花中四君子
花中四君子
“四君子”是中國傳統文化的題材，以梅、蘭、竹、菊謂四君子，他們分別是指：梅花、蘭花、翠竹、菊花。千百年來以其清雅淡泊的品質，一直為世人所鍾愛，成為一種人格品性的文化象徵。這雖然是自身的本性使然，但亦與歷代的文人墨客、隱逸君子的賞識推崇不無關係。“四君子”題材始終伴隨著中國花鳥畫的發展。[1]
究其原因，這裡映襯出的不僅是由於“四君子”本身的自然屬性而呈現出的一種自然美，更重要的是古人把一種人格力量，一種道德的情操和文化的內涵注入到“四君子”之中，通過“四君子”寄託理想，實現自我價值觀念和人格追求，最終“四君子”成為古人託物言志，寓興自我，展示高潔品格的絕佳題材。[2]
目录
花鳥畫中的絕佳題材
在花鳥畫這一門類裡，國畫梅花、國畫蘭花、國畫竹子和國畫菊花是畫家常常喜歡表現的對象。為中國人借物喻志的象徵，也是詠物詩文和藝人字畫中常見的題材。
反映出中國畫的象徵性：中國傳統觀念認為，這些花花草草具有高尚的品德，好比人中“君子”。“君子”是中國哲學裡的一個重要範疇，指具有很高道德修養的人，僅次於“聖人”。
明代黃鳳池輯有《梅竹蘭菊四譜》，世人常用“四君子”來寓意聖人高尚的品德。他們都沒有媚世之態、遺世而獨立。
其文化寓意為：梅，探波傲雪，高潔志士；蘭，深谷幽香，世上賢達；竹，清雅澹泊，謙謙君子；菊，凌霜飄逸，世外隱士。
梅花
梅花，又名“ 五福花 ”，是中國傳統名花，也與松、竹合稱為歲寒三友。
梅花既沒有牡丹儀態萬千的雍容華貴，也沒有玫瑰浪漫溫柔的艷麗芬芳。梅花的美，不是一朵，而在一群，它在盛開時一團一簇，給人溫暖的感覺。
深冬初春里賞梅，會有一種熱烈的氣氛，讓人感覺不到深冬初春的冷峭。它那不畏嚴寒、經霜傲雪、冰肌玉骨、凌寒留香的獨特個性，為民族的精華，為世人所敬重。古往今來的文學寫作中，也是被歌詠得最多的品種之一。
陸游的“無意苦爭春，一任群芳妒，零落黃泥輾作塵，只有香如故。”，梅是如此的寂寞，也襯託了文人雅士的孤芳自賞。[3]
“別來春半，觸目柔腸斷。砌下落梅如雪亂，拂了一身還滿。” 李煜的詞，把對故國的思念，離恨隨人而遠的憂思，融進了雪梅之中。
梅之畫法
人們畫梅，主要是表現那種不畏嚴寒、經霜傲雪的獨特個性。
畫梅以乾、以枝、以花為三大主也。梅干有老幹、粗幹、細乾之分。老幹多曲折，示其老態，宜瘦，以中鋒筆鉤勒而成。交叉處須留空白，使乾有前後左右之分。或賦以顏色，或以淡墨皴之，均可。粗幹者以折枝寫之，多作交叉，以女字交，最為上乘。
起筆時立意為先，捷疾而行，如狂、如顛，如飛電，切莫停延。細乾之墨色，以濃墨較多，以示其神，細乾髮於粗幹者稍曲；發於老幹者，宜直，均以中鋒筆劃之。梅之枝，著花之處。要使枝之有致，則有長有短，有曲有直。著花處留白，其形態甚多，多觀察樹梢之枝，則可悟矣。梅花五瓣，故以五小圓圈圈之。有正、有反、有側，全放、未放者，皆以淡墨相互畫之，再以濃墨畫出花絲和花萼。著色者，有以淡墨圈成後、賦以紅綠，則為紅梅、綠梅。有用紅黃直接點成花瓣，是為紅梅、臘梅。畫成，常以濃墨點苔者，有助於畫，倍見精神。梅樹蒼老古拙，應多觀察樹木之形態，隨時寫生，以臻觸類旁通之效
古人的智慧創作的“ 梅花篆字 ”把梅花讚頌的更勝一籌。
蘭花
蘭花，是花、香、葉“三美俱全”的花卉。它與菊花、水仙、菖蒲，並稱“花草四雅”，也是中國十大名花之一。
生長於深山幽谷之中的蘭花，清香淡雅，氣宇軒昂，臨風搖曳，婀娜多姿，花開幽香清遠，沁人肺腑。它那“不為無人而不芳，不因清寒而萎瑣”的高潔品質，為自己迎來了“空谷佳人”的美譽。
“蘭溪春盡碧泱泱，映水蘭花雨發香。”杜牧筆下的蘭花，在碧水茫茫的蘭溪河邊，河水與蘭花相映，蘭花散發著特有的幽香，細雨霏霏，將一幅朦朧淡雅的圖畫呈現在我們的面前。“谷深不見蘭生處，追逐微風偶得之”。蘇轍的這首詩，意境雖頗蘊禪機，但對幽蘭的簡約品性，推崇備至。
蘭稱君子，又喻美人。生於幽谷，淑慧而雅淡。不爭於世，孤芳自賞。其香清逸；其性幽嫻，玉骨冰姿，人見人憐。
蘭之畫法
