船歌
目錄
基本信息
歌詞
作者簡介
創作背景
歌曲賞析
基本信息
歌名：船歌（電影《衣錦還鄉八兩金》主題曲）
演唱：齊豫&羅大佑
詞曲：羅大佑
歌詞
姐兒頭上戴着杜鵑花呀 迎着風兒隨浪逐彩霞
船兒搖過春水不說話呀 水鄉溫柔何處是我家
船兒搖過春水不說話呀 隨着歌兒劃向夢裡的他
嘴兒輕輕唱着不說話呀 水鄉溫柔象那夢裡的畫
嘴兒輕輕唱呀唱不休呀 年華飄過歌聲似水流
船兒搖過春水不停留呀 搖到風兒吹破天涼的秋
船兒搖過春水不停留呀 魚兒雙雙結伴水底游
誰的船歌唱得聲悠悠 水鄉溫柔來到天涼的秋
誰的船歌唱得聲悠悠 誰家姑娘水鄉泛扁舟
誰的夢中他呀不說話呀 誰的他呀何處是我的家
作者簡介
羅大佑（1954年7月20日－），台灣省苗栗縣的客家人，祖籍廣東省梅州市梅縣區，是台灣地區的創作歌手、音樂人，有「華語流行樂教父」之稱。曾創作並演唱〈戀曲1980〉、〈戀曲1990〉、〈童年〉、〈光陰的故事〉、〈鹿港小鎮〉、〈愛人同志〉、〈亞細亞的孤兒〉、〈野百合也有春天〉、〈皇后大道東〉、〈之乎者也〉、〈海上花〉、〈是否〉等國語、閩南語、粵語膾炙人口的歌曲，對1980年代後期到1990年代初期校園民歌及整個華語流行音樂風格轉變有劃時代的影響，其歌曲也是許多歌手爭相翻唱的對象。
創作背景
由齊豫演唱，羅大佑詞曲。電影描寫男主角「洪金寶」從美國打工歸來，到大陸的故鄉尋親，與女主角「張艾嘉」之間糾糾纏纏的愛戀故事。電影接近尾聲的時候，張艾嘉一身嫁衣，戴着洪金寶用自己的八兩金打造的嫁妝，乘船遠嫁三藩市，洪金寶奔走在岸邊，騎車追逐，登上高坡遠望，此時響起主題歌《船歌》，年華如水，愛情似舟，歌曲悠揚飄蕩在水面上，給人留下深刻印象……
《衣錦還鄉八兩金》是香港女導演張婉婷作品《移民三部曲》裡面的第三部。羅大佑為它作配樂，同時也撰寫了這首主題曲。
在羅大佑的音樂裡面，跟導演的心情一樣，都在探尋中國人的「根」，都在想從電影也好，或者音樂也好，不同的藝術形態裡面，來探尋中國人在離開家鄉以後，在海外渴望落葉歸根的這中間的許多心境。描述的是--似乎你在海面上漂浮，慢慢就要盪回去了。你不知道盪你回去的到底是船，還是海，還是命運，讓你在這段時間裡面悠悠蕩蕩地終於回到了故土，中間的渴望跟情緒不可言喻。這首歌同時也是羅大佑89年以後的作品裡面的一部分，他嘗試用了東方的曲調、情緒，來描述中國人的一些情結。（來自愛問知識人"突然的自我"）
羅大佑的《船歌》在1986年就已經有初稿，並準備給張艾嘉演唱，後來因為「明天會更好」事件，羅大佑離開台灣去香港發展，直到90年他去安徽採風時期進行改編之後重新交給齊豫演唱，選自電影同名專輯《衣錦還鄉》。他後來出版的這首作品部分引用了黃梅調，並非根據某一首民歌改編。
歌曲賞析
船歌聲悠悠[八兩金][1]
出品：中國香港 年代：1989 導演：張婉婷
縱貫線中兩位唱着痛定思痛的都會情歌，一位是已經過了叛逆年齡的「音樂雅痞」。只有羅大佑，從青春激越唱到家國鄉愁，他似乎是最應該在大球場裡被萬人膜拜的音樂教父，卻又最是不該在這樣鬧哄哄的場合，輕輕唱起那些「似是故人來」的望鄉旋律的大師。教父羅的故鄉情結，無奈多於懷念，凝望多於悲憤。「七彩霓虹把夜空染得如此地俗氣」，是對故土與異鄉二元對比的反思。不過，吟唱也改變不了後工業文明對家鄉農耕文化風物的蠶食。對於故土，他更多地表現家國與血脈的傳承，於是有了《鄉愁四韻》的臘梅香，有了《吾鄉印象》的潑墨畫，更有《原鄉I》「存亡向天影孤單」的飄零感。而他那首畫面感尤似浮凸在水鄉之上霧靄一般優美的《船歌》，卻不是一首聽過便知其中之意的歌曲。
需要一部電影為引子，才可能讀懂這一首聽上去哀婉的《船歌》，但那哀婉，又不單單是離愁別緒般的簡單。
二十年過去，想必電影中的「烏嘴婆」依然在舊金山的唐人街相夫教子，小孩也該是剛剛成年的ABC一代了。當年「烏嘴婆」嫁給舊金山的中國餐廳老闆，也是屬於主流認可的「嫁得好」典範。如果硬要「為愛結婚」嫁給在紐約開出租的「猴子」，她可能會目睹讓她英語啟蒙的雙子塔的倒掉，又或者他們會回到台山老家生活……突然想起，他們是遠房表親，那種偶遇間萌發的情愫，也註定無緣。一個是繃着面子說「男人沒有八兩金怎麼算男人」，並且死都要葬回老家，免得和洋鬼子講半吊子英文的紐約出租車司機，一個是夢想着嫁到美國過幸福日子的台山旋轉餐廳女服務員。「猴子」在1970年代初偷渡出境，到他回家的時候，改變還沒有翻天覆地。若是到現在，那才是乾坤大挪移。所以，張婉婷用這部背景人物在當年港片裡極為特別的電影，留下了一段尋找不回時代的殘本。
