诗人黛玉(林海燕)
作品欣赏
诗人黛玉
那些争吵流泪的画面一下子变得淡薄模糊、无关紧要了。从中清晰显现的是一个性格分明、独立的诗人形象。无关于世俗、无关于脆弱、无关于牵挂。
我固执地、自以为是地认定，曹雪芹塑造林黛玉这个形象，不仅写了报恩故事、还泪深情，以及见证贾府荣衰、他同时也塑造了一个孤傲的诗人形象。
我尽量剔除属于她身上的世俗生活的因素、情感上的羁绊，当然，那是她作为一个女子的重要组成部分。但是我还是要先淡化这些，而从她千丝万缕的日常生活与情感的丝线当中抽取最为坚韧的一根，从中梳理出独属于她的“诗人简史”。
这可以从她的出生去追溯。应当是具备良好基因的一个小女孩，聪颖有天赋。扬州，一个三月里开满琼花的美丽城市，的确适合她，虽然这只能做为一个出生的城市背景。在这儿，她接受良好的早期教育。
扬州巡盐御史盐史林如海的女儿，生来具备孤傲美丽的特性，她高贵灵秀，具有稀世的俊美外形与高贵灵秀的品质。她渐渐长大，移了居所，她慢慢长成一个如中世外仙姝一般的女孩。一株美好的仙草。她离开疼爱她的父亲，离开她出生的熟悉的在扬州的家。她来到金陵，一个霸气的城市，她最后长住在金陵城里。她依旧孤傲。
孤傲是一种美。孤傲的人写孤傲清美的诗歌。暮春时节，依旧繁花似锦，正值青春年少的女孩，却以“葬花”为题，写尽人世与人情的荒凉与寂寞。
黛玉的成长，也是一个诗人成长的过程。作者把自己创造得最有才情、最清隽优美的诗歌给了黛玉：使其成为贾府中可以真正称得上为诗人的一个人，无关性别，她成了一个诗人，一个孤傲的诗人。
大观园是一个“空间”，潇湘馆是这个空间中的小小空间，在这个“小小空间”当中，诗人黛玉为自己营造出一个独属于她自己的“诗意王国”。在她瘦弱多病的身躯里，潜藏着对生活的热能，她喜欢一切美好的、自然的东西：花、竹、月、诗歌、纯真情感。她写菊之美，她写秋之悲，她写春花之鲜妍明媚与荒凉寂寞，她以诗叹春悲秋恨。她不但自己写，也教别人写，因为体质关系，她给人柔弱之感，然而，她实在是一个有激情的诗人。大观园中的每一次活动，但凡有她参与，无不生风活色，而她的亮点之一，不能少了每一次出场时所写的诗歌。
她是一个自矜、高贵、雅致的诗人。有一个画面可取名“诗人的眼泪”：花径上，苍苔边，花径幽阴，苍苔冷清，一个具稀世俊美的女孩惊飞了柳枝上的宿鸟栖鸦。一个可入诗入画的诗人。一种唯有诗人黛玉才具备的情怀与画面。
但她绝不是一味悲悲切切、性格柔弱的女子。
也许寄居贾府是迫不得己，但无论多么热闹繁华的地方，总也无法与温暖小窝相比，更何况林家原本亦是尊贵富足的书香门第，长期的寄居亲戚之家，却能做到礼数周全，这个病怏怏、时常哭哭啼啼的女孩，内心绝对有强硬的一面。
她是一个有激情的诗人。她以病弱之身，发挥致密能量。透过那个病怏怏、时常哭哭啼啼的表相，你可以发现她隐匿的激情与活泼。我曾试着设想这样的画面：春末夏初的午后，浅白阳光透过淡绿竹梢，潇湘馆里，一个身着竹青色锻面交领比肩上衣、月白色襦裙的清秀女孩，她藕荷腰封上的蓝色宫绦像明媚的春天，她有一双澄澈眼眸，洁白的面上带着节制却清丽无比的笑容，也许是天气晴好，身体情况良好，她的内心十分快乐，唤着另一个女孩：“紫娟，把我的那件鹅黄带竹子图案的裳子晒一晒，再喂了我那鹦哥儿。”“姑娘今天气色很好。”那叫紫娟的女孩笑吟吟上前，帮她整了整头上的砗磲簪子与小凤钗。菱花镜里映出两张少女清秀可人的面容。“紫娟，拿笔，研墨。”“姑娘又有好诗句了。”紫娟兴冲冲地拿过笔与墨。而诗人黛玉的脑中己有了关于春、关于花、关于女子情思的优美诗句。字字句句，写在春日煦暖的午后。我总觉得，如她那般雅致优美的诗人，不会只沉溺于写春悲秋恨的诗，她会写更多快乐与喜悦的诗句，那些诗句是有一种春云般地潇洒与疏狂，甚至有时会有精灵般的狡诈可爱。
