蓝荫鼎
蓝荫鼎
蓝荫鼎(1903-1979)，台湾知名水彩画家，早期风格受到石川钦一郎的影响，画风单纯质朴，中期风格则跳脱西方水彩的晕染方式，结合中国水墨意境与笔法于创作中，树立独具个人风格的水彩表现形式。
目录
生平
蓝荫鼎生于宜兰罗东。父亲蓝钦为清代秀才，幼小入私塾习汉文，1914年（大正3年）自罗东公学校（今罗东国小）高等科毕业，1920年出任母校代用教员。1921年与宜兰头城人吴玉霞结婚。
1924年4月二度抵台的日籍画家石川钦一郎，衔命赴宜兰视察美术教育，在罗东发掘蓝荫鼎的绘画天赋，即收为门徒，并推荐转往台北第一（今台北第一女子中学）、第二高等女学校（已废校）任教。石川钦一郎是水彩画家，蓝荫鼎亦以水彩为终生志业，并在石川老师引介下，膺选为英国皇家水彩画协会会员，曾应义大利美术协会邀请，到罗马开首次个展，属同辈画家极罕见的成就。
蓝荫鼎曾前后两次前往日本进修，作品多次入选日本帝展，在当时的台湾画坛举足轻重，为台湾最早之艺术团体“七星画坛”[1]的发起人之一。同时为“台湾水彩画会”[2]的成员，该画会网罗了当时全台重要的水彩画家，并与“日本水彩画会”交流，不时展出日本水彩画家作品；对当时艺术的启蒙，有不可磨灭之功。
1927年（昭和2年）成立的台湾美术展览会（简称“台展”），台展向以油画为主流，但1932年第六回台展，蓝荫鼎仍以水彩画《商巷》赢得西洋画“台日赏”，极属难得。战后1946年，台展改组为台湾省全省美术展览会（简称“省展”），自第一届起即膺任西画部审查委员。第一届省展未编列画册预算，时任“台湾画报社”社长的蓝荫鼎，兼任该社出版的《台湾画刊》总编辑，慨允将首届台湾省全省美术展览会（简称“省展”）作品转载于《台湾画刊》，成为唯一留存的首届省展图录。
1951年美援机构“农复会”创刊《丰年杂志》，出任社长及总编辑。1954年应美国国务院邀请赴美访问4个月，为第一位受邀访美的台湾艺术家；1958年由美国新闻处主办的旅美作品展，乃生前国内唯一个展。1960年代移居士林“鼎庐”，声名与日俱增，此时期画风巳越过石川老师淡彩田园抒情的手法，笔触俐落，布局绵密，创立独树一帜的台湾农村美学。1973年出任华视董事长。画作之外，另有《宗教与艺术》、《艺术与人生》、《鼎庐小语》等著作。
绘画风格
蓝荫鼎的绘画题材以台湾山川风土之美做为创作题材，技法单纯简朴，中期以后绘画技法加入了中国传统水墨笔触；到了晚年此种技法运用更加成熟，成为其独特的绘画风格。1971 年欧洲艺术评论学会以及美国艺术评论学会将其选入“第一届世界十大水彩画家之一”。
就表现技法与形式上，中国水墨与西方水彩有著众多相似之处，两者如何在表现性与精神性的巧妙融合，致使绘画产生丰富多变的呈现手法与效果，成为蓝荫鼎长时间致力探索与研究的创作方向。本展将展出艺术家自50至70年代所创作的近30件水墨与水彩作品，两种不同的创作媒材，透过蓝荫鼎的诠释与转换，其实互为表里，在两相交替中开创独具风格的东方水彩创作。
