粵劇
粵劇(Cantonese Opera)，又稱"廣府大戲"，發源於佛山，是以粵方言演唱的廣東地方傳統戲曲劇種，流行於廣東珠三角、粵西、港澳地區以及廣西的東南部，在國外粵語的華裔聚居區也時有演出。其源流可溯道明嘉靖年間，粵劇是受到弋陽腔、崑腔、漢劇、徽劇、秦腔等多個劇種的影響而發展起來，取各家之長，自成風格，既與傳統的戲曲文化一脈相承，又具有濃郁的嶺南文化特色。
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傳統戲劇 |
粵劇是糅合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體的表演藝術。粵劇每一個行當都有各自獨特的服飾打扮。
粵劇於2006年5月20日列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
2009年9月30日，粵劇獲聯合國教科文組織肯定，列入世界非物質文化遺產名錄。[1]
目錄
基本信息
中文名稱；粵劇
外文名稱；Cantonese Opera
遺產類別；傳統戲劇
申報地區；廣州 佛山 肇慶 中山 湛江 高州
遺產編號；Ⅳ-36
流行地區；珠三角;粵西;港澳;廣西東南部
批准時間；2009年
非遺級別；世界非物質文化遺產
國家級非遺傳承人；紅線女
國家級非遺傳承人；羅家寶
歷史溯源
粵劇是廣東藝人吸納外省入粵戲班的戲曲聲腔，加以易語而歌並 融進本地的歌謠、小曲而形成的劇種。[2]
明中時期，粵中各地已有鄉俗子弟以戲劇為生。明嘉靖開始，出現弋陽腔、崑腔。清雍正年間，廣州有"土優"演戲時唱"廣腔"。
及至乾隆年間，本地班藝人在佛山鎮大基尾建立了同業組織瓊花會館。乾隆至道光年間，來自外省的成百個外江戲班入粵，並在廣州成立粵省外江梨園會館。本地班向外江班汲取聲腔和表演的藝術養料，逐漸形成演唱梆子腔為主的演出風格。咸豐四年(1854)，本地班藝人李文茂以梨園子弟為骨幹，組織紅巾軍起義反清，清政府嚴禁本地班演出，藝人只得轉投外江班或冒稱京戲登場。
同治初年，本地班再度興起，於光緒十五年(1889)在廣州成立八和會館。本地班在這時又吸收了二簧聲腔，能以梆子、二簧腔為主，兼用大腔(地方化的弋陽腔、崑腔)，演出江湖十八本、新江湖十八本、大排場十八本等眾多劇目。
表演角色分為武生、正生、小生、小武、總生、公腳、正旦、花旦、淨、丑十大行當，武打技藝是由少林武功演化而成的南派武功。演出獨創的《六國大封相》時，登場百餘人，花團錦簇，土音啁雜，與其他劇種迥異。早期的粵劇戲班，乘坐專門租用的"紅船"沿珠江內河穿梭往返於各埠演出，故又稱粵劇藝人為"紅船弟子"。
清末民初，廣州和港澳等地陸續修建戲院，新稱粵劇的本地班逐漸由農村的土舞台轉到城市戲院演出，此後出現流動於大中城市之間的省港大班。為了適應城市觀眾和劇場演出的需要，出現了以編撰劇本為業的開戲師爺，他們新編的劇目多為華麗奇巧的生旦戲。而演出於粵西地區的下四府班，仍擅長表演武生、小武擔綱的正本戲，保持着粗獷質樸的藝術特色。光緒年間陸續離鄉過埠的州府班，這時更多的在海外一些國家演出。
