皮爾·卡登

皮爾·卡登（Pierre Cardin；1922年7月2日－）出生於義大利水城威尼斯近郊，知名服裝設計師。Cardin以其1960年代，1970年代和1980年代大膽，未來派的外觀而聞名，他將設計理念從時尚擴展到了家具，工業設計等等。1950年，卡丹在巴黎的Rue Richepanse創立了自己的時裝屋。他在1953年提出了自己的第一個系列。1954年，他在巴黎開設了第一家女裝專賣店，名為Eve。他的“泡泡裝（bubble dress）”在國際上獲得了成功。開拓性的設計師，發明家和商人皮爾·卡丹（Pierre Cardin）他一直在展望未來七十年的職業生涯。卡丹不僅用新的輪廓和材料重新構想了服裝的語言，並融合了當時流行的男女通用和太空時代的設計理念，而且他還預見了時尚如何實現民主化，從而改變了其設計軌跡並建立了新的商業模式。 ^[1]

父母是法國裔。他的父親是一名釀酒師，正在準備兒子接管家庭貿易。年輕的卡登喜歡芭蕾舞和戲劇，他夢昧以求的演藝事業，還著迷於服裝和舞台設計的美感。1936年，年僅14歲的他開始擔任裁縫助理。1945年，他移居巴黎學習建築，並在一家時裝屋工作。在與Elsa Schiaparelli合作之後，他成為Christian Dior的裁縫主管。1950年，他創立了自己的時裝屋，並於1951年在威尼斯拉皮亞宮（Palazzo Labia）完成了化裝舞會的訂購後，開始了自己的職業生涯。

1945年，卡登移居法國巴黎。他在那裡學習建築，先後與Paquin和Schiaparelli合作。1945年，卡登遇到了讓·科克多和克里斯蒂安·貝拉德他與他一起為多部電影製作了許多服裝和面具，例如《美女與野獸》（1946年）。1947年，他開始為“克里斯汀·迪奧”工作。1950年，卡丹在巴黎的Rue Richepanse創立了自己的時裝屋。他在1953年提出了自己的第一個系列。1954年，他在巴黎開設了第一家女裝專賣店，名為Eve。同年，他的“泡泡裝（bubble dress）”在國際上獲得了成功。該設計在今天仍然很流行：寬鬆的連衣裙在腰圍附近收緊，變寬，然後在下擺處放回去，營造出“泡泡”效果。^[2]

Pierre Cardin泡泡裙

1957年，他首次訪問日本並在日本任教，成為首位將日本作為高級時裝市場轉向日本的時裝設計師。自1962年以來，皮爾·卡登獎就被授予年度全球最佳設計師。同一年，他也開始發行男士成衣，1963年開始為女性發行。

在1960年代，Cardin推出了一系列衣服，並在衣服上貼上了他的徽標，這使所有人感到驚訝，因為那時這種做法並不常見。在1953年至1993年之間，他是尚貝里辛迪加勒的成員之一Prêt-à-Porter和高級時裝。1994年，他將收藏品的展示範圍僅限於一小部分記者和客戶，但十五年後，卡登在戛納向100多名記者展示了他的新收藏。

除此之外，他還通過開發13個主題來實踐工業設計，這些主題可以應用於各種產品，每個主題都可以識別並帶有他的徽標。皮爾·卡登（Pierre Cardin）與美國汽車公司（American Motors Corporation）簽訂了設計和製造卡丹標槍的合同。

在整個1960年代，Cardin繼續為男女設計衣服，這些衣服變得越來越虛幻，並充滿了鮮豔的色彩。但是，知道他的一些顧客不會穿上他生產的許多前衛作品後，他很快開始為巴黎的一家百貨公司設計一條單獨的，更傳統的系列。1961年，他被允許親自在巴黎以外分發這些線路。他的半合身成衣設計在整個歐洲變得越來越流行，他決定前往美國展示他的時裝。

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「我將在月球上設立一間品牌專賣店。」 ——Pierre Cardin

”

Cardin為「太空探索」第一人，美蘇冷戰促使上世紀中，科學技術飛速發展，人們開始進入太空探索，對未知宇宙的探索和對未來的想像，迫使「科幻探索「的思想浪潮，和賽博朋克的興起。1964年「Cosmos太空時代「系列，成為Pierre Cardin」太空探索「里程碑性質的系列。Pierre Cardin的設計色彩鮮明、靈活多變。以太空人的裝備作為靈感，大膽的撞色、拼接，模特們仿佛來自外太空的神秘星球。Pierre Cardin善於用幾何圓形曲線去中和利落的線條，完美地糅合在一起，打造成猶如現代雕塑般的造型。他還獨家使用了來自德國的一種彈性面料，將其製作成絲襪搭配各種圖案的迷你裙，以此來區別其他的「太空實驗」裝。