「船」是一個關乎「故鄉」與「鄉愁」的符號，尤其是對中國人來說，內陸文明與海洋文明的交融，靠着船，討生活的先民們漂流到世界各地。「猴子」當年離開故土時，大有壯士一去不復返的雄心，可是，當他16年後拿到了美國綠卡之時，第一件事卻還是想着衣錦還鄉。雖然回家是坐的飛機，但如此的空間擺渡，船與飛機，已是難以區別的交通工具概念的泛指了。
電影中第一次出現船的鏡頭前，有一段爆笑而流暢的飈車戲，因為「烏嘴婆」胡亂指路，在紐約大街上都能玩轉的「猴子」，在老家的鄉村公路上，卻要將別人的仔豬撞飛到田裡淹死。那場為了賠豬而爭吵的戲，看得人心裡一點都不為主人公捏把汗：那是一個大全景，三個說客家話的農民和說粵語的「猴子」、「烏嘴婆」及她的弟弟，在夕陽中雖然吵得驚心動魄，背景卻是一派寧穆的山水風景——吵架也能如此漁舟唱晚。
因為父母已經躲到鄉下去陪妹妹生第二胎，「猴子」心急火燎地想趕往台山，卻在路上撞了車，所以只好夜宿漁家。在這個點滿篝火的夜晚，小時候是冤家的表兄妹，才有了一次完整的交流。船即是「家」的意境，再一次發散出濃郁的故土芬芳。在畫面轉向清晨的時候，《船歌》輕輕地飄了出來：「嘴兒輕輕唱呀不說話呀，水鄉溫柔像那夢裡的畫……」歌者齊豫沒有用她那校園民歌時代高亢清冽的唱腔，卻將她聲音中的空靈和婉轉，唱得具有另外一種小調民歌的氣韻。當然，我也是先被這首歌迷醉，後來才在電影中，發現和故事、人物、心境是如此貼合。這是《船歌》第一次在電影中出現，幾乎聽不到伴奏，清唱的女聲，慢慢地就帶出了潮汕水鄉動人的晨曦景致。轉而，「猴子」在這艘船上，為「烏嘴婆」娓娓道來他少小離家時，在偷渡船上將自己的戶口本、工作證等等全部撕掉扔進大海。他還特別強調，這些事情都是在船尾做的。
雖然這個故事講的是從美國來的歸鄉客回家探親，遇上將要嫁到美國的遠房表妹，產生情愫之後，忍痛揮別。但我覺得，有一股行船般的氣脈，拴着主人公來來去去的命運。中間的故事線拉成一體，卻又同樣附着了意味深長的感情線。「猴子」回家的第一個夜晚，等待他16年的愛犬「花花」老死了，在埋葬「花花」的地方，「猴子」挖出了一個貝殼化石。在他晚上和父親談話時，問及貝殼的事，父親說，山上還有一條刻着龍的木船，傳說家鄉以前是大海，船是從水裡冒出來的。
「猴子」和「烏嘴婆」漸生別樣的感情，雖然兩個人都知道會同去美國，但卻明白，紐約與舊金山的距離，可能比紐約與台山的距離更遙遠。「烏嘴婆」終究是找到一個能用做了一晚的木棉花環博她一笑的男人，這個男人為她放了她一直期盼的漫天煙火。但她卻發現，在煙火下能有心靈感應的，卻是「猴子」。「猴子」告訴她一個事實，嫁到美國，即便不會講英語，也可以在唐人街生活一輩子。活在異鄉，與活在故鄉又有何區別？不情願或沒有能力走入別人的文化氛圍之中，終究還是個漂在異國的孤獨靈魂。所以，他們就連討老婆，也要回到家鄉明媒正娶一回。
最後，「猴子」把自己東拼西湊的八兩金打了一副金飾給「烏嘴婆」作嫁妝。「烏嘴婆」的離開，同樣是登上一條滿載彩禮的大船。只是這一回，她是在船頭，將所有的證件扔向了水中。《船歌》此刻再次響起，「姐兒頭上戴着杜鵑花呀，迎着風兒隨浪逐彩霞……」多年前聽這首歌時，只覺得充滿東方式的羞澀，直到在電影中，才讀出了那份離鄉的哀婉。那時，羅大佑從美國到香港，自己開着工作室，在另外一個異鄉迎來他音樂的第二次巔峰期。只有那種天時與人和，他才可能為自己一直珍惜和憐愛的「小妹」張艾嘉，寫下這首《船歌》。事實上，張艾嘉曾是羅大佑音樂靈感的繆斯。而[八兩金]中那種「似是故人來」的聚散，又怎能不讓人將男女主角的感情，理解為羅大佑用電影音樂，升華自己對早已分手的「小妹」的情感呢？
「猴子」最終在追尋「烏嘴婆」遠嫁大船的路上，爬上山巔，找到了那艘刻着龍的木船。羅大佑接着齊豫唱道：「不如我歸去。不如我不理，愛恨中付出什麼。」古早的老船早已開不出港，對於「猴子」來說，到底何處是故鄉？