薩克斯號
薩克斯號，薩克斯是由比利時人阿道夫·薩克斯(Antoine-Joseph Sax,1814-1894)於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者，擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管弦樂隊設計一種低音樂器，比奧菲克萊德號(Ophicleide)吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。
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目錄
樂器
中國薩克斯愛好者正在急劇增加，中國薩克斯在七八十年代開始發展，到二十世紀末才開始在國內有廠家開始生產，距今已有25年歷史 。
基本含義
樂器本調:bB( 高音，次中音)，bE( 中音，上低音)
應用譜號 :高音譜號，根據樂器本調移調記譜
實用音域 :兩個半八度 [1]
結構組成 :金屬制拋物線性圓錐管體，與單簧管類似的笛頭，波姆體系音鍵系統. 市面上一般除bB高音薩克管和bE高音薩克管外，均彎成煙斗型. 亦有直管型bE中音管。
使用材質 :銅製 (也有鋁製)最新泰國研製的塑料薩克斯和一些純手工製作金銀或木製薩克斯
樂器特色 :音色豐富，高音區介於單簧管和圓號間，中音區猶如人聲和大提琴音色，低音區像大號和低音提琴.
基準音頻率:如圖:[2]
典型應用 :現代流行輕音樂中大量使用，古典音樂中也常有出現, 例如交響樂團， 管樂團，軍樂團，四重奏。拉威爾(法)，《波萊羅舞曲》中有一段高音和次中音薩克斯的獨奏。
此樂器用單簧片吹奏，開閉音孔的構造與雙簧管差不多，音域與雙簧管相似，應屬木管樂器，雖然管體是銅製但發聲原理卻不同於銅管樂器。它上細下粗音口向上，很像低音單簧管。從低音到高音有許多種薩克斯管，而且全是移調樂器。薩克斯管音色異常豐富迷人，強吹奏時類似銅管，弱奏時類似木管，是一種管樂器類最好的合作夥伴。
法國作曲家比才、拉威爾以及美國作曲家格什溫和貝恩斯坦等都在自己的作品中使用了薩克斯管。薩克斯管又是爵士樂隊中不可缺少的樂器。
常用的有四種薩克斯管:降B高音薩克斯管(Soprano saxophone)、降E中音薩克斯管(Alto saxophone)、降B次中音薩克斯管(Tenor saxophone)、降E上低音薩克斯管(Baritone saxophone)。
幾種薩克斯管的指法完全相同，全都是移調樂器，用高音譜表記譜。
法國作曲家柏遼茲曾經寫到:"薩克斯的主要特點是音色美妙變化，深沉而平靜，富有感情，輕柔而憂傷，好像回聲中的回聲、在寂靜無聲的時刻，沒有任何別的樂器能發出這種奇妙的聲響。"
交響樂團中使用薩克斯的案例:
Boléro(1928)(波萊羅舞曲) –Maurice Ravel Pictures at an Exhibition(1922 Ravel version) (展覽會之畫)–Modest Mussorgsky/Maurice Ravel L'Arlésienne(1872) (阿萊城的姑娘)–Georges Bizet Romeo and Juliet(1938)(羅密歐與朱麗葉) – Sergei Prokofiev Lieutenant Kijé(1934) –Sergei Prokofiev Alexander Nevsky(1938) – Sergei Prokofiev Symphonic Dances(1940) –Sergei Rachmaninoff La création du monde(1923) –Darius Milhaud Symphony No. 6(1947) –Ralph Vaughan Williams Symphony No. 9(1957) – Ralph Vaughan Williams Job: A Masque for Dancing(1931) – Ralph Vaughan Williams Suite for Variety Orchestra(post-1956) – Dmitri Shostakovich Suite No. 1(1931) – Dmitri Shostakovich Suite No. 2(1938) – Dmitri Shostakovich The Golden Age(1930) –Dmitri Shostakovich Symphonia Domestica(1904) –Richard Strauss Rhapsody in Blue–George Gershwin An American in Paris(藍色狂想曲)– George Gershwin West Side Story(西區故事)–Leonard Bernstein On the Waterfront– Leonard Bernstein 薩克斯還被譽為"無與倫比的風流樂器"。
