白蒂
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白蒂
| 白蒂 | |
|---|---|
| 国籍 | 中国 |
| 职业 | 画家 |
| 知名作品 |
《回音》 《空巢》 《征途》 《未来》 《孤》 |
毕业于中央美术学院油画系第三工作室，中国美术家协会会员，[1]
德国柏林艺术家协会会员，现为中国艺术研究院中国油画院课题组成员，
现工作生活于北京和汉堡。[2]
目录
个人简介
白蒂 女 满族
2010年毕业于中央美术学院油画系第三工作室获学士学位
师从谢东明 洪凌 刘小东 喻红 刘商英 老师。
在校期间曾获得多次优秀学生奖学金。
重要获奖
2016国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目获得者
2015年最绘画-第二届中国青年油画作品展 佳作奖 中国美术馆
2011年第二届“挖掘-发现-中国油画新人展” 二等奖 中国油画院美术馆
2009年上海青年美术大展及明圆教育奖 优秀奖 刘海粟美术馆 [3]
主要展览
2016“不止于此”白蒂作品个展 今日美术馆
2016年第五届全国青年美术展览 中华艺术宫
2016年可见之诗风景作品展 十笏园美术馆
2015年绘画的品格－中国写实油画邀请展 红色美术馆
2015年最绘画－第二届中国青年油画作品展 中国美术馆
2015年“时尚与经典” 德国迪克宫博物馆
2015年江南如画－中国油画作品展 苏州美术馆
2014年“中欧论坛-汉堡峰会”主题展 德国汉堡市政厅
2014年第十二届全国美术展览油画区 浙江美术馆
2014年“融合”中德艺术家联展 德国迪克宫博物馆
2014年可见之诗-中国油画风景作品展 山东潍坊
2013年绘画的品格－2013中国油画展 大都美术馆
2012年澄怀观道－中国油画院课题组年度学术展 中国油画院美术馆
2012年时代风采-2012中国百家金陵画展 江苏省美术馆
2012年2012第二届造型艺术新人展 中国美术馆
2012年最绘画--中国青年油画作品展 中国美术馆
2012年可见之诗--第二届中国油画写生作品展 中国美术馆
2011年艺术家眼中的中国--中国油画艺术展 关山月美术馆
2011年十年--中央美术学院造型学院基础部教学研究展 中央美术学院美术馆
2011年art:gwangju:11 韩国光州美术馆
2008年第三届中国美术院校师生油画作品展 深圳美术馆
2008年第二届时代精神全国肖像油画作品展 凯晟美术馆
2007年首届中国油画写生作品汇展 中国美术馆
主要个展
2018年“旷野之火”-白蒂作品个展（山东美术馆） [4]
2018年“事实之禁地”白蒂作品个展（Michael Schultz画廊,德国）
2018年白蒂与彭克跨越半个世纪的对话（德累斯顿美术馆，德国）
2017年“内观之境”白蒂作品个展（奥地利艺术论坛美术馆，维也纳）
2016年“不止于此”白蒂作品个展，（今日美术馆） [5]
2015年白蒂作品个展”（德国dyke宫博物馆）
重要收藏
2015年《远方》德国路德维希-科布伦茨美术馆收藏
2015年《蜕变》德国贝尔艺术中心收藏
2015年《未来》有德国迪克宫博物馆收藏
2014年《汉堡》由德国汉堡市市政府收藏
2014年《角色》由德国汤若望科学与艺术基金会收藏
2014年《古香》由中国油画学会收藏
2013年《小憩》由中国油画院收藏
2012年《别来春半二》由中国文学艺术基金会收藏
2008年《风景系列》由中央美术学院收藏
2007年《女肖像》由中央美术学院收藏
出版发表
《中央美术学院本科生留校优秀作品-色彩范画》
《中央美术学院系列教材色彩教学》
《中国油画》
《星艺术》
《中国油画家》等
艺术评述
--朝戈（中央美术学院教授）