辛亥革命(1911)前後，一些粵劇藝人受到民主革命思潮的影響，參加了孫中山倡建的同盟會的活動。社會上有人組織志士班，通過推行粵劇改良的活動，藉以宣傳民主革命的主張。之後受到粵劇改良風氣的影響，加之需以變革求新的精神與方興未艾的電影進行競爭，粵劇綜合藝術的各種因素都發生了重大的變化。劇目內容包括了古今中外的題材，新編劇數以千計。
小生、小武行當從唱假嗓改唱真嗓。梆子、二簧、弋陽腔、崑腔等聲腔已大異於原本的腔調，梆子、二簧腔創造了新的板式和句式，將民間流行的木魚、南音、粵謳、板眼等歌謠曲調運用於唱腔音樂，能把多種聲腔利用曲調連綴結合板式變化的方法去綜合運用，還在原有的民族伴奏樂器之外增加小提琴、薩克管、吉他等西洋樂器，粵劇唱腔音樂更加變化靈活，旋律優美。
表演藝術吸收了京劇的做功和北派武打，借鑑電影、話劇講究真實和接近生活的表演方法，形成以武生、文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生為台柱的表演體制，在生、旦、醜行產生了多種流派的唱腔。二十世紀30~40年代間，粵劇舞台上群星璀璨，湧現出薛覺先、馬師曾、白駒榮、廖俠懷、桂名揚的五大流派，主導着粵劇改革方向，並創作出眾多的優秀曲目。舞台布景由一桌二椅到平面、立體景片以至機關布景，燈光從火水燈、大光燈發展為電燈、彩色旋轉燈。
關於粵劇的產生和形成，可謂眾說紛紜，莫衷一是。但普遍認為，粵劇於明朝中葉開始萌芽，孕育於本地班。關於本地班來源一般來說，是引用麥嘯霞所撰《廣東戲劇史略》的說法，按《史略》所說:"雍正繼位……，時北京名伶張五號攤手五……逃亡來粵，寄居於佛山鎮大基尾……以京戲崑曲授諸紅船子弟，變其組織，張其規模。創立的瓊花會館"，作為記載粵劇本地班始源，其實這是大大縮短了粵劇本地班的歷史，瓊花會館也非是在雍正年間才創建，據史載，早在明代嘉靖至萬曆年間，在佛山、廣州，本地班已建立了瓊花會館這一行業組織。經過不斷發展，由弋陽腔和崑腔與廣東本地流行的南音、龍舟、木魚、粵謳、鹹水歌等民間曲調以及廣東器樂樂曲結合而成。
直至清末民初，逐漸演變為融集南北、中外唱腔音樂，以白話演唱，從而形成具有鮮明嶺南特色的地方戲劇――粵劇。粵劇有別於外省戲曲的獨特之處在於，它既屬於中國寫意派戲劇範疇，又具有輕快流暢、新款善變的個性，享有"南國紅豆"的美譽。
粵劇源自南戲，又稱"大戲"或者"廣東大戲"，發源於佛山。早在漢代，佛山的表演藝術已十分盛行。自明朝嘉靖年間開始在廣東出現，粵劇是揉合唱念做打、樂師配樂、戲台服飾、抽象形體等等的表演藝術。是融匯明清以來流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、崑山腔、梆子等諸腔並吸收珠江三角洲的民間音樂所形成的以梆子、二黃為主的我國南方一大劇種。
19世紀40年代中，粵劇已從開埠後的香港，傳到東南亞的星馬(新加坡、馬來西亞)了。以後，星馬的粵劇也頗興盛，故新加坡有"粵劇第二故鄉"之稱。粵劇到了外國，西人稱之為Cantonese Opera。粵劇的名稱，雖在清光緒年間才出現，但其源流卻可以追溯到四百多年前的明代中葉。建國以前的三十年間，粵劇基本上分為"省港大班"與"過山班"(或稱"落鄉班")兩大派系。
