竹久夢二
竹久夢二本名竹久茂次郎（1884年9月16日－1934年9月1日）出身岡山縣邑久郡（現・岡山縣瀨戶內市）。日本明治、大正時期的著名的畫家、裝幀設計家、詩人。浪漫派的代表畫家。同期的文學界代表性人物有川端康成。
1902年，進入早稻田實業學校就讀，在學中自學繪畫，並在報紙・雜誌投稿插畫。
他是「漂泊的抒情畫家」他更是改變了日本審美的畫家，開創了「夢二式美人」的日本文化鼻祖。[1]
夢二的詩作『宵待草』由多忠亮譜曲，曾風靡一時。
1933年10月26日，訪問台灣，發表講演，並在台北市的警察會館舉辦「竹久夢二畫伯滯歐作品展覽會」。
1934年9月1日，病逝於長野縣。
目錄
世間孤獨的旅人
也曾被湧入明治畫壇的西洋畫風裹挾著撲入油畫的修習，可他幾經周折終究是放棄了。竹久夢二的任情隨性，註定了他無法被油畫苦重的技巧所局囿，他「知更鳥胸前絨羽一般纖細的感知和逃亡人的心一樣警覺的感情」 ，也必定不是油畫反覆填塗的色塊所能裝盛。[2]
他是這世間孤獨的旅人，也是畫途中的獨行客，他甚至從未得到過學院畫派的承認，可他的詩畫偏就那麼不動聲色地讓一代代人痴迷至今。
《夢二畫集》
如果說《夢二畫集》(春夏秋冬四卷)是一縷小陽春的風，不急不躁地拂過你的皮膚、肉骨，入了心肺，清潤和緩，有那麼一絲微微的寒，是夢二獨有的哀怨。
夢二任情隨性與纖細感受，有著對人間世相敏銳的感知、對萬事萬物廣博的同情，以及蘊藏於心的東方詩情和文人意趣。簡筆速寫，使人深感震顫。
大概也只有草草逸筆的簡潔才能追趕得上他瞬息變幻的豐富感受，只有水墨毛筆的婉致才足以抒寫他心中俄頃而起的詩情。[3]
在簡筆詩畫一途，夢二將平常瑣事或古詩詞句作成小畫，而這些畫一經《文學週報》刊載，創作了大量描寫兒童生活的繪畫作品。
一串輕靈的音符
《藍色的船》與《孩子的國度》便是一串輕靈的音符，本是嬉笑玩鬧童真童趣，你卻總能在餘韻中捕捉到一點淺淡的寂寞。
夢二是寂寞的， 「幾多山河行遍，寂寞依然，重又啟程，何處是我歸依的家園」，縱然他的畫展開至歐洲各地，縱然他身邊從不乏美人陪伴，可他的靈魂依舊無從安頓。於是，他繪出了一個「孩子的國度」，在這裡，他退歸孩童，與花草交心，和鳥獸遊戲，他被自然溫柔守護，對自然滿心依賴。
他夢想的失落、靈魂的無依大約也得到了短暫的撫慰，但筆端到底難免露了一絲獨屬於竹久夢二的孤寂：海面靜靜流淌的月光，暗夜迴盪的水車聲哐當哐當，藍色的船如同幽靈般在海上漂蕩……多麼詩意的孤寂。
童話世界
竹久夢二是化身了畫中的孩童，將自己放歸自然，從而遠離了日常的囂雜世界。[4] 他到底還是那個游離於俗世之外，靈魂無處安放的孤獨旅人，用畫筆構建起了一個純真的「孩子的國度」，這裡是他用以避開俗世煩擾的樂園，而他的童詩童畫，便是他排遣孤獨，尋求心靈告慰的途徑。
竹久夢二欣賞並且描畫孩子為遊戲而遊戲的純粹、將宇宙萬物視作平等的無我、出自本心不做矯飾的真誠以及美好的孩子眼中那被美化了的成人世界，這成為他作品中詩意與趣味的重要來源。
詩作
大布偶
小小的春子有一個大大的布偶。
有一天，她抱著大布偶去朋友夏子家玩。
夏子家的女用人從商店出來，
就看見那裡立著一個大布偶。
布偶太大了，女用人完全沒有看到小春。
她被嚇了一大跳，忙跑去跟女主人說：
「夫人，不得了了，門口有一隻大布偶走進來了。」
大家一陣騷動，都跑出來看，
原來是春子抱著布偶站在那裡啊！
竹久夢二美術館
1990年11月3日，開幕。[5]
館內收藏了竹久夢二的作品3,300件。在每3個月1次每年4次的企劃展中，會展示從館藏品中選出的作品，通常都能觀賞到200-300件的夢二作品，可謂是大飽眼福。
在美術館附近還有「夢二咖啡廳港屋」，環境雅致，在這裡可以一邊眺望美術館的庭院，一邊喝茶用餐。
【交通方案】： 地下鐵千代田線「根津駅」出口歩行７分。
地下鐵南北線「東大前駅」出口歩行７分。
ＪＲ「上野駅」公園歩行25分。
作品
繪畫
夢二畫集 春之卷（洛陽堂 1909年）
夢二畫集 夏之卷（洛陽堂 1910年）
小曲繪本「三味線草」（新潮社 1915年）
露地之細道（春陽堂 1919年）
黑船屋
長崎十二景
女十題 等
繪本・插畫
子供之國（洛陽堂 1910年）
青い船（實業之日本社 1918年）
どんたく繪本（金子書店 1923年）
童謠集「歌時計」（春陽堂 1919年）
童謠集「凧」（研究社 1926年）
童話集「くさのみ」（實業之日本社 1915年）
童話集「春」（研究社 1926年）
明信片（1910年）
明信片（1912年）
明信片（1930年）
黒船屋
詩歌集
どんたく（實業之日本社 1913年）
夢のumenofu
視頻
竹久夢二の大正ロマン 夢二の絵に詩をのせて 前編