蘭之主要者，花與葉。蘭葉，一筆不能成其畫，最少三筆，成為一組。起手第一二筆，可任意為之，兩筆交叉成一眼，狀若鳳眼，以第三筆破鳳眼，即成一組蘭葉。第三筆最難，往往兩筆極有神韻，第三筆不得其勢，則全毀矣，故此筆應視前兩筆之勢如何，再決定此筆之去向。若其勢向右，則得助其勢而伸之，可得矣。多叢之葉，以一組為主，餘者為客。依疏密濃淡而寫之。但切忌雜亂，或狀若籬芭，或集於一點，不可不慎。蘭之花，如美人之纖指，姿態婀娜，楚楚動人。[4]
其畫法：以淡墨帶濃之筆寫之。一筆向右，一筆向左，向內成弧形。下筆處宜大而圓，收筆稍尖。此兩筆可決定方向。第三筆向內收筆，交於弧形內。第四筆由內向外，由小而大。三四兩筆可任意畫之。第五筆細小而短，由交叉處向下作一半弧形。第六筆為花托，由第五筆尾端向下畫之。再以濃墨在交叉處，點三四小點花心，即成。寫蘭時，心緒開朗，信手拈來，則生動自然，可謂逸品。
竹
翠竹，中國傳統中，竹子像徵著生命的彈力、長壽，竹子與松樹、梅樹合稱冬季的三大吉祥植物。
在荒山野嶺中默默生長，堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。千百年來，竹子清峻不阿、高風亮節的品格形象，為人師表、令人崇拜。文人愛竹，古已有之。
蘇東坡的“寧可食無肉，不可居無竹。無肉令人瘦，無竹令人俗”，知之者很多，稱頌者也不少。竹對蘇東坡來說，竹比每天必須的食物都重要了。
竹之稱為君子者，具有崇高堅勁之節；有虛懷若谷之心。清雅拔俗，有如逸士；有歲寒之心，風欺雪壓，尤見精神。
竹之畫法
竹有竿、有枝、有節、有葉，四者寫竹之要也。竹之竿，挺而圓勁，不屈不撓，宜直，挺挺然其筆如篆。竿，竹之主幹，主者壯，餘亦隨之而壯。下筆時須一筆而行，中斷則色澤不勻，中氣不暢，不克以一氣呵成。[5]
畫竹宜用羊毫筆書之為佳。二竿以上之竹，須主客分明，主者聳，有凌雲之志，客則或仰或俯，有呼喚尊卑之情，其交叉排列應順乎自然。竹之枝，為竿之輔，竿之得勢，賴枝之維繫。故以快筆隨意寫之，如草書焉。節高而蒼勁，惟堅惟實，其筆如隸。以濃墨點之，更見其神。葉者，竹之精神所在，一筆一葉，葉葉生動，不板不凝，迎風飛舞，遇雨則垂，雨過則挺，皆葉之功。寫葉宜用狼毫以中鋒出之，如楷書焉。竹葉者，一筆不能成其葉，集三筆四筆，或五六筆，而組成一小組，依竿枝之勢重迭之。或以古人映竹葉於日光月影之下，視之而寫，亦良法也。總之寫竹時，須澄心靜慮，意在筆先，不雜不亂，順自然而寫，即可。
菊
菊，又名延年、壽客等。菊花是我國人民喜愛的傳統名花，有著三千多年栽培的歷史。
菊花清雅高潔，花形優美，色彩絢麗，自古以來被視為高風亮節、清雅潔身的象徵。深秋季節，百卉凋零，唯有菊花霜中爭艷。經過嚴霜後，才能等到花開，這也許就是被稱為傲骨的由來。文人筆下的菊花，更顯得多姿多彩。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，可謂是膾炙人口的佳句，婦孺皆知。王安石的“黃昏風雨打園林，殘菊飄零滿地金”，把落地的黃菊比喻成雨後的黃金。李清照的“東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖”，寫出了自己的滿腹憂鬱。
菊有傲骨嶙峋之態，能一枝獨秀，挺立於秋風中，不畏嚴霜。又喻晚節。
菊之畫法
.jpg){kind=link}
菊，花之隱逸者也，令人忘慮消愁，怡然自得。菊之主要部分，為花、葉、莖。花易畫，葉最難；莖須得其勢，則生動有致。花之畫法：用淡墨先畫出五瓣，依次排列，作半弧形；此五瓣可別方向。再在兩瓣之間畫出第二層，如是繼續畫出三層四層，即成。著色者，有用淡墨畫成，賦以色彩；有直接用色，畫出花瓣。然後用濃墨，或色彩在半弧形處，點花心。葉者，花類之主要也。葉葉生於莖，與花有襯託之功。
畫法有鉤勒，有點丟二種：鉤勒者，以淡墨將葉之形態，鉤出外形，或賦以色彩。點丟者，將墨色濃淡調配妥當，以偏鋒之筆劃出：第一筆主葉，宜長；其餘二三四諸筆，在主葉左右分開，宜短。三筆集中處，作半圓形。再以濃墨視葉勢，鉤出葉脈。葉脈要有正側之分。葉之用色者，以花青，或青綠配墨，如法畫出有色之葉。花之莖，乃花朵之支架，使花能生動自然。花莖當畫於花朵之中下，不宜太直，直則呆板失勢，微彎曲以示迎風而舞。菊花種類繁多，故以普通菊花代表之，餘則多作實物寫生，以助其成。
視頻
花中四君子梅兰竹菊