蔣兆和

蔣兆和（1904-1986），中國現代卓越的人物畫大師和美術教育家。他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。 在"寫實"與"寫意之間架構創新的筆墨技法，豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的氺墨人物由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人性、人生，表達人文關懷，呼喚仁愛穡神的載體。是"五四"運動以來極具變革思想的藝術家之一，為徐悲鴻寫實主義繪畫體糸的重要人物。 被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄着對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位。

蔣兆和
出生	1904年 湖北麻城
逝世	1986年（81－82歲）
國籍	中國
職業	畫家
知名於	"寫實"與"寫意之間架構創新的筆墨技法。
知名作品	《賣小吃的老人》 《與阿Q像》 《街頭叫苦》 《賣二胡》 《賣紫桐》 《換取燈》

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因為受到過徐悲鴻的指點，建國後他對中國畫教學的貢獻一直被徐悲鴻的觀點所掩蓋，不被人重視。 　　因為《流民圖》太出名，蔣兆和被誤認為是一個只能畫「流民」的畫家，1949年後，當「流民」都過上了好日子，蔣兆和就沒有拿得出手的作品了。 　　事實真的是這樣嗎？蔣兆和到底是個什麼樣的藝術家？

目錄

拋棄油畫，專注於中國人物畫

提起蔣兆和，我們最常見到的是這樣一段評價：他被稱為「20世紀中國現代水墨人物畫」的一代宗師，他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個新的高度。除了油畫，蔣兆和還自學了雕塑，1933年至1935年間，蔣兆和分別為黃震之、齊白石等人創作了雕像。

其實蔣兆和初入北平的身份是位油畫家和雕刻師，但他初次進入人們視野是通過水墨畫《賣小吃的老人》，這件作品描繪的是一位重慶街頭賣小吃的老人，技法上雖然是以水墨畫的形式表現，但素描的痕跡非常重。隨後，蔣兆和又創作了《與阿Q像》《街頭叫苦》《賣二胡》《賣紫桐》等作品，創作重心完全轉移到了水墨人物畫。 　　之所以出現這樣的轉變，美術史論家劉曦林是這樣解釋的：蔣兆和創作的第一張水墨作品是《換取燈》，這張畫是藝術家在1936年回老家四川途中創作的，一天，蔣兆和「突然想我幹嘛畫油畫，油畫時間這麼長、這麼累、這麼費勁，我像做夢似的就把油畫箱落下了，開始拿着四川人造的土紙，當地生產的一種麻紙開始畫了一張人物畫。」 　　一個藝術家創作形式的轉變應該有着複雜的原因，劉曦林教授記錄的這件往事可以作為一個參考，但編者認為這並不是蔣兆和轉變創作方式的主要原因，其中應該還與徐悲鴻有關。