无论是中国的社会现实还是文化现实，这三十年的变迁，都是一个巨大的难解难分的梦，中国的油画非常敏感的承载了这梦的焦灼与幻想，中国油画百年成长的历史，且不论它的成熟与特色，它确实与中国的社会现实与心灵现实紧密相连，这三十年中有几代艺术家在不同层面上展现了这十分丰富的心灵现实。
在新一代艺术家中，白蒂是引起关注的优秀青年艺术家，她毕业于中央美术学院油画系，并且获得了在中国油画院深造的机会，作为新一代敏感的优秀青年艺术家代表，她的创作努力探索代际话语，试图表达物质繁华时代人类的困惑与思考。白蒂立于时空交汇的全球化背景，却用室内生活的细节传达具体人物的内心空虚与伤痛，以及迷惘和反思，从她近期作品的低沉色调与人和环境的敏感关系，可见她介入现实的基本情感特征，并将这种个人情感挖掘与渗透在她的作品中。白蒂不仅感知了消费主义的到来及其无孔不入的社会属性，而且更加关注精神与物质失衡的世界，人的精神生活价值主体和意义的失落，并且尝试通过油画艺术来表达那岌岌可危的个人空间。她的作品比前代艺术家的作品更加关注意识形态的冲突，从而成为某种敏感的社会现象的切片。同时她的作品将会以更加敏感的个人体验阐释那新的生命形态，以及精神生活遭遇这从传统到现代社会变迁的现代性挑战。而这种“新的生命形态”是她个体体验中西交融的过程，一种敏感知觉，一种文化蜕变新生的内在体验。白蒂一直在努力寻找更有力量的表达方式，在文化相融和艺术交流的强烈冲击之中，不断在思考中创作，让我们看到她的内在激情和消化时代问题，对一位年轻女艺术家构成的挑战。
关于当代社会的物质与精神关系的思考，也在新一代艺术家中延续，我们希望有新的成果，青年的成长有来自于外部的社会环境的压力和其内在精神的抗争，艺术之于这复杂的社会现实中艰难成长是我期待的积极力量，而白蒂正是这种积极力量的代表。
荒林博士（首都师范大学文学院副教授、硕士生导师）
油画这一欧洲传统绘画方式在中国虽然已有近百年的历史，但中国油画作品仍然与西方油画作品有所差距，这需要中国油画家整体的不断努力，尤其是青年油画家要担当起发展创新的重任。在今天当代艺术多元的格局中，青年油画家要充当先锋，探索属于自己的艺术语言。做为青年油画家中的佼佼者，白蒂代表了80后敢于突破的新生力量。她不仅有着扎实的学院基础，而且很早地进入了创作状态，并在在各种展览上展露头角。做为一名女性艺术家，白蒂将女性特有的关怀，敏锐，感性，细腻表现在作品中，关注与内心的对话，注重挖掘个人经验及从躯体语言中获取灵感，不断的自我否定，建立和调整，从感性的角度介入题材，把握主题，渐渐的走出了自己的风格与画面符号，通过自我与时代这两个世界的交叠，实现了一个青年艺术家精神的蜕变以及思想境界的升华。
2012年她再次进入中国油画院课题组，除了研习中大量的画面实践外，她开始更加注重对中国传统艺术的借鉴并将西方油画语言转化为表现当下自我的状态，关注青年人的生存压力以及在信息时代的盲从与无奈，其创作的作品《回音》《空巢》等正是对这一代人困惑的写照。
在白蒂的作品中看似是以肖像为形式，但她对于物质世界的深刻思考却透过肖像，几乎通过单纯的构图而获得大胆的表现，她的作品呈现了一种对于物质淹没精神的强烈反思，一种纯粹的体验式感染力，使人物肖像与物象互为嵌入，物质世界和内心变化互为纠缠，揭示了繁华时代人的精神困境。对于物象的渲染力，对于精神内伤的表现力，使白蒂的油画获得见证时代的价值，也体现了当代中国年轻艺术家探索时代话语的勇气。
近几年白蒂游学于中国和欧洲之间，不仅进一步地掌握和吸纳欧洲油画中古典、近代、当代的不同形态特点，用宽阔的文化识度审视世界与自我，将外来的艺术经验与本土文化精神融会贯通，强调“意在笔先”，并且更加重视中国艺术语言的书写性，从而在探索表达时代话语上，获得进一步拓展。白蒂做为新一代油画的探索者，用女性独特的视角，敏感的触觉，良好的绘画素质和艺术修养，得到了专家及同道的一致肯定。在此我也希望白蒂能够在中西交会的良好的艺术环境中不断寻求，潜心创作，为中国的油画界带来更多的佳作。