薩克斯管不但能出色地演奏古典音樂，而且更善於演奏爵士音樂、輕音樂，人們提到爵士樂時，第一個想到的樂器便是薩克斯管。爵士樂的最大特點是即興演奏，在演奏中使強弱拍倒置，採取連續切分音的手法，使節奏變化無窮，音色上富有戲劇性，既激烈狂燥又安鎊深沉，既滑稽又富於傷感。薩克斯管在音色上，在演奏滑音;顫音、吐音;超吹的特點方面，便適應了爵士樂即興演奏的最大特點的需要。因此，即興演奏也成為薩克斯管演奏者所追求的演奏特點。
薩克斯管是金屬製作的，強弱幅度大，在聲音的力度上可與其它銅管樂媲美，也是其它木管樂器所不可及的，在音質上又有木管樂器的特點，並帶有金屬的明亮度。
在演奏上，由於它的結構是採用波姆式長笛科學原理設計的。因此，它的機械系統比較合理，機件運用靈活。所以，它能和長笛、單簧管一樣地演奏高難度的樂曲。同時，它與其它木管樂器相比，在演奏滑音、顫音、吐音、超吹方面，又有它獨到之處。
薩克斯的由來--摘自李強《薩克斯全科教程》
薩克斯是由比利時人阿道夫·薩克斯(Adolphe Antoine Sax,1814-1894)於1840年發明的。阿道夫是一位銳意的樂器製造者，擅長黑管和長笛演奏。他最初的設想是為管弦樂隊設計一種低音樂器，比奧菲克萊德號(Ophicleide)吹奏靈活並能適應室外演出。他將低音單簧管的吹嘴和奧菲克萊德號的管身結合在一起並加以改進，以自己名字命名了這種新型樂器。
1814年，阿道夫·薩克斯(Adolphe Antoine Sax)出生於比利時的小城--迪南。他的父親當時是一位較有名望的樂器製造商。阿道夫.薩克斯在15歲的時候已是布魯賽樂音樂學院的一名優秀生，並且和布魯賽樂交響樂團合作演出。他在長笛和單簧管方面已有相當的造詣，也正是由於他將單簧管加以改進，才使得單簧管成為交響樂中的標準成員。比利時政府對此大加鼓勵，在一個展覽會上授予他二等獎，但阿道夫.薩克斯為自己沒能取得一等獎而感到有些掃興，失望之餘，赴巴黎發展。
1842年，阿道夫.薩克斯發明了第一支薩克斯，是一支上低音降E調薩克斯。這支樂器的發明給阿道夫.薩克斯的好朋友柏遼茲留下了深刻的印象。柏遼茲是當時歐州最具影響力的音樂家之一，他在各種媒體上對阿道夫.薩克斯發明的這種樂器大加讚賞，說這種樂器最具有人性的特點。人們便根據阿道夫.薩克斯的姓來給樂器命名--"薩克斯"，一種音色最為美妙、造型最具特點的樂器就這樣誕生了。
1844年，薩克斯第一次使用在喬治·凱恩特納的歌劇《最後的猶太王》中，柏遼茲也為薩克斯創作了一部合奏曲《聖歌》。
1846年，阿道夫.薩克斯發明的薩克斯獲得了樂器的專利。這奠定了他在巴黎音樂界的顯赫地位，被譽為歐州的天才。而後阿道夫.薩克斯在巴黎開辦了一家薩克斯製造企業。阿道夫.薩克斯一共發明了14種大小不同、形狀各異的薩克斯。(包括小型的小高音薩克斯和大型的倍低音薩克斯，倍低音薩克斯的喇叭口非常大，甚至可以放入一個小孩。)
1851年，阿道夫·薩克斯取得了一項孔距為二十四鍵金屬大管的專利權，此種金屬大管被稱為"薩克斯體系大管"。
1853年，法國軍隊開始啟用薩克斯，使木管樂與銅管樂完美的結合起來。當時歐洲所有國家的管樂隊都來購買阿道夫.薩克斯發明並生產的這種樂器--薩克斯，這使得阿道夫.薩克斯成為當時非常富有的人。阿道夫.薩克斯的成功引起了同行的嫉妒，於是便將他告上法庭，說阿道夫.薩克斯竊取了他們的專利，阿道夫.薩克斯為了維護自己的發明和榮譽進行了英勇的鬥爭。
1860年，英格蘭人Andir在薩克斯盛行時期，研製出其第一支薩克斯，打破了阿道夫.薩克斯對薩克斯的壟斷地位，又因Andir的刻苦追求，其薩克斯做工精湛及音色優美出眾，受到許多薩克斯手的追捧。
1885年，法國賽爾瑪管樂器製造公司在巴黎成立，該公司根據創始人亨利·塞爾瑪(Henri Selmer)的名字命名。塞爾瑪樂器製造公司主要生產單簧樂器，尤其是薩克斯和單簧管，其卓越而優秀的產品質量聞名於世。
1886年前後，中國歷史上第一支管樂隊成立，由時任中國海關總務司的外國人羅伯特·德(Robert Hart)[1835--1911]創辦。
1887年，阿道夫.薩克斯在薩克斯原來的最低音"B"鍵下，又增加了一個降"B"鍵，並且在幾個最低音且較大的鍵子上，加裝上了保護鍵的半框架裝置。
1894年，已身無分文的阿道夫.薩克斯在巴黎逝世，不過可以告慰他的在天之靈的是，經過他的律師多年的努力，最終打贏了他和對手的官司。