Pierre Cardin 服裝設計1966年

1966年，卡丹（Cardin）前往紐約，向美國顧客和設計師展示他的女裝時尚。到達紐約機場後，他看到了停車場內汽車的鮮豔色彩。後來他對一位採訪者說：“這證實了我的本能，即很多色彩是當今世界上最重要的東西。” 他的女裝設計取得了立竿見影的成功，將使他在城市開設一家專門針對這些時尚的商店。他還推出了一系列兒童服裝，其流行程度幾乎與他的成人設計一樣受歡迎。由於這些設計和其他設計，他於1966年被德國克雷費爾德鎮授予“金紡車輪獎”。

由於Cardin受到幾何形狀的迷住，因此在1975年，他將這種迷戀應用於建造泡泡屋。它分佈在1200平方米的面積上，設有全景休息室和十間現代臥室。在該項目中，卡丹得到了衡量卡丹設計實用性的建築師Antti Lovag的幫助。1954年，他以這種前衛的方式推出了泡泡裙。他的中性服裝設計不切實際，大部分只是實驗性的。

到1970年代，Cardin被認為是世界頂級時裝設計師之一，並因其設計而多次獲獎。

1971年，Cardin重新設計了菲律賓人的民族服裝Barong Tagalog，方法是打開前部，拆下需要袖扣的袖口，將袖口張開，並最大程度地減少刺繡。與傳統的寬鬆設計相比，它還向身體傾斜。它的領子也較粗，袖口尖而尖。

1973年，卡登因當年最成功的威尼斯人而獲得了Palladiana獎。1974年，卡登因其在娛樂界的各種成功事業而獲得了歐元獎，相當於意大利科學院獎。

1975年，卡登因對幾何形狀的迷戀而不斷著迷，在建築師安特·洛瓦格（Antti Lovag）的幫助下，將對泡沫的迷戀應用到了一件具有紀念意義的家裝作品中，該作品後來成為Le Palais Bulles（泡沫屋）。卡丹為泡泡屋提供了他的原創作品。泡泡屋的曲線延伸超過1200平方米，包含由當代藝術家裝飾的十間臥室以及全景客廳。

Pierre Cardin Bubble house泡泡屋

1977年，卡丹獲得了卡地亞（Cartier）頒發的法國高級時裝金頂獎，以表彰該季最具創意的系列。他將再度兩次獲得此獎項，一次是在1979年，一次是在1982年。又是在1977年，他購買了Maxim的連鎖店，並將其轉變成獨特的精品店系列來出售他的設計。^[3]

1981年下半年，皮爾（Pierre Cardin）購買了Maxim的飯店和酒店。他在三年內在倫敦，紐約和北京開展了這項業務。他還通過該名稱許可了各種食品。

從1980年代到1990年代，皮爾為法國的藝術，舞蹈和馬戲團協會提供了支持，由杰奎琳·卡地亞（Jacqueline Cartier）主持，名人和作家讓·皮埃爾·蒂奧萊特，伊夫·穆魯西，伊夫·穆魯西，蓋伊·德· 卡斯和弗朗西斯· 菲爾。

1991年，卡丹成為親善大使的聯合國教育，科學及文化組織（ UNESCO）。他的作品曾為Nora Arzeneder和Shirley Maclaine等幾位名人穿著。

從1989年至1994年，回顧了涵蓋皮爾·卡登40年曆史的回顧展。的設計在倫敦，蒙特利爾，墨西哥和京都展出。1991年，卡丹（Cardin）在莫斯科舉行了一場時裝秀，當時有20萬人群。1997年，《卡丹50年》回顧展在巴黎開幕，然後搬到東京和佛羅倫薩。他的某些設計受到他朋友藝術的影響，例如薩爾瓦多·達利（SalvadorDalí）和巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）等。

2001年，他手裡拿著很多財產，在法國的拉科斯特（Lacoste）買了一座城堡遺跡，該城堡曾經是薩德侯爵（Marquis de Sade）的住所。皮爾（PierreCardin）對舞蹈和音樂狂歡節的地點進行了一些裝修。為了將其轉變為度假勝地，設計師花費了巨資來購買該地區的財產和土地。一些村民譴責他的，並發現這不利於該地區的聲譽和氛圍。儘管如此，設計師畢竟是一個富有而有影響力的人，因此在實現自己的願景方面並不落後。^[4]

公益及獎項

皮爾·卡登1991年，他被任命為聯合國教科文組織親善大使。他繼續支持聯合國世界艾滋病基金會的艾滋病研究和預防計劃。皮爾·卡登先生已經發起了許多人道主義項目，例如為切爾諾貝利核災難的受害者謀福利的運動。他為聯合國教科文組織設計了切爾諾貝利獎章和珠寶。他是一位全球旅行者，其使命是在世界範圍內傳播兄弟情誼和團結信息。在寬容年的1995年，皮爾·卡登（Cardin）創造了六面懸掛在巴黎協和廣場上的旗幟。