蓝荫鼎的水墨画，体现其精准掌握构图、线条与留白的技法功力，赋予画面栩栩如生的动感与张力。其水彩创作，除去了形与色，其用笔、晕染、构图实与水墨有著相应的呈现形式。传统水墨使用的线条、留白与晕染的表现手法，蓝荫鼎借由水彩的形色转化，画面的水分掌握、线条质感、空间留白与颜色搭配的仔细推敲，在形、色、光、影的交替之间，生动鲜活地刻画在地家乡风情的人情面容与山水地貌，笔触潇洒却细腻，色调繁复却精炼，呈现艺术家笔下栩栩如生的台湾风情。无论是人体动态的捕捉、山水静物的呈现、光影流动的刻画，蓝荫鼎终其一生描绘台湾庶民的生活百态与田园景观。这份对于台湾在地描绘的执著，甚至为了让作品可以永久保存，艺术家特别使用英国顶级手工画纸Antique Waterman Watercolor Paper，结合矿物彩颜料，以确保画面颜色与状况的恒定。这一切实攸关艺术家关乎斯乡斯土的丰沛情感与关怀，以呈现动人且令人感怀的台湾山水民情与土地精神。
„— 杨恩生 —
蓝荫鼎传承自石川钦一郎的英国水彩重叠技法，是以透明水彩技法诠释台湾乡土人文的先驱。在画材极度匮乏的时代，能以品质较好的原料及纸张记录即将式微的传统农村景观，实属难能可贵。画作中常以折枝或蔗渣蘸墨色表达粗旷有力的线条，亦常以层次丰富的竹林为主题。”
作品
晚归
1957
水彩‧纸本
56*75.5 cm
永乐市场
1950
水彩‧纸本
18.5*142 cm
江边春暖
1950s
纸本水墨
19.5×27.3cm
木椰林细雨
1954
水彩‧纸本
25.5*36 cm
门对清溪
1961年2月
纸本水彩
39×56.7cm
龙舟竞赛
1970
水墨‧纸本
185*95 cm
冒雨进香
1974
纸本水彩
56.7×75.6cm
年表
| 年代 | 事件 |
|---|---|
| 1903 | 生于台湾宜兰罗东，祖籍福建漳州，父亲为前清秀才蓝钦，母刘治。 |
| 1909 | 六岁入私塾，喜爱绘画。 |
| 1914 | 罗东公学校高等科毕业。 |
| 1920 | 任公学校美术教员，担任代用教员的职位。 |
| 1921 | 与吴玉霞女士结婚。 |
| 1923 | 赴日本研习水彩画。 |
| 1924 | 师事石川钦一郎，跟随习画四年。 |
| 1928 | 迁居台北。 |
| 1932 | 成为日本水彩画展会员。 |
| 1941 | 改名为石川秀夫。 |
| 1945 | 辞去教职。 |
| 1947 | 任台湾画报社社长兼《台湾画刊》总编辑。 |
| 1950 | 任风景协会总干事。任中国美术协会理事。 |
| 1951 | 作品参加法国水彩画协会理事，举办展览。 |
| 1952 | 入选为法国水彩画协会会员。 |
| 1959 | 任全省美术展审查委员。 |
| 1960 | 法国国立水彩画协会聘为审查委员。 |
| 1960 | 任台湾省政府顾问。 |
| 1963 | 任台湾电视公司节目评议委员会委员。 |
| 1964 | 任教育部学术审议委员会委员。 |
| 1965 | 迁至士林鼎庐。 |
| 1971 | 欧洲艺术评论学会与美国艺术评论学会，联合选为第一届世界十大水彩画家。 |
| 1973 | 出任华视董事长。 |
| 1979 | 逝世，享年七十七岁。 |
| 个展 | |
| 年代 | 事件 |
| 1939 | 在罗马举行个展。 |
| 1952 | 应美国纽约国立画廊邀请举行画展。 |
| 典藏纪录 | |
| 年代 | 事件 |
| 1966 | <养鸭人家> 英国伦敦剑桥美术馆 |
| 得奖纪录 | |
| 年代 | 事件 |
| 1929 | 作品<街头>入选日本第十届帝展 |
| 1959 | 教育部学术文艺美术类奖 |