1900年以前，關於薩克斯的作品並不多，因為許多音樂家不知道薩克斯這種樂器能否長久的存在，所以許多音樂家並沒有涉足薩克斯這一領域，但是在交響樂當中仍可以找到薩克斯的身影，並有出色的表現，例如比才的《阿萊城的姑娘》;拉威爾·莫索爾斯基的《圖片展覽會》等。
1903年，德彪西為波士頓的霍爾夫人--一位特別富有的女人創作了一部中音薩克斯與管樂隊的作品《狂想曲》，霍爾夫人後來成為了一名優秀的薩克斯演奏家，她還請了丹笛、洛夫萊爾等著名的作曲家為薩克斯創作作品。
世紀之初，歐洲軍樂隊在北美大陸巡迴演出，一些薩克斯演奏者在美國的路易斯安娜州定居下來。
直至二十世紀二十年代，爵士音樂橫空將高音薩克斯帶入爵士樂當中。薩克斯在爵士樂當中的豐富表現力令世人大為驚嘆，從而也就奠定了薩克斯在爵士樂當中所占的絕對地位，而西德尼.比徹特也被人們稱為薩克斯之"父"。在我國三四十年代的上海廳中曾經出現過薩克斯，但是解放後，薩克斯被視為不受歡迎的樂器一度消失。改革開放以後，學習薩克斯的人又有所增多，而且在各類傳媒及演出中，頻現薩克斯的身影，其優美的音色也被愈來愈多的國人所喜愛，加之國外著名的薩克斯演奏家及著名的爵士樂團來我國交流訪問，學習薩克斯的人愈來愈多，甚至在北京、上海、西安等地的小學校園裡，已有相當一部分小學生能夠演奏薩克斯。
構造與音域
1.構造
薩克斯由主管、
脖管、笛頭、哨片、哨箍、蓋帽、掛帶七部分組成。除笛頭、哨片外其餘全為銅製，因此既有木管的特點又有銅管的亮麗，薩克斯管體上端呈圓錐形(上細下粗)，下端管體呈圓柱形(上下一致)喇叭口向上彎曲，與低音單簧管相似。
在此，我要提及兩家非常有名的薩克斯附件生產公司。法國的彎德利(VANDOREN)公司和BG公司(BG)。這兩家公司生產的薩克斯附件(笛頭、哨片、哨卡、掛帶、修刀、哨夾等)得到全世界諸多奏家的首肯和讚譽。雖說只是附件，但這些附件對我們的演奏同樣起着至關重要的作用。
2.音域
經過幾代人的努力和不斷的探索，使薩克斯產音域從原來的兩個八度和一個五度的基礎上，又向上擴展了一個八度和一個四度(擴展音域屬於超吹部分，沒有一定的基礎很難向上吹奏)這使薩克斯能夠對更多的樂曲加以完美展現。
選擇和安裝
1.選擇:
一般樂器質量的優劣，關係到初學者演奏水平的提高，所以購買時應該慎重些。進口品牌的樂器雖然較好，但就中國大眾的購買力而言無疑過於偏高。雖然國產的樂器價格較為便宜，但有些樂器質量不是很理想，因些，購買者應該請專業人員幫助鑑定。如果自己去買，應注意以下幾方面:
(1) 仔細觀察其外型，鍍漆是否均勻，有無凹凸之處。
(2) 檢查其鍵墊是否有印痕，共鳴器上的扣釘是否準確地接接觸音孔中心，鍵墊是否蓋嚴。
(3) 檢查其機械部分的靈敏程度，彈簧張力是否合適，鍵柱與連杆之間是否有間隙。
(4) 檢查其音準，兩音之間音高之差不應超過十。
2. 安裝:
(1) 把哨片從哨夾或哨盒中拿出，將哨片平面同笛頭平面重合，哨片頂端同笛頭頂端對齊，由左手大拇指將哨片按在笛頭上。
(2) 由右手把哨箍套在笛上，哨箍上沿要越過笛頭指示線，然後把哨箍的合縫線對準哨片正中。
(3) 把哨片安裝好後，將笛頭插入脖管，笛頭風口中心要對準脖管上的泛音鍵。
(4) 把安裝好的脖管插入主管，然後擰緊主管上端的螺絲。
(5)樂隊合奏前，一般用標準音A校音，校音時中音薩克斯奏升F，次中音奏B。倘若薩克斯音高偏低，笛頭往脖管的軟木上多插一些;倘若薩克斯音偏高時，笛頭從脖管的軟木處向外拔一些，直到音高較准為止。
演奏姿勢
良好的演奏姿態勢對於初學者而言是相當重要的，也是每一位老師反覆強調的重點。其對學生演奏水平的提高同增有着相當大的益處，不正確的姿勢不但不能給人以美感，而且還會影響到自己的身心健康，所以初學者不要忽略演奏姿勢的重要性。
1.用掛帶將樂器掛在胸前，調整掛帶，使其既能負擔樂器的重量，又能緩解手和臂的緊張程度。
2.站立演奏時，兩腿同肩寬，坐着演奏時，兩腿打開稍向外，呈九十度弓形觸地，身體要自然挺直，背、胸、腰、腹不可彎曲。(新手不建議坐姿演奏薩克斯管不利於掌握氣息)
3.含笛頭的角度，要以自然呼氣和笛頭風口的氣流方向為依據，因氣流方向略向下斜，而笛頭和脖管自然要與氣流的方向相一致，略往下傾斜為最佳角度，大約為四十五度左右。
4.演奏當中手指、腕部、臂部要鬆弛，左右手要自然彎曲，指關節要略為隆起，不可平直而蹋落關節，運指時要有節奏感，用力不宜過大。動作不宜僵硬，手指抬的不宜過高。
5.左手拇指扶按在T鍵上，並且控制八度泛音鍵，小指控制11(降B)9(升C)8(升G);右手指托住樂器下方靠近身體部分的托鈎，小拇指控制1(C)2(降E)，左右手食指、中指、無名指分別放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ鍵上。
