心藝海，甘於寂寞，戒驕戒躁，靜下心來修養情操，夜以繼日地沉浸於筆墨營造的氛圍之中而達到忘我的境界，執着地尋找着屬於自己的精神家園。
外師造化，中得心源。我始終認為，品字賞畫如同閱讀詩文一樣，是需要用心品讀的。中國書畫經過千百年的沉澱，早已不再是一種單純的筆墨藝術，而是一種生命的體驗，一種參悟生命的過程。因此，當我們沿着畫家的畫意畫跡尋覓，不僅能讀出畫的內容、風格、章法等技巧，還會看到畫家的心在如何跳動，能夠看到畫外的大千世界如何濃縮為畫家的情感波瀾，甚至畫家自身的才情、經歷、境界等等也會歷歷如在眼前。
白光在美院本科畢業後以優異成績保送為研究生攻讀碩士學位，繼而留校任教。本科階段在接觸傳統花鳥畫學習時由於其有着較為紮實的書法功底，故而具備了強有力的發展後勁，幾年來在天津美院優越的藝術環境下在霍春陽、劉文生、賈廣健、陳福春等諸名師的指導下逐步走入了花鳥畫的藝術世界，並漸入佳境。
白光的花鳥畫追求簡潔、精緻，筆墨古樸之境界，有一股傳統的書卷氣，安靜、清新。其作品大膽運用寫生性筆墨語言表達，筆墨飽滿、清逸淡雅、流暢。色彩清新自然，完整再現了當代花鳥畫藝術的生命意識，傳承了水墨文人畫的內在精神及意境。
中國花鳥畫的發展與進步，是畫家不斷學習及探索的過程，筆墨當隨時代，當今對於傳統藝術來說，學院派培養出來的青年一代肩負着重大的使命。白光是幸運的，學院派教學，起點高，路子正，提早的使自己對傳統筆墨有了初具的認識和藝術取向，實屬不易。但是對於繪畫藝術這條博大精深的道路來說，白光還只是剛站在了起跑線上，路漫漫其修遠兮，必須腳踏實地用心研習，不得半點含糊。希望白光能夠不斷努力，潛心研究，創作出更為成熟的作品。
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