美聲

美聲

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中文名稱；美聲 外文名稱；Bel canto 音樂風格；明亮、豐滿，鬆弛、圓潤，金屬，共鳴 起源時期；17-18世紀 起源國家；意大利 別名；美聲唱法，美聲學派 特徵；聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主 起源時間；17和18世紀

美聲，按字義講，"Bel canto"即優美的歌唱，併兼有美麗的歌曲的含義。它不僅是一種發聲方法，還代表着一種演唱風格，一種聲樂學派，因之通常又可譯作美聲唱法、美聲學派。 美聲歌唱不同於其他歌唱方法的特點之一，是它採用了比其他唱法的喉頭位置較低的發聲方法，因而產生了一種明亮、豐滿、鬆弛、圓潤，而又具有一種金屬色彩的、富於共鳴的音質;其次是它注重句法連貫，聲音靈活，剛柔兼備，以柔為主的演唱風格。

目錄

定義

起源於17和18世紀意大利的強調自如、純淨、平穩的發聲與靈活和準確的聲樂技巧的歌劇唱法。

唱法

美聲歌唱的創始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.托西、G.曼奇尼，19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。美聲唱法在演唱技術上的特點如下:

呼吸

要求有飽滿的氣息支持和靈活自如的呼吸控制能力，因此，排斥啜泣時的鎖骨部位的呼吸法和胸式呼吸法，主張胸腹混合式的橫膈膜呼吸法。美聲歌唱的格言是"誰懂得呼吸和吐字，誰就懂得歌唱"。正確的呼吸方法是良好發聲的基礎。

起音

美聲學派把輕鬆、明亮、準確、圓潤的起音，看作是正確發聲的關鍵，是調整氣息及喉頭狀態以及集中共鳴的最基本的手段。起音分軟起音和硬起音兩種，初學者宜以練軟起音為主，跳音練習也是一種很有益的練習，它實際上是一系列的起音，有利於鍛煉呼吸支持、喉頭的積極配合和集中聲音的共鳴。良好的起音應以最少的消耗取得最大的效果。在良好起音基礎上的演唱，可以使聲音有彈性，有持久力，節約聲帶和體力消耗，延長演唱壽命。

聲區

聲區的統一是美聲歌唱訓練中的試金石，美聲唱法取得聲區統一的主要方法是:強調唱好各聲區間的"過渡音",就是唱上行音階時,要把前一個聲區的最後3個半音,唱得稍帶下一個聲區的特徵(即虛些、假些、暗些);唱下行音階時,較高聲區的最後下行的3個半音，要唱得稍具有較低聲區的特徵(即實些、真些、亮些)。這樣逐漸的量變的過渡就可避免由於從這一聲區到另一聲區的突變而產生的破裂音。

聲音的連貫

是氣息流暢和喉頭穩定、共鳴良好的反映，又是美聲歌唱的旋律線條優美動人的主要特點。破壞聲音連貫的原因是多種多樣的:起音不準確，濫用滑音;聲區不統一，音量忽大忽小，音色忽明忽暗，或出現破裂音;呼吸控制不佳，氣息逼緊;母音的共鳴部位的不統一[特別是"窄"母音(i，e)和"寬"母音(a,o,u)之間的不統一]等，都影響聲音的連貫。聲音的連貫首先是母音間的連貫。用發子音的部位來唱母音(特別是在高聲區)是造成聲音不連貫、不統一或"白聲"的原因之一。

音量

美聲學派注重追求圓潤、明亮、優美而抒情的音質，它的格言是"追求音質，音量自然會來"。它十分重視在一個單音上漸強漸弱的控制能力的訓練，這不僅是訓練呼吸控制和音量變化的能力，而且還可使聲音鬆弛富有彈性，音色有多樣變化，以豐富藝術表現力和促使聲區的統一。聲音的漸強漸弱主要是依靠氣息來控制，也就是要用呼吸而不是用喉部肌肉來調整音量變化。用有氣息支持的輕聲來唱高音也是獲得"頭聲"的良好途徑之一。