6.用嘴控制笛頭，掛帶控制薩克斯的重量，左右手控制薩克斯的平衡，使之演奏呈現出最佳姿態。
口型與呼吸
(一)口型:
口型的正確與否能夠影響到發音，不正確的口型會將下唇咬壞，引發感染，甚至引發牙齒的畸形，初學進應牢記口型的注意事項。
1.下頜放鬆，微收下唇，使下唇的二分之一部分覆蓋下牙，嘴呈"嗚"狀。
2.將笛頭輕攻入口中，上牙和上唇輕觸在笛頭上面，唇肌用力要均勻。
3.所含笛頭位置的多少應以個人的條件加以區分，一般來講大約含在笛頭的三分之一處。在這裡要談到一個最佳振動點的部題。先從笛頭的前端少含試吹，慢慢向後移動試吹，然後再從笛頭的後端多含一些進行試吹，逐漸向前移動進行試吹，一定要用心多聽各位置的音有何不同，這樣便能找到最佳振動點，此時便可固定所含笛頭的位置。
4.注意在練習過程中，可以照鏡子進行吹奏練習，練習時不要鼓肋腮，口型要保持一致。
5.以上為大多數膠木笛頭的古典基本控制方式，由於薩克斯風格多種多樣所以也催生了各種風格的笛頭和控制方法，比如爵士演奏法。古典演奏法。這兩種演奏法里同時又包含無數小項和不同材質形狀的笛頭。金屬'膠木'半金屬半膠木'還有混合金屬粉末的膠木笛頭 內堂和風口也高低大小之分，所以控制方法也就相應衍生很多種。
(二) 呼吸:
1.所謂呼吸就是氣息的支撐，也是薩克斯的動力。掃然有人會認為呼吸很簡單，在這裡我們要講的呼吸方式有別於日常的呼吸方式，經過各個學科的專家共同的探索與研究發現，人類的呼吸方式共分為三種:
(1) 胸式呼吸法:吸氣較淺 而少，也是人們正常的呼吸方式。
(2) 腹式呼吸法:深呼吸有如聞花感覺，吸氣多而深但不易於控制，亦有部分學習聲樂的人採用此法。
(3) 胸腹聯合式呼吸法:經論證此種方法最為科學，大多數學習聲樂的人採用此種方法。
三種吸方式對照表
呼吸方式
呼吸動動的主要步位
呼吸時的容積
優點
缺點
胸式
胸廓中部(吸氣時胸部凸起腹部凹下)
2680立方厘米
吸氣速度較快，吸氣方法易於掌握。
吸氣時較為緊張且不好控制，易產生憋氣現象。橫膈膜末參加呼吸，胸廓擴展不夠，容易疲勞。
腹式
胸廓下部(吸氣時胸部凸起胸廓向下擴展)
3250立方厘米
吸氣時較自由舒展，吸氣速度較快，由於橫膈膜肌肉的積極參與，對呼氣控制較好
胸廓中部擴展的很少，吸氣量就較少。
胸腹聯合式
胸廓全部(吸氣時胸部和腹部全都向外擴狀)
3960立方厘米
吸氣時橫膈膜下降，肋骨上抬，胸廓充分擴張，吸報氣量最大。由於整個系統都參加工作，呼氣時對氣流的力度、速度都能很好地控制，能夠保證吹奏較長的時間
無
2.吹奏時對呼吸的要求
(1) 吸氣:將氣自然吸入肺葉下部，致使橫膈膜(位於胸腹之間的一層薄膜)向下移動，使腹及兩肋自然擴張。
(2) 呼氣:也就是發音時，利用橫隔膜和腹肌控制有為滿氣，腹部鼓起來的情況下，腹壁逐漸恢復還原，同時藉助腹肌的壓力，使吸氣下降的橫膈膜漸漸上移，將氣流控制成如同一根非常自然的平穩有節制而又暢通的"氣柱"呼出。
吸氣
呼氣
時間短
時間長
嘴角吸入
經控制的唇縫砍出
呼吸肌肉迅速收縮
呼吸肌肉緩慢放鬆(恢復原狀)
胸廓儘量擴大
胸廓逐漸回縮
收縮和擴大速度要快
力求用氣節省、集中、均勻、通暢
要求全部肌肉能夠協調工作，使肌肉的疲勞程度減到最限度。
3.吹奏時呼吸要注意以下兩點
(1) 不聳肩--由於聳肩使肩胛上抬，胸廓極限在小範圍內括張，吸氣量少易緊張疲勞。
(2) 不拱小腹--有的初學者為使氣吸得深，就用力拱小腹，由於拱小腹會使胸腔肋骨被拉下，胸腹部都處於緊張狀態。
自然呼吸與吹奏呼吸的差別
1、自然呼吸 吹奏呼吸
2、吸氣與呼氣時間基本相等 吸氣時間短、呼氣時間長
3、呼吸主要用鼻腔 呼吸主要用口腔
4、呼吸是下意識 呼吸是有意識的、有控制的
5、不用大的呼吸容量，大約500毫升 使用較大的呼吸容量，大約3000-4000毫升
無論吹奏長音、練習曲還是樂曲，都存在換氣問題，所謂換氣就是在音樂進行過程中吸氣。4.換氣
換氣時要注意下面三個問題:
(1) 準確---換氣要快而準確，在樂句結束時，留有很短的時間進行快速換氣，任何情況下都不能占用下一句第一個音符的時值。
(2) 合適--換氣時，要看樂句的工短和力度變化的需要來吸氣，不要任何時都吸同樣多的氣，更不可將氣吸至極限，那樣呼吸肌肉就會緊張。
(3) 合理--換氣時能常選擇在樂句結束時，如果樂句較長，可選擇在和位復換，音程大跳、音型改變處等換氣，總之一定不要破壞樂句的完整性。
5. 呼吸與其他方面的關係
(1) 呼吸與演奏姿勢的關係
演奏姿勢不單只是一個美觀的問題，同時也直接影響着呼吸。吹奏時不要彎腰駝背，當然也不要昂首挺胸，這樣胸部不能很好的擴張，腹部不能充分的吸氣，還會造成喉部緊張，使呼吸運動不能獨立地進行。