明代，南戲--弋陽腔已在廣東流行，昆班、徽班及江西、湖南戲班常入粵演出。受外來的薰陶，粵人亦習演戲，繼而組成本地人為主體的戲班，並過渡到本地人為全體的戲班。"為區別兩者，前者被稱為"外江班"，後者被稱為"本地班"。清道光時，楊掌生先生認為:"廣東樂部分為二:曰外江班，曰本地班"。
"大抵外江班近徽班，本地班近西班，其情形局面，判然迥殊"。儘管如此，但本地班建立的初期(明代)，它與外江班的區別，主要非是指聲腔的迥異，而主要是指該班是由本地人組成。狹義來說，它是指本地藝人組成的專業戲班;廣義來說，也可包括農民、手工業者在進行季節性演出活動而臨時組成的演出團體。
究竟粵人(本地人)參加戲劇演出活動是何時開始呢?郭秉箴先生在《粵劇古今談》一文中認為:最早見於明朝歸有光編寫的《莊渠遺書》，其中記錄了明代正德十六年欽差魏校的諭民文告，內有"倡優隸卒之家，子弟不許妄送杜學。"
"不許造唱淫曲，搬演歷代帝王，訕謗古今，違者拿問"等語。郭秉箴先生認為這是廣東有戲劇演出活動的最早記載，認為通過諭民文示可以反證，說明在明正德年間便有本地人參加演劇，即在距今四百多年前，廣東就有演劇活動。這無疑是一個超前的發現，可是，在佛山石灣《太原霍氏族譜》內發現了比上述更超前的一個反證。
即在正德年間再上溯兩個皇帝的成化年間，便有佛山本地人參加戲劇演出。該族譜有如下的記載:"一年之景，元宵之燈酒，三月三之扮飾，五月五之龍舟，七月七之演戲，世俗相尚，難于禁革。……三月三扮飾，好事者，大眾賃人衣服，借人首飾，或雨致濕，或造成損破，用價賠償，此事何益。…
…七月七之演戲，良家子弟不宜學習其事。雖學會唱曲，與人觀看，便是小輩之流，失之大體……後之子孫，遵吾明囑。"這段霍氏仲房七世祖晚節翁家箴是寫於明成化十七年(即公元一四八一年)，比正德十六年(在《粵劇古今談》一文內誤為公元一五一二年，正確應為一五二一年)應提早四十年。況且，從該族譜所載:"七月七之演戲，世俗相尚"之言來分析，可以說，早在公元一四八一年前，即距今五百多年前，佛山人早就"世俗相尚"參加戲劇演出活動。
"封仔封王"的李文茂，是世界戲劇史上絕無僅有的由藝人成為農民起義領袖。首任粵劇"八和會館"會首的鄺新華，不但是"同治中興"的代表，也是著名的文武老生，演過《蘇武牧羊》《太白和番》《李密陳情》等名劇。[3]
清末民初之交，更是群星閃耀，名伶輩出，如千里駒、肖麗湘、小生聰、周玲利、李雪芳等等，俱皆馳名于海內外。千里駒有"花旦王"之稱，李雪芳則被康有為譽為"南雪北梅"，與梅蘭芳並提。
三十年代在粵劇史上稱為"薛馬爭雄"的時代，薛覺先接近京劇風格，表演技巧比較全面，生旦淨丑無所不能，有"萬能老倌"的綽號，但以演小生出色，代表性劇目有《胡不歸》等四大悲劇的馬師以丑角取勝。他在以"孤寒種"(吝嗇鬼)為主角的組劇中，盡情揭露封建財主資本家的醜態，有莫里哀之風。不但在兩廣、港澳和東南亞等地，為廣大觀眾所傾倒，在美國多年，也深受歡迎。
粵劇流行於廣東、廣西、台灣和港澳。在新加坡、馬來西亞、越南、緬甸、柬埔寨、菲律賓、印度尼西亞、澳大利亞、美國、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有廣東華僑聚居的地區，都有粵劇的演出。
