西薩.佩里

1926年，César Pelli 西薩·佩里出生於阿根廷圖庫曼(Tucuman)，1952年移居美國。他最初在圖庫曼大學學習，並於1950年獲得了建築學學士學位，1954年獲得建築學碩士學位。畢業後，佩里與對他影響頗深的著名建築師艾羅·薩里南(Eero Saarinen)一起工作多年。1977年，他組建了自己的建築設計事務所(Cesar Pelli & Associates)，同年被聘為耶魯建築學院主任，並任職至1984年。 2019年7月20日，西薩·佩里在其位於康涅狄格州紐黑文的家中去世，終年92歲。^[1]

人物簡介

1926年，César Pelli 西薩·佩里出生於阿根廷圖庫曼（Tucuman），1952年移居美國。他最初在圖庫曼大學學習，並於1950年獲得了建築學學士學位，1954年獲得建築學碩士學位。畢業後，佩里與對他影響頗深的著名建築師艾羅·薩里南（Eero Saarinen）一起工作多年。1977年，他組建了自己的建築設計事務所，同年被聘為耶魯建築學院主任，並任職至1984年。他的主要作品有日本福岡雙頂城，關西機場，世界金融中心及其冬季花園，太平洋設計中心等等。

回顧他的作品，我們很難籠統地以某種風格或者流派來界定他的建築作風，有人曾稱他為銀色派領袖，這只不過是因為他的玻璃幕牆用得多，而且高明。然而，這種評論只不過是形式主義的看法而已，相對建築設計本體討論則失之甚遠。其實，西薩·佩里是個應變能力極強的設計師，他的石頭也用得很多，各種材料的結合做法研究得也很透。與許多走紅的當代建築師相比，西薩·佩里的作品更接近現代建築運動的主流，他講求材料的真實表現，象希臘人讚美石頭那樣，他讚美鋼與玻璃，虔誠而藝術地表現現代建築技術的各種成就。與羅傑斯(R.Rogers)和福斯特（N.Foster）相比，他的建築語言往往更為純淨，他以純二度空間語言和自己的構造體系營造了現代建築的種種「表皮（skin）」，而不是翻腸倒肚、暴筋露骨。他曾是沙里寧（Eero Sarrinen）的學生，更是現代建築的正宗傳人。在他的作品中有蒙特里安（P.Mondrian）風格派（De Stijl）的現代藝術影響，有密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的構造精神，有沙里寧的結構立場，也有路易斯·康（L.Kahn）的主從空間意識。他講究文脈，但言語不僵，也不程式化。他在萊斯大學學生活動中心擴建工程和紐約世界金融中心的設計說明了他對傳統與現代建築語言把握的能力。然而，又與格雷夫斯（M.Graves）不同，西薩·佩里有那麼一點「變色龍」的味道，在他的建築創作歷程中充滿了建築語言上的變化，在這一點上西薩·佩里倒有一點像畢加索的門徒。

他面向現實生活，追求自己作品的個性，卻又理智地堅持現代建築的原則：建築功能上的理性決策，構造、結構與施工技術的正確利用。他關注環境與文脈，注重它們對新建築所具有的影響。然而，面對歷史，西薩·佩里卻不依戀它，歷史的樣式在他的建築中從未被生硬地附加到當代美國建築上。時尚或許會讓這種有獨立見解的設計師感到困惑，但是，面對各種設計的機緣，他無論如何都迴避不了城市變遷與建築革新的挑戰。他所面臨的絕不只是建築形式問題，而是自己職業使命感。西薩·佩里正是這樣一位建築師：回頭看，聯繫傳統；向前看，不迴避任何現實的、特殊的新的建築要求。賦予其建築生命和靈魂的不僅僅是這些表面的東西，而是西薩·佩里的務實精神與不懈探索的毅力，他的確是一個幸運的建築師。^[2]

人物特點

佩里是一名非常謙虛的建築師，在他的設計作品中，他如是說：「我的工作在所展示的作品精神中體現出來」。他設計的訣竅就是在建築上有傳統的意念而非在實際過程中使用傳統的主題。佩里對建築之間的聯繫相當敏感，其明顯特徵是根據不同的環境（如地區、氣候、建築方案等）進行不同的設計。