(2) 呼吸與口型的關係
即使你的呼吸掌握的再好，但是沒有正確的口型配合，同樣不能正確的發音，唇肌要有適當的緊張度，呼出的氣流才能集中有力的進入吹口。
(3) 呼吸與吐音的關係
良好的吐音是由第三者肌動作與呼吸默契的配合得來的。如果舌尖動作大、吐音太重且不靈巧，又影響不暢，這時動作慢，吐音含糊不清。
(4) 呼吸與運指的關係
呼吸時注意手、舌、氣三者的有機配合。
(5) 呼吸與發音音低強弱的關係:
1、音高 氣流快
2、音低 氣流慢
3、音強 氣流大
4、音弱 氣流小
5、音量較強 氣流逐漸加大
在練習的過程當中，要用心體會腹部的感覺，相干練習吸氣時，可平躺於床上，雙手插腰，感覺腹部向四周擴張。在練習呼吸時，可點燃一隻蠟燭，輕吹蠟燭，使之呈傾斜，不致擺動，以鍛煉呼氣的均勻。
此外，還有一種循環呼吸法，即在吹奏一個很長的樂句換氣時，並不影響發音的繼續。循環呼吸法最常見於中國的民族樂器--嗩吶的吹奏上，中國有許多的嗩吶演奏學對循環呼吸法的運用已經達到了相當的造詣，而在薩克斯方面能夠運用此法的人可謂少之雙少。如果要練習循環吹奏法，我個人認為必須滿足以下五個條件:
1. 學習吹奏薩克斯四年以上(不間斷學習)
2. 正確固定的口型。
3. 良好的氣息支撐。
4. 平穩充實的長音(50秒以上)。
5. 優良的樂器和風口適中的笛頭。
大家都知道，我們每個人都有一根氣管，只能單向的吸氣或者呼氣。如果想讓薩克斯不間斷的發音，只能不間斷的呼氣，怎樣才能不間斷呼氣呢?利用我們的口腔來代替肺部存儲空氣，我們口腔的存氣量為肺部的六分之一，足夠我們吸一口氣。發音時，當感覺肺部氣息還剩下五分之一時，停止肺部供氣，將存儲在口腔內的空氣呼出。在呼出口腔內空氣的同時，將氣息從鼻孔吸進，沿着氣管補充到肺部，此時就能達到最好的發音效果。
循環呼吸法的練習步驟:
首先將氣息存儲在口中，收縮口腔內肌，使氣體從口腔呼出，慢慢練習，逐步延長口中氣流呼出的時間。
其次是用鼻子將氣息吸到肺部，我想這對大家不會是什麼難事。
接着就是將上述兩點同時做到，此時就具有了相當的難度。
最後呼出肺部氣息，一定要與口中存儲氣息銜接好。
大家在練習時，一定要用心體會，多多的思考，以便將自己的吹奏水平達到一個更高的境界。
口水問題
練習結束後，薩克斯內的管壁及音孔，往會累積大量的水份，一般人可能就是將口水倒一倒，陰乾一下就收進盒子，有細心一點的，會將管身用通條布通一通，音孔擦一擦;其實我常見到很多人的樂器買不到兩年，皮墊的密合度就不行了，或是彈針生鏽，有時真為他們的樂器感到心疼。
解決:
1.通條布:
我個人的看法是，應該是練習結束後，用通條布將管內的水分清潔後，包含樂器的主管和頸管，(坊間有許多專為清潔設計的通條布，價格不一，即時也可以使用豎笛專用的通條布，棉製的，便宜又好用)
2.吸水紙或吸油麵紙(高音孔的口水問題)
再用吸水紙或吸油麵紙也可，將有殘餘水分的音孔逐一拭淨，別忘了兩個高音孔，這兩個音孔很小，不容易清，有賣專用的清潔棉棒，也可以去煙斗店買清潔煙斗的棉棒，(這種棉棒可彎折);皮墊最好不要有殘留水分，以免減短它的使用壽命。
3.表面、乾燥劑:
最好注意，有些在管身外的水分也要擦掉，避免使樂器表面留下水斑或造成彈針生鏽。竹片擦乾後再收起來，最後一定要放一包乾燥劑，(放在Bell口或置物格內都可以，反正是密閉空間)，不然皮墊和竹片都很容易發霉，尤其是台灣濕熱的氣候更是。
4.通條棒兩三事:
另外，有些人認為通條棒也是清潔管內用的，(長長毛毛的那種),其實不然,它主要的作用是為了保持水分，尤其在美國或是歐洲部分地區,氣候過於該乾燥，皮墊常常會幹裂，所以會置通條棒於管內，在亞洲濕度高的地方則不建議使用，它掉下的毛屑，可能會沾附音孔上或螺絲間，造成漏氣或機械性不靈敏，除非你真的非常認真的勤於保養，並嚴密監控盒內的濕度，那或許通條棒有助於皮墊的維護不一定。
摺疊編輯本段品牌 每一種產品都有知名的品牌，薩克斯也不例外。經過多年的發展，薩克斯界已經出現了以下幾大品牌:
塞爾瑪(SELMER)、柳澤(YANAGISAWA)、雅馬哈(YAMAHA)、卡爾沃斯(Julius KEILWERTH )、加農炮(Cannonball)、羅林斯(Rollins)、傑普特(JUPITER)、布菲(Buffet Crampon)等
世界主要薩克斯管品牌介紹
薩克斯風是一種講究名牌的樂器，專業的樂手寧願花費相當的代價，選擇名牌的薩克斯風，讓自己得心應手，才能吹出優美的音色。而老的名牌薩克斯風，更是像古董一樣會增值，有時比新的薩克斯風還要貴。以下是當今薩克斯風市場上的知名廠商，其產品各具特色，擁有不同的風情:
● Selmer 演奏家的最愛