著名劇目
繼承了民間傳說、京劇崑劇等著名劇目，加上唐滌生所創作的劇目，使著名粵劇非常豐富。
由於部分劇目受到非常喜愛，隨着新媒體的誕生，這些著名粵劇被拍攝成電影、電視劇、話劇，甚至音樂劇。例如任白戲寶《帝女花》《紫釵記》《牡丹亭驚夢》《雙仙拜月亭》《再世紅梅記》《蝶影紅梨記》《花田八喜》《香羅冢》《紅了櫻桃碎了心》《血染海棠紅》《紅樓夢》《三笑姻緣》《白兔會》《桂枝告狀》《竇娥冤》(又名《六月飛霜》或《六月雪》)、由徐子郎編劇的《鳳閣恩仇未了情》和《無情寶劍有情天》、源於唐代傳奇小說《柳毅傳書》，源自晉劇著名傳統作品《醉打金枝》(編劇:蘇翁)，《秦香蓮》、來自神魔小說的《鏡花緣》、《花蕊夫人》，還有被列入第一批國家級非物質文化遺產名錄的《梁祝》。[4]
傳統例戲有《六國大封相》《天姬送子》《賀壽》《碧天賀壽》《跳加官》《祭白虎》《玉皇登殿》《觀音得道》《香花山賀壽》。早期的天姬送子是每天都有不同的固定曲白，如今只有大送子和小送子，大送子是在正誕日戲前由台柱演員演出的一折送子全本，唱做俱全，小送子是平日日戲前由二至三名次要演員演出的送子簡本。</ref>
若在演出日遇上張五先師或田竇二師等誕辰節慶時，一般在夜戲尾場前，棚面和演員們在後台師父神位前，演出賀壽送子，稱為後台賀壽送子。神功戲尾戲有封台儀式，演員的穿載和演出類似跳加官，但相對地簡短得多。跳加官有女加官，女加官和男加官的分別是演員不載面員，相同的是男女加官均是獨腳戲，演員身穿鳳冠霞帔，持牙笏，舞蹈中擺出"一品夫人"四字的架。
全省專業粵劇團最多時發展到73個。
1958年，廣州地區9個粵劇大班合併成立了廣東粵劇院;
1960年成立了廣東粵劇學校及其湛江分校。薛覺先、馬師曾、白駒榮、曾三多、靚少佳、羅品超、文覺非、郎筠玉、紅線女、羅家寶、林小群、陳笑風、譚天亮等分別主演了《搜書院》、《關漢卿》、《柳毅傳書》、《十奏嚴嵩》、《三件寶》、《寸金橋》、《金雞嶺》、《紅花崗》、《劉胡蘭》、《山鄉風雲》等優秀劇目。其中，《山鄉風雲》在全國還被移植成20多種戲曲劇目。還曾組團到朝鮮和越南進行友好訪問演出。
薛覺先"萬能老倌"的藝術造詣，馬師曾的"乞兒喉"唱腔，白駒榮的"平喉"，羅品超的文武生，陳笑風的"風腔"，紅線女的"紅腔"，文覺非、羅家寶等人的唱做念打深受觀眾喜愛。
80年代粵劇代表作有《三脫狀元袍》、《袁崇煥》、《昭君公主》、《南唐李後主》、《魂牽珠璣巷》等。關國華、林錦屏、盧秋萍、倪惠英、馮剛毅、丁凡、郭鳳女、陳韻紅、彭熾權、曹秀琴等成為觀眾喜愛的優秀演員，劇團還頻繁地到港澳地區和一些國家演出。[5]
視頻
粵劇《狸貓換太子》
粵劇全劇《血濺烏紗》
參考資料
- ↑ 粵劇 中國粵劇網，發布時間；
- ↑ [http://news.dayoo.com/guangzhou/201906/25/139995_52659552.htm 粵劇，行行出狀元 ] 大洋網，發布時間；2019-06-25 15:43
- ↑ 大型古裝神話粵劇《寶蓮燈》 今日惠州網，發布時間；2009-10-22 14:58:00
- ↑ 粵劇大全 酷我音樂；
- ↑ 廣東粵劇名曲 戲曲大全；