装饰画设计
装饰画设计 |
重视对学生艺术理论的指导,借助经验心理、想象联想等方法,启迪构思,丰富造型手段,形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力,为专业设计提供更多的方法和途径。
目录
基本内容
出版社:人民美术出版社
装帧:平装
页数:112页
类别:设计、绘画、教材
正文语种:简体中文
重量:399 g
出版时间:2010年8月1日
开本:16
ISBN:9787102050720
书名:装饰画设计
尺寸:25.8 x 18.4 x 1 cm
内容简介
《装饰画设计》强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。加强实战案例的解读,在体现艺术设计的过程中,利用线条与色彩在空间中量与质的可换性,对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导,借助经验心理、想象联想等方法,启迪构思,丰富造型手段,形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力,为专业设计提供更多的方法和途径。
作者简介
肖英隽,副教授,1988年天津美术学院本科毕业,后获天津工业大学硕士学位。先后教授平面构成、色彩学、装饰图案设计、图形创意、平面广告设计、毕业设计等课程。
主编出版《平面形态构成》“十一五”部级教材,发表论文多篇。承担课改“促销广告设计课程的改革与实践”等多项科研项目。
在多年的教学中,曾多次参赛获奖并组织学生参赛获奖,主要奖项有:
指导学生参加教育部高教司举办的2005年全国大学生广告艺术大赛,获平面类一等奖,并获优秀指导教师奖。
全国大学生广告艺术大赛获华北地区平面类二等奖。
指导学生参加2007年“学院奖”大赛,作品《痛》获平面类银奖。
个人参加中国汽车协会举办的2004年全国汽车造型大赛,获优秀奖。
作品《思绪》参加2008年迎奥运百名部长、百名将军、书画家联展,获金奖。
目录
第一章 装饰画概述
第一节 装饰画的起源及特征
一、装饰画起源
三、装饰画特延
三、中外传统装饰艺术启示
第二节 装饰画的范畴
一、从制作工艺上划分
三、从材质与艺术表现上划分
知识链接:藏族装饰画艺术
第三节 装饰画与绘画的区别
一、使用材料
二、使用功能
优秀作业点评
知识链接:埃及壁画
专题研究敦煌飞天壁画
设计项目课堂实训
第二章 装饰画的组织形式
第一节 装饰画的平衡关系
一、对称均衡
二、对称形式
设计案例2-1
三、形与色的量感
第二节 装饰画的协调关系
一、整体协调关系
二、面积大小处理
三、疏密主次处理
设计案例2-2
四、形态的对比
五、色彩对比
设计案例2-3
第三节 装饰画的律动节奏
一、层次的律动节奏
二、重复的律动节奏
三、渐变的律动节奏
优秀作业点评
知识链接:丁绍光
专题研究:装饰画的装裱形式
设计项目课堂实训
第三章 装饰画的素材与表现方法
第一节 植物类装饰画
一、写实手法的表现
二、抽象手法的表现
三、花卉的移花接木
设计案例3-1
第二节 动物类装饰画
一、写实手法的表现
二、抽象手法的表现
三、动物的拟人手法
设计案例3-2
第三节 人物类装饰画
一、写实手法的表现
二、抽象手法的表现
三、人物的意境烘托
设计案例3-3
第四节 风景类装饰画
一、写实手法的表现
二、抽象手法的表现
三、风景的光影透视
知识链接:米罗
设计案例3-4
优秀作业点评
知识链接:立体装饰画
专题研究:京剧脸谱的装饰画效果
设计项目课堂实训
第四章 装饰画的构成要素
第一节 装饰画的透视构图
一、二维平视虚幻空间
设计案例4-1
二、多维时空再造
三、乌瞰式构图
四、层叠式构图
知识链接:透视
第二节 装饰画的色彩
一、色彩的基调
二、装饰画色彩的调和
设计案例4-2
第三节 装饰画的常用材料
一、水粉装饰画
二、丙烯装饰画
三、油画装饰画
四、水彩装饰画
优秀作业点评
知识链接:亨利·马蒂斯
专题研究同一种题材的不同表现
设计项目课堂实训
第五章 装饰画的创意与风格
第一节 装饰画的创意
一、创意构思
设计案例5-1
知识链接:联想的方法
二、创意表现
设计案例5-2
第二节 装饰画的风格
一、浪漫自由的风格
二、田园风格
三、抽象的装饰画
第三节 装饰画的造型
一、提炼概括
二、体现秩序
优秀作业点评
知识链接:保罗·高更
专题研究:墙体彩绘潮流
设计项目课堂实训
第六章 装饰画常用的表现技法
第一节 黑白装饰画技法
一、黑与白
二、图与地
三、点、线、面
设计案例6-1
四、黑白装饰画常用的表现技法
第二节 彩色装饰画表现技法
一、勾线法
二、平涂法
三、勾填法
四、湿画法
五、晕染法
六、撒盐法
七、重彩法
八、重度肌理法
九、彩色铅笔
十、色粉笔
十一、油画棒、蜡笔
设计案例6-2
十二、电脑制作
设计案例6-3
设计案例6-4
设计案例6-5
优秀作业点评
知识链接:比亚兹莱的黑白画艺术
专题研究
设计项目课堂实训
序言
肇始于20世纪初的五四新文化运动,在中国教育界积极引入西方先进的思想体系,形成现代的教育理念。这次运动涉及范围之广,不仅撼动了中国文化的基石——语言文字的基础,引起汉语拼音和简化字的变革,而且对于中国传统艺术教育和创作都带来极大的冲击。刘海粟、徐悲鸿、林风眠等一批文化艺术改革的先驱者通过引入西法,并以自身的艺术实践力图变革中国传统艺术,致使中国画坛创作的题材、流派以及艺术教育模式均发生了巨大的变革。
新中国的艺术教育最初完全建立在苏联模式基础上,它的优点在于有了系统的教学体系、完备的教育理念和专门培养艺术创作人才的专业教材,在中国艺术教育史上第一次形成全国统一、规范、规模化的人才培养机制,但它的不足,也在于仍然固守学院式专业教育。[1]