Selmer這個知名的法國標誌，可說是每位薩克斯風演奏家的最愛，早在1900年，法國人 Henri-chery Selmer 就承襲父業，從事生產薩克斯風的工作。最早的 Model 22 型薩克斯風，是在1922年出現的。之後1936年的 Balancded-Action、1956年的 Mark VI 型，以及1976年的 Mark VII 型，都是純手工的產品，比新品還昂貴。
Selmer 為知名的法國品牌
● Andir為知名的英國品牌
Andir為知名的英國品牌，1860由英格蘭人Andir創建，Andir薩克斯產品全部為手工製作，又因其音色優美，做工精良，受到許多知名薩克斯手的追捧;由於其產量較少，其薩克斯產品已很少在世。
● Yamaha 為知名日本品牌
Yamaha是日本二戰失敗敗後建立的樂器公司，也是世界知名的薩克斯風製造廠，成立於19世紀末。在一般人的印象中，Yamaha是以鋼琴聞名，其實在鼓、吉他、管樂、弦樂方面，在國際市場上運作的都非常好。
● Yanagisawa 為知名日本品牌
Yanagisawa柳澤管樂器株式會社成立於1893年，是日本第二大管樂公司，長期致力於研發、參展，並走專業路線，使得聲名大噪，連美國一些權威爵士雜誌如 Down Beat、Jazz Times、Jazziz 等，都常有柳澤樂器的蹤影，聲勢已逐漸凌駕於Yamaha之上了。
● Julius Keilwerth 德國最知名品牌
Julius Keilwerth是德國最具知名度的管樂製造公司，不但規模較大，歷史也較悠久。許多知名的爵士藝人像 Ernie Watts、Kirk Whalum、Grover Washington Jr 等，都使用此廠牌的薩克斯風，因為他們研發了一種黑金色相間的薩克斯風，外型相當搶眼。
● Cannonball 爵士演奏家的喜愛
Cannonball樂器公司由音樂家Tevis和Sheryl Laukat於1996年創立，是一家專業的管樂定製廠商，旗下產品線包括了薩克斯、單簧管、小號、長笛等樂器。Cannonball的工廠設在台灣，但官方宣稱全部樂器會運送回美國進行手工雕刻和檢查，Cannonball也被譽為是外形最為華麗的薩克斯品牌。Cannonball薩克斯以其熱情狂放的音色深得許多爵士、靈魂樂演奏家的喜愛，包括GeraldAlbright、Branford Marsalis、Don Menza、EricDarius在內的多位藝術家都在使用Cannonball薩克斯。
●Rollins 中古世紀的薩克斯之魂
Rollinsax(羅林斯)薩克斯由出身於國際知名薩克斯品牌法國selmer(塞爾瑪)工廠的工藝大師FRND先生親自把關設計， Rollinsax薩克斯以早期 Mark VI馬克六原型和晚期Selmer Balanced Action(薩爾瑪SBA)為原型，選取德國的上等黃銅並融入獨特製作工藝，在台灣裝配而成。
●Buffet Crampon 歷史底蘊最悠久
布菲是歷史底蘊最悠久的薩克斯廠商，早在1868年就開始製造薩克斯，比Selmer早了40年，比柳澤雅馬哈早了近100年。但由於產品戰略的原因，布菲薩克斯一直不溫不火，多次面臨倒閉危機。後來，布菲調整了自身產品線，開始單簧管、雙簧管、巴松管等樂器，現在已經成為世界上最著名的單簧管制造商。2010年布菲收購了德國Keilwerth和 Schreiber,隨後再次成功收購德國管樂品牌B&S,可謂財大氣粗。雖說已將Keilwerth納入麾下，但布菲和Keilwerth仍然分屬兩個品牌獨立運營，在定位方面Keilwerth偏向高端，而布菲則偏向中端及入門市場。
本段特點
薩克斯由金屬制拋物線性圓錐管體，與單簧管類似的哨頭，波姆體系音鍵系統，除降B調高音薩克管外，都彎成煙斗形。薩克斯是一種非常有表現力的樂器，他可以容易的控制音量的大小，完全能夠發出大提琴，單簧管那樣極其美妙的音響，並有着足以同管弦樂隊中任何樂器相匹敵的巨大力量。總的說來，它的柔和優美的音色，具有弦樂器的歌唱風格。
當然薩克斯也不乏降B高音小彎管和其他的中音次中音和上低音的直管設計。不過只是外觀形象的改變不會影響到薩克斯管自身的發聲理念。其中最知名的就是高音小彎管由著名薩克斯演奏家Dave Koz在多場表演中使用過。
分類
薩克斯家族， 從大到小依次是: 倍低音薩克斯，低音薩克斯，上低音薩克斯，次中音薩克斯，C調薩克斯，中音薩克斯，F調高音薩克斯，高音薩克斯，C調高音薩克斯，超高音薩克斯。
薩克斯有多種音域和調性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四種最多見。古典薩克斯以中音薩克斯為主，而在爵士樂、流行樂里是以中音、次中音為主。所有的薩克斯指法基本都是一樣的，吹奏者可以不用指法練習就更換樂器。