靈活性

用快速的音階、琶音、跳音或裝飾音練習，或用花腔的華采段來訓練歌唱者聲音的彈性和靈活性，是美聲學派教學中的一個重要內容，它可以促進聲音鬆弛而富青春活力，有利於延長演唱壽命。

音質

明亮、豐富、圓潤而又具有金屬色彩、富於共鳴的特殊音質，是美聲歌唱的特徵之一。人們往往從音質上來檢驗學派的正統性。良好的音質是良好的聲帶閉合、適度的氣息衝擊、適度的喉的低位置、適度的軟齶提起，喉部及咽部肌肉積極但又不僵硬、不緊張的配合,正確的舌位,鬆弛的下巴和口型，自然而美好的歌唱心理狀態等因素的綜合的協調一致的產物。理想的音質是既明亮又圓潤，既結實又鬆弛，即所謂"又明又暗"。

微顫

歌唱中正常的微顫應是每秒鐘6~7次，過快或過慢都會破壞聲音的連貫或造成不悅耳的音質。過慢的微顫又稱聲音"搖晃"，是喉頭壓得過低，過分追求聲音的"深度"或洪大音量所致;過快的微顫又稱聲音"碎抖"(亦稱"羊聲")，是下頜肌肉緊張和過於追求明亮或甚至"白聲"所致。歌唱中微顫的快慢又與歌曲內容及情緒有關，激動時快些，寧靜時慢些、平穩些，它又是一種強有力的藝術表現手段。4個世紀以來,美聲歌唱的演唱風格、演唱技巧隨着時代、作品的發展而發展，至今仍盛行不衰。

演唱風格

1.要求演唱者深入理解歌詞，力求自然質樸，追求高度的藝術表現。

2.培養聲音的美學觀念，提高鑑賞力，使演唱更加合乎美聲的要求。

3.歌唱中特別強調氣息的控制，強調(連貫性)及音色的優美，要求歌唱中語氣富於變化，情感表達真摯。在即興演唱高難度的華彩樂段時，要求嚴格的音準和節奏，流利靈活的樂旬，鬆弛、明亮、豐滿的聲音形象。

隨着美聲的成熟，它在聲音訓練方面的各種技術也日趨規範，主要表現在以下六個方面:

1.正確的呼吸。美聲強調呼吸是歌唱的基礎，要求"用氣息托住聲音"，肯定了胸腹式呼吸法，提出用調整呼吸狀態來調整歌唱狀態的觀點。

2.準確的起音。認為美聲只有完成良好的起音，才能獲得輕鬆柔和、明亮圓潤的聲音。而要完成良好的起音，一定要正確呼吸，喉頭穩定、思想集中、心理上作好充分準備，聲帶積極閉合。著名聲樂家加爾西亞具體地概括出起音的要領:舌頭平放、準確地唱到音高，平穩而不能滑動。

3.聲音的連貫性。美聲強調保持音質的一致、聲音位置安放不變，音與音的連接講究平滑勻淨，音量漸強漸弱控制自如。

4.聲音的靈活性。18世紀比較崇尚花腔技巧和複雜的裝飾音演唱，所以美聲注重訓練聲音的靈活性，發展音域，打開喉嚨，鍛煉聲音的控制能力應多練習快速音階、快速走句、跳音，要求聲音清晰明亮而準確。

5.聲區與共鳴。聲區是一個複雜的技術問題，很多專家對此都有自己的理論觀點。但無論將聲區如何劃分，Bel canto都始終堅持在教學中統一聲區，並認為聲區是教學的關鍵，聲區與共鳴是相輔相成的。要達到音色統一動人，富有穿透力，共鳴的位置必須相對穩定、準確。

6.吐字和語言，歌唱要有良好的語言習慣。美聲要求語言中每個元音的發聲是清晰準確的，歌唱中的元音轉換要圓潤、流暢，只有這樣，Legato的原則才能在吐字和語言中得到真正的體現。

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