索尔·斯坦伯格
人物介绍
索尔·斯坦伯格，漫画家，代表作品《斯坦伯格漫画集》。 布列松为索尔-斯坦伯格拍的人像作品索尔·斯坦伯格(1914－1999)一位至简图形的大师，其线条的灵动和穿透力是无人能及的，国内出版过一本小册子，称之为《斯坦伯格漫画集》，影响中国图形设计的夫龙工作室编著的《现代设计家创意图典》曾选其作品作为图形创意的案例，wikipedia上有其详细的介绍。 索尔·斯坦伯格是20世纪重要的漫画家，也是贡布里希推崇的艺术家。他以敏锐的观察力和精妙的构思记录下了他所经历的大时代图景，影响了后辈许多画家。他不满二十岁就开始发表作品，二十七岁起定居美国。 由于做作品的影响力，他被邀参加1946年在MOMA的“十四个美国人”艺术展；从20世纪50年代到1999年，他因为长期给《纽约客》供稿而名声日盛，前后为《纽约客》画了八十七个封面、一千多幅插图，成功地将面向大众的插画推到了高雅艺术的水准。 斯坦伯格的漫画名作八九十年代常常刊载于国内的《读者》和《青年文摘》上，他独有的简练、奇诡的线条，流露出当代都市人敏感、冷峻的幽默感。斯坦伯格《线条》中的世界是辽阔安静的，具有哲人般的魅力。 这本首次推出的中文作品集《线条》，让他的艺术风格得到了完整地呈现，他孤独的内心也许能在中国读者中赢得更多的知己。 斯坦伯格漫画的最大特点是细细的、无所不能的线条。他是那种“纯线条表现”一类的画家，甚至被称为用线条表演魔术的人。他似乎对生活中的线条特别敏感，无论是人物、衣饰、动物（狗、猫、马）、树木、花草、建筑物、马路、汽车，甚至草写的字母都能变成一根根线条，游弋在他笔下。 他似乎更喜欢描写线条繁复的物象，如巨大的装饰奢侈的房子，房前柱子和雕饰，房内楼梯、窗户、橱柜、沙发、地毯、瓶花等等。他是生活中美妙线条的发掘者。 他告诉人们：线条无处不在，世界是由线条组成的。线条将万物简化，重新定位，一切臃肿、含混、五色乱目的东西都变得清晰明了。 斯坦伯格漫画的另一个特点是随意营造、变化多端的空间。美妙的线条只有营造出美妙的空间才有存在的意义。他喜欢俯视城市生活中的一个个场景（卧室、阳台、酒吧、超市）。 这个城市忽而在地平线以上，忽而又在地平线以下，宏伟的宫殿建筑如积木一般折叠伸展；地平线只存在于他画的具体事物，随着具体事物而变化；卧室和酒吧从地板的条纹到天花板的雕饰都历历在目，超出正常视界。 斯坦伯格经常通过想象造成视觉逻辑悖论：一只手正在描绘另一只手，而这另一只手也在描绘下一只手，以此类推，第一只手和最后一只手处在同一时段。这似乎不合逻辑，细想又合乎逻辑。 欣赏斯坦伯格的画，还可看出欧洲现代绘画的影响，比如克利的造型和线条、凡·高的素描。斯坦伯格曾对别人说：“我是从儿童画中汲取灵感的。我认为所有自发的风格绘画，比如原始人的艺术，都源自儿童画。儿童是真正在用线条表达的人，几乎是一种写作。我喜欢笔迹，大众的笔迹，儿童的笔迹……” [1]