高音薩克斯(Soprano Saxophone)通常為降B調，是薩克斯家族中音調第二高的樂器，僅此於超高音薩克斯(Sopranino)，管的體積也是第二小。常見的為直管，略微曲頸或類似中音薩克斯的形狀。相對於黑管，高音薩克斯音量更大，更有穿透力。但由於小管身，使得高音部分更難以控制音準，較難上手。高音薩克斯主要用於獨奏，在木管重奏中常用來替代雙簧管。著名的高音薩克斯演奏家有Sidney Bechet，約翰·柯川，Wayne Shorter，肯尼·基等。
中音薩克斯(Alto Saxophone)是最常見的薩克斯，降E調，也是應用在古典樂合奏中最多的薩克斯。由於按鍵距離適中，氣息要求和嘴部控制難度介於高音薩克斯和次中音薩克斯之間，以及相對便宜的價格和搬運容易，成為初學者入門最常使用的薩克斯。中音薩克斯音色較次中音清亮，較高音溫和。中音薩克斯構成了管樂隊薩克斯聲部的最主要部分，在爵士大樂隊編制中和次中音占同等重要位置。作為獨奏樂器出現相對少一些。中音薩克斯是薩克斯家族最有代表性的種類。著名的中音薩克斯演奏家有爵士樂:Charlie Parker，Cannonball Adderley，Kenny Garrett，古典樂:Marcel Mule，Sigurd Raschèr等。
次中音薩克斯(Tenor Saxophone)通常為降B調，外形比中音薩克斯稍大，彎管前端多了一個彎曲，音色溫和穩重。在管樂隊中次中音薩克斯數量少於中音，一般作為輔助角色和小低音號和長號用同樣的樂譜。而在爵士樂中次中音起核心作用。1920年代Coleman Hawkins沙啞厚重的聲音重新定義了人們對次中音音色的概念。後來的約翰·柯川，Stan Getz，Sonny Rollins，Michael Brecker一步一步地奠定了次中音聲音的個性。
上低音薩克斯(Baritone Saxophone)通常為降E調，是4種中相對少見的類型。體積重量較大，近中音兩倍左右。很少有人用它作為獨奏樂器，而在薩克斯四重奏或爵士大樂隊中上低音薩克斯以它低沉渾厚的音色把其它聲音承托起來，以較簡單的吹奏維持着音樂進行的穩定步伐。在管樂隊中常和低音號起類似的作用，有時讓人聯想起大提琴的聲音。著名演奏家有Gerry Mulligan。
其它薩克斯還包括超高音薩克斯(Sopranino Saxophone)，低音薩克斯(Bass Saxophone)，倍低音薩克斯(Contrabass Saxophone)。
怎麼購買最好的薩克斯
首先要看薩克斯的類型，一般來說降E調、中音薩克斯是初學者的首選產品。因為，在薩克斯樂器種類之中，降E中音的使用範圍最廣、表現能力也是最棒的。由於這個型號的薩克斯的實際音高、音域和音色與自然人聲更貼近，表達各種不同的風格和情緒時更淋漓盡致。另外，這款薩克斯的難度偏高，對氣息控制的要求很高，可以好好鍛煉初學者的基本功。
其次就是薩克斯品牌和價格，新手購買價格適中的薩克斯即可，如果價格太低無法保證產品的品質，如果價格高又不划算。如果自家的經濟條件還不錯，等到技術提高了再換更高級的薩克斯。
如何保養
保持乾燥:作為吹奏樂器，每次吹奏完後總會有一些水份留在管內，眾所周知，水對木材的侵蝕是相當嚴重的，對金屬也不例外。因此，我們還是應不厭其煩地在每次吹奏後用柔軟吸水的布把樂器擦乾，特別是在潮濕多雨的地區，保持樂器乾燥尤為重要。因為這樣做的確能有效延長樂器的使用壽命。
保持清潔:薩克斯管結構複雜，音孔，音鍵多達數十個，如果不定期清潔，很容易在鍵軸，鍵杆和彈簧等部位積攢灰塵和污垢，這樣會嚴重影響樂器機械性能的發揮，給演奏帶來困難。管身部分可以用適合清潔金屬製品的清潔上光劑來清洗。灰塵清除可以用普通較柔軟的毛刷。
保持靈活:薩克斯管音調的變化主要依靠音鍵和音孔的變化來實現，因此尤其音鍵應具備高度的靈活性，應定期滴專用鍵油以增強它的靈活性並防止銹死。另外提醒大家在每次吹奏間隙放置樂器時儘可能避免壓迫音鍵。
發展歷程
1846年阿道夫本人在法國巴黎開辦了一個樂器廠，專門生產薩克斯。他曾先後生產過十四種型號的薩克斯，包括高音、小高音、中音、次中音、低音、倍低音等形狀各異的樂器。它既有銅管樂的嘹亮，又有木管樂的柔和，所以當時就有很多音樂界人士喜歡這種樂器。一些音樂團體，也嘗試着啟用這種樂器。1853年法國的軍隊開始引進薩克斯到1860年英格蘭人安迪爾(Andir)研製出薩克斯，並使薩克斯在在歐洲開始盛行，後歐洲的很多國家逐漸啟用了薩克斯。這也使薩克斯很快以軍樂的形式響譽整個歐洲乃至全世界。
二十世紀初，歐洲一些薩克斯演奏家移民美洲，薩克斯開始在美國等美洲國家流行。到本世紀二十年代薩克斯開始用於爵士樂隊，在爵士樂里得到了充分的發揮，以至到後來成了爵士樂的代名詞。得到了很多年輕人的喜愛。
