秋風詞
歌詞
秋風清，秋月明，
落葉聚還（huán）散，寒鴉棲復驚。
相思相見知何日？此時此夜難為情！
入我相思門，知我相思苦，
長相思兮長相憶，短相思兮無窮極，
早知如此絆人心，何如當初莫相識。
曲情
這首詞是典型的悲秋懷人之作。秋風、秋月、落葉、寒鴉等景物的描寫，烘托出悲涼的氛圍。加上詩人奇麗的想象和對自己內心的完美刻畫，讓整首詩顯得悽怨幽遠，哀怨如訴。從文辭中可以感受相思之苦至無奈，從吟唱中可以感受相思之情至無窮。
譜本
《秋風詞》此曲一般普遍認為僅見於《梅庵琴譜》，且成曲時間較晚，然而這一說法未必妥當。因為這首《秋風詞》和康熙四十七年（1709年）《一峰園琴譜》中的琴曲《悵悵辭》是一脈相承的。梁溪·若遺在其著作《琴歌〈秋風詞〉、〈相思曲〉譜本考》中已經作出較詳盡的論述：「其實，《悵悵辭》就是由琴歌《秋風詞》與《相思曲》疊加而成。該曲分為兩段，第一段為琴歌《秋風曲》，即如今古琴教學的入門琴曲《秋風詞》；第二段為琴歌《古相思曲》，即後來的《相思曲》，或稱《古琴吟》。」
這首《悵悵辭》雖然從旋律上和《秋風詞》稍有差異，然而其主幹音卻完全一樣，很明顯和《秋風詞》是一個體系。《悵悵辭》曲調古樸淡雅，更加注重右手散音的表現。從其作曲的風格來看，似乎應該早於清代[2]。
特色
每一首琴曲都有着自己的特點和獨到之處，《秋風詞》也不例外。原譜後記云：「雖為短曲，而迴環往復，意短情長。按、散相應之處甚多，初學入門，頗易於領會。而熟彈之後，亦不以短小而忽之。月白風清之際，一彈再鼓，動無窮之幽趣焉。」這段話說明了《秋風詞》此曲的特點，雖是小曲，但卻內容豐富，情感動人，其曲調流暢婉轉，曲意幽怨纏綿。它用迴環往復的手法，描寫出了無限的相思、相戀之情。
傳譜者簡介
王賓魯（1867～1921）字燕卿，山東諸城人。「翁貌臒古，善飲。」「性沈默，不輕啟扃鐍。」「常策杖攜琴，游敖山水間。簪髻上刺，意態兀岸。望者以為非塵世品也。」「精律呂，通其道於易，尤善琴。……每日入授課梅庵中，撫桐引操，批櫟習習，微音攢越，餘響飄邁，聞者皆祛煩憂而感心志。一夕，風滅燭，按徽自若，不差毫黍，學者以是益欽之。一九二一年夏曆四月十八日歿於金陵，享年五十有五。遺言埋骨清涼山麓。」「王賓魯的演奏藝術，重視技巧，充滿著地區性的民間風格，感染力極強。他在晨風廬近百人的琴會上驚倒四座，這是後來他所傳《梅庵琴譜》風行一時之故。」「指下滑音最富，風格迥異尋常，從之學者甚眾，僅南通之徐卓、邵森二人入其堂奧」（查阜西語）。
技法分析
《秋風詞》學習中應該注意的幾個常見問題：
第一，第二句「潑」這個指法與另一個指法「剌」相組合在傳統指法里形象比喻為「游魚擺尾」，指的是游魚出水，尾拍水面的那一個瞬間，「潑剌」一聲。所以在做這個指法時右手運腕，作游魚擺魚勢，靈動爽利，觸弦發「潑?剌」聲，乾淨利落。
在這個曲子中只用到「潑」的指法，但是一樣要心存這個組合指法的大勢，三指並齊，斜勢入弦，出弦後，三指尖應該呈一斜面。運力用腕，出力不宜太剛猛，應該是含蓄內斂有所控制的力度。音量與強度應該只比後兩個撮稍強一些，只有這樣才能不致於使第二樂句首拍過於突兀生硬。如果能於合理力度中得到清朗潔淨的音色意境就更能合於對應的詞意「秋月明」。
由此可見，之所以初學琴曲大多是彈一些配詞的小曲，是因為這樣可以便於我們更好地理解曲意，在指法有更好的操控能力，儘可能以恰當的技法表現出曲意。同時，可以感受到琴曲是以句為單位，而不是單純的以小節為單位的，這是琴樂很有特色的一點。
第二，曲中大量出現了「上」「下」「進復」「退復」的左手指法，這些指法要求走音時音準要把握好，而且得走出音來，不能手一動，弦上就沒音了，這個就講到了左手指法中的「按欲入木」的「指下過弦，慎勿松起」的要領，更甚至於「尤欲無跡，往來動宕，恰如膠漆」中也要按得實在，不虛不浮。這個「按欲入木」並不是左臂僵硬，腕、、指緊張的「入木」，而是左手從肩到指完全放鬆，通過臂、掌本身的自重再微加力度讓弦貼實琴面上的「入木」，這個和「彈欲斷弦」對應，也不是彈得真的要斷弦，而是要求發力要有千鈞一髮，高山墜石的瞬間力度。
第三，曲中也有大理的綽、注，也是當綽則綽，當注則注，不要亂了套路，按古人的理解則是「夫弦有性，欲順而忌逆，欲實而忌虛。若綽者注之，上者下之，則不順；按未重，動未堅，則不實。」
第四，掏起。掏起的要求，一是名指要按到正確的音位上，不偏不倚；二是名指要按得實在，這樣在掏起時才會有聲音；三是左大指在拔弦時，樂音與噪音要有所區別，不要「掩」的聲音過大，影響後邊的掏起音量。
第五，關於猱、退猱。這個指法在沒有熟記譜子之前不做要求。
視頻
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參考文獻
- ↑ 古琴《秋風詞》：梧桐一葉落，天下盡知秋 ，搜狐，2020-7-12
- ↑ 秋風詞古琴譜、五線譜+減字譜，學習啦網，2017-7-18