皮爾·卡登（Pierre Cardin）在國際上被視為藝術，商業和公共外交方面的遠見卓識和領導者。1977年，1979年和1982年，他獲得卡地亞（Ctier）頒發的法國高級時裝三枚“金獎”。皮爾·卡登先生當選法蘭西學會（Institut de France）成員和榮譽軍團官員。他是巴黎香榭麗舍大街Maxim和Espace Cardin畫廊的所有者。他住在法國巴黎。^[5]

皮爾·卡登打開中國時尚第一人

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「第一次去中國時，我到了許多地方，去看不同的工廠。中國老百姓非常容易相處。跟他們在一起，你可以得到很明確的答案。一杯酒下去就會坦露心聲，就成了朋友。我是第一個讓中國人了解什麼叫時尚的西方人。我很像馬可·波羅，因為我們都具有冒險精神。」 ——Pierre Cardin

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1978年，中國尚未擺脫文化大革命的陰影，外國尚無法自由出入，唯一的辦法就是團體旅遊。於是，Pierre Cardin抓住了第一個機會，公司組成了一個旅遊團，第一次登上了長城。當時這堵牆對於外部世界來說還是一道難以逾越的鴻溝，然而沒過多久，改革開放的大潮終於衝破了意識形態的藩籬，為國外先進的技術和思想的引進創造了必要的條件。

當時中國人的服飾沒有豐富的色彩和樣式，更不用提所謂的「風格與個性」。於是第二年（1979年）Pierre Cardin便帶著他的服裝與模特飄洋過海給當時的中國帶來了「時尚新革命」。

之後在中國培養了第一批模特隊，在當時也是一件「了不起」的事情（剛剛改革開放，國民思想並未開放，不理解模特行業，會把「模特」與「人體模特」混為一談，覺得是不體面的事。迫於當時的壓力之下，這些被選中的年輕人頂著社會與家庭的壓力，刻苦訓練，終於在1981年10月在北京飯店登台表演。

之後Pierre Cardin先生帶領這支「國民」模特隊登上了巴黎的T台，讓中國面孔第一次出現在了世界頂級時尚的舞台上。震驚了歐美時尚圈！^[6]

皮爾·卡登“未來時尚”40年回顧展

皮爾·卡登（Pierre Cardin）：布魯克林博物館的未來時尚

Pierre Cardin“未來時尚”是40年來紐約的首個回顧展，聚焦於傳奇的女裝設計師。該展覽主要來自皮埃爾·卡丹（Pierre Cardin）的檔案，在時裝發明的最前沿走過了設計師數十年的職業生涯。如今，Cardin以其1960年代，1970年代和1980年代大膽，未來派的外觀而聞名，他將設計理念從時尚擴展到了家具，工業設計等等。展覽展示了來自他的工作室和檔案館的170多種物品，包括歷史和當代高級時裝，pr-t-porter，商標配件，“高級定制”家具，照明，時尚草圖，個人照片以及電視，紀錄片和電視的摘錄長片。

在Cardin獨特的工作室設計，陳列室和房屋的啟發下，這些物體在沉浸式環境中進行展示。Pierre Cardin的亮點：未來時尚包括1950年代稀有的奢華面料設計；1964年具有里程碑意義的“ Cosmocorps”系列中的一大類，旨在通過消除過多的細節來簡化男裝；結合了乙烯基，塑料和自稱為Cardine合成纖維的作品；男女通用標誌性服裝，全針織緊身衣，搭配半身裙，背心，圍兜和珠寶；以日本摺紙，中國建築和美式橄欖球服為基礎的1980年代標誌性的寬肩夾克；“發光”連身褲和禮服；最近的時裝晚裝；以及Cardin最近設計的高級定制男裝的全面概述。^[7]

皮爾·卡登（Pierre Cardin）：未來時尚

開拓性的設計師，發明家和商人皮爾·卡登（Pierre Cardin）的名字是世界上最受認可的名字之一，他一直在展望未來七十年的職業生涯。卡登不僅用新的輪廓和材料重新構想了服裝的語言，並融合了當時流行的男女通用和太空時代的設計理念，而且他還預見了時尚如何實現民主化，從而改變了其設計軌跡並建立了新的商業模式。

皮爾·卡丹（Pierre Cardin）：時裝業的巨人避免遵循前衛風格

非洲BAZAAR雜誌介紹了女士和女士系列：皮爾·卡丹（Pierre Cardin）的評論：2020年1月前在布魯克林博物館舉辦的未來時裝展。此外，在幕後與皮爾·卡丹（Pierre Cardin）的侄子，通用·羅德里戈·B·卡丹（GM Rodrigo B. Cardin）和馬修（Matthew）進行了專訪布魯克林博物館時尚與物質文化高級策展人Yokobosky介紹了皮爾·卡丹（Pierre Cardin）對當代時尚設計和技術的影響。