在中國清朝末期成立了第一支管樂隊，開始象徵性地使用薩克斯。辛亥革命以後曾一度消失，直至二十世紀三、四十年代，才在中國的舞廳出現過，新中國成立後薩克斯連同吉它等一批西洋樂器被視為不健康的樂器，禁止引進。到七八十年代，改革開放以後，才在各種娛樂場所，以及各類傳媒中頻繁出現薩克斯。再加上國外的一些演奏家、樂團經常到中國演出，所以這種樂器也越來越受中國人民的喜愛。學習和演奏薩克斯的人也越來越多。
當今社會薩克斯音樂的發展
(一)媒體無疑是加速薩克斯發展的一個強效催化劑
當今社會,薩克斯音樂被應用在各個領域,有伴奏配樂、電視廣告的主題音樂、電影,電視劇原聲、公共場所的背景音樂、文藝演出中的專業表演,以及專業薩克斯演奏家和樂隊的音像製品。因此, 正確的利用各種傳播媒介和載體, 可使薩克斯音樂更快速、更廣闊的發展,就如薩克斯剛被發明初期, 如果當時沒有Berlioz在眾媒體面前大肆宣講薩克斯是一件多麼令人難以置信的, 完美的, 最具人性特點的樂器。薩克斯在當時也不會發展的如此之快。如果沒有媒體的推波助瀾, 薩克斯演奏者們的風采也不會被更多的人所熟知。
(二)薩克斯演奏風格, 流派對其音樂發展的影響
時至今日,薩克斯音樂已經經歷了一個多世紀的發展, 在這一個多世紀的時間裡, 演奏的風格和流派也日新月異, 這些風格, 流派的產生並不是薩克斯演奏家們憑空臆造的,而是音樂發展的必然結果。薩克斯音樂風格和流派的多樣性使得廣大群眾的欣賞範圍,選擇餘地擴大了。
薩克斯音樂作品的創作
薩克斯同其他音樂一樣,要想在音樂歷史上發展,那就必須要有自己的作品。在創作中應注意以下幾點,首先,作品的創作應適合薩克斯的最佳音域,雖然薩克斯樂手可通過個人的技巧將音域向上拓展一個八度, 但是過多的超吹音會顯得樂曲又噪又刺耳, 而且不自然, 音樂則變成了噪音, 過分的使用超吹音, 就會起到負作用, 但情至之處小段的超吹會給音樂增色不少, 非常容易將聽眾帶入高潮。通過個人技巧也可將本是單旋律樂器的薩克斯吹奏出和弦音, 但也要適當使用, 不然就畫蛇添足了。還有些薩克斯音樂作品過分注重複雜的技巧與炫技, 把美放到了一邊, 使得聽眾聽的摸不着頭腦, 不知道其音樂到底想表達的是什麼。以上幾點是在薩克斯音樂作品的創作中必須注意到的,不然,不但達不到其預期效果反而會適得其反。
怎樣培養適應音樂發展的人才
(一)薩克斯教學觀念和方法的轉變
演奏薩克斯是一種技能, 但它更是一門藝術。學習音樂不同於其他學科, 教學必須人性化, 不然學生髮揮不出自己的個性, 和自己獨到的音樂理解,容易成為教師的複製品, 冥冥中也許就扼殺了一位未來的風格別樹一幟的演奏家。這實則是在摧殘學生,嚴重點說則是在抑制薩克斯音樂的發展, 這麼說並不誇大其辭, 例如, 當年還不是很有名氣的Bechet如果被哪位自作聰明的大師強烈抵制其使用顫音和Jazz律動演奏薩克斯, 那薩克斯就不知何時才會踏進Jazz大門, 何時才能有為Jazz而生的樂器的美譽了。
今天的薩克斯教學觀念和方法需要轉變,新式的教學不應是僅教授幾本薩克斯演奏教程和考級課本那麼簡單,更注重的應該是學生對音樂的理解和藝術個性的培養。
(二)興趣的強化與和聲概念的培養
入門是走向專業的基礎,是一個必不可少的階段。面對初學薩克斯的學生, 教師為確保學生基本技能和基礎知識的落實, 不可一味要求學生做枯燥的技能訓練, 這不僅在學習薩克斯的心態上打擊着學生, 還削弱着他的主觀能動性和創造積極性。
這時的薩克斯已經失去了作為藝術的意義, 而變成了一項單純的技能。
教學方法需要改變,並要適應音樂發展和開發學員的音樂個性。因此, 這幾乎是屬於訂製化的方案為每一位學習薩克斯的學生。
(三)和聲概念的培養
在音階練習中,普遍的訓練僅僅是建立在調性上的練習, 談及和聲便無人知曉了。更有一些學員和教師愚昧的認為音階只是練習手指的而一味強調速度。練習中, 應深度剖析音階組成, 由教師詳細講解音階與和聲的關係才會使學員在思維上真正建立和聲的概念。
丟棄了和聲概念的培養會對日後學員演奏薩克斯為上升一個新高度而產生強大的阻力。
樂器種類
超高音薩克斯(bE Sopranino Saxophone
高音薩克斯(bB Soprano Saxophone)
中音薩克斯(bE Alto Saxophone)
次中音薩克斯(bB Tenor Saxophone)
上低音薩克斯(bE Baritone Saxophone) 低音薩克斯(bB Bass Saxophone) 倍低音薩克斯(bE Contrabass saxophone) 次倍低音薩克斯(bB Subcontrabass saxophone)