佩里也非常重視客戶的需要，他會根據需要形成一套新的設計方案，然後讓客戶選擇他們最喜歡的那一個，他說：「我喜歡給客戶們提供多項合理的設計方案，雖然他們並不是最為完美的，但總會有幾個好的方案」。他還使用一些簡單的幾何圖形，有圓形、正方形、三角形和一些基本的立方體、稜柱、以及稜錐等，根據其比例進行合理的設計。他設計的多項建築總是着重強調建築表面用玻璃以突出其光面特徵，並以此作為首選。建築中的顏色和風格也體現出其多樣化，有藍色、棕色、青銅色、透明或不透明鏡子的使用以及在建築中對玻璃的有效使用等。他曾經說過：「我對建築的外觀特別的感興趣，尤其是控制生活環境的圍欄」。佩里還經常使用的其他材料是有色磚塊、石灰石、鋁以及鋼材等。他相當重視細節，這在對許多問題的解決上非常有幫助。佩里也接手了許多大大小小的住宅和商用大樓的設計，且他所設計的每一個項目都有其不同之處。佩里是一名將自然和人性融為一體的建築師，他通過位置和光線的合理設計將當地的自然和文化因素和諧的表現出來。

作品特點

回顧他的作品，我們很難籠統地以某種風格或者流派來界定他的建築作風。有人曾稱之為銀色派領袖，這只不過因為他的玻璃幕牆用得多，而且高明。然而，這種評論只不過是形式主義的看法而已，相對建築設計本體討論則失之甚遠。其實，西薩·佩里是個應變能力強的設計師，他的石頭也用得很多，各種材料的結合做法研究得也很透。與許多走紅的當代建築師相比，西薩·佩里的發展更接近現代建築運動的主流，他講求材料的真實表現，象希臘人讚美石頭那樣，他讚美鋼與玻璃，虔誠而藝術地表現現代建築技術的各種成就。與羅傑斯(R.Rogers)與福斯特（N.Foster）相比，他的建築語言往往更為純淨，他以純二度空間語言、用自己的構造體系營造了現代建築的種種"表達（skin）"，而不是翻腸倒肚、暴筋露骨。他曾是沙里寧（Eero Sarrinen）的學生，然而，他更是現代建築的正宗傳人。在他的作品中有蒙特里安（P.Mondrian）風格派（De Stijl）的現代藝術影響，有密斯·凡·德·羅（Mies van der Rohe）的構造精神，有沙里寧的結構立場，也有路易斯·康（L.Kahn）的主從空間意識。他講究文脈，但言語不僵，也不程式化。他在萊斯大學學生活動中心擴建工程和紐約世界金融中心的表現說明了他對傳統與現代建築說語言把握的能力。然而，又與格雷夫斯（M.Graves）不同，西薩·佩里有那麼一點"變色龍"的味道。在他的建築創作歷程中充滿了建築語言上的變化，在這一點上西薩·佩里倒有一點相象畢加索的門徒。

個人評價

他面向現實生活，追求自己作品的個性，卻又理智地堅持現代建築的原則：建築功能上的理性決策，構造、結構與施工技術的正確利用。他關注環境與文脈，注重它們對新建築所具有的影響。然而，面對歷史，西薩·佩里卻不依戀它，歷史的樣式在他的建築中從未被生硬地附加到當代美國建築上。一個成熟的建築師只能從富有活力的歷史背景中產生。他不可能為新老教條所羈絆。時尚或許會讓這種有獨立見解的設計師感到困惑，但是，面對各種設計的機緣，他無論如何都迴避不了城市變遷與建築革新的挑戰。他所面臨的絕不只是建築形式問題，而是自己職業使命感。西薩·佩里正是這樣一位建築師：回頭看，聯繫傳統；向前看，不迴避任何現實的、特殊的新的建築要求。我們很早就注意到了西薩·佩里在新的建築形式元素方面的探索。但是，賦予其建築生命和靈魂的不僅僅是這些表面的東西，而是西薩·佩里的務實精神與不懈探索的毅力。他的確是一個幸運的建築師。他以自己辛勤的建築活動，謙恭而冷靜地營造了一個自己的建築藝術博物館。在這個博物館裡應有盡有，幾乎是一個現代建築發展過程的縮影。