诗人的读诗时光是安静优美的，潇湘馆之于诗人黛玉，就如同吉维尼之于莫奈，阿尔之于梵高，它有一种幽微之美，清晨的熏炉里散发出清淡的香气，从清晨到晚上，桌子上有《乐府诗稿》散发墨香的诗句，时光在炉香的燃烧中缓缓流逝，诗人黛玉，在没有聚会的、身体略好的时光里，享受安静的读诗的时光，当灵感来临之时，她便蘸墨提笔在备好的空白诗稿上写下优美诗句。
她短暂的诗人生涯在这窗外绿竹漪漪的书屋里度过，读诗与写诗无疑是她生活当中的重头戏。
不妨整理一部诗人黛玉的诗集，取名《潇湘诗集》吧，因为大部分都是在潇湘馆中完成的，当然被烧掉了不少，否则这本诗集的厚度会增加的。本诗集将收录如下诗篇：《葬花吟》、《代别离﹒秋窗风雨夕》、《桃花行》、《五美吟》、《题帕三绝》、《咏白海棠》、《菊花诗三首》、《唐多令》、《螃蟹咏》、《参禅偈之你证我证》、《芦雪庵即景联句》等及部分联诗、对联、灯谜，有一定的艺术价值。虽然因为诗人自身生活环境及身份限制，诗作清新有余，生动不足，缺少生活气息，未到达哲学的深层面，未曾达到简练深刻的境界，只处于一种诗人情趣之抒发之层次，更多只是个抒情之用，有些诗作显得格局狭窄，但不可否认其独特的艺术价值。
所以，诗人黛玉的诗歌王国依旧是一座繁复优美的诗歌花园。作者曹雪芹为这个女诗人打造了一座诗歌花园。其诗风格清丽秾美，写大自然景致，情景交融，表达诗人对美的追求和对人生哲理的感悟。诗作当中的《葬花词》是其代表作，此诗读来有重重叠叠、曲折反复之美，幽微细致，如此雅致的情怀，如此优美的意境，却又是如此地荒凉、寂寥。黛玉的诗意国度，繁华与荒凉并存，热闹与寂寥彼此渗透。写诗时的黛玉，清微淡远，如同古代的隐者，只关注春花秋月，季节变迁和个人内心的幽微感悟。
“诗人焚稿”，是这个女诗人简史当中最后的一笔，秋风萧索，寒凉的季节，诗稿可以作为取暖之物吗？点燃的瞬间是否会有暖意充斥那冰冷屋子？这个场景这个画面就是这样从大观园内那一方小小的诗屋当中显现：将死的诗人，一头黑发浓长而密，发梢垂于床边，苍白面容无一丝血色，简洁衫子包裹几无份量的躯体，焚着的诗稿如同黑色蝴蝶，是一首黑色诗歌，有一种悲凄之美，当然，它也是格局极狭窄的一种美，但却的确让人感到一种凄凄切切、人生无常的心碎，一种外表柔弱、心性极强的女诗人，这是她最后的举动，仍然只与诗歌有关。一部《红楼梦》，这是诗人黛玉的结局。
诗人无疑有位知己：贾宝玉。一位俊美的男孩。当然，冷暖自知。外人无从知晓女诗人的真正想法。不作评论了，好歹，人生得一知己是难的。这一走，就是阴阳相隔两茫茫了，哥哥你就自己多保重吧。
不知为何，我总希望诗人黛玉能走出潇湘馆，如果时代允许，如果身体允许，如果她走出潇湘馆，她一定可以写出气势更为恢宏的诗歌，自然，她也可以尝试不同的恋爱对象，而不仅仅是那个奶油一样的宝哥哥。她应当有更多面的生活体验，生活体验是一个艺术创作者最好的灵感激发源。我也想像诗人黛玉走到古老欧洲的麦田，穿越时空参观一个神经质的天才画家留下的画作，近距离欣赏画家的《杏花》、《麦田与柏树》、《夜咖啡厅》，一个诗仙子，遇到一位疯画家的作品，一定会有艺术的火花可以碰撞，这东方的女诗人可以写出不同风格的诗作吧。
依旧难以释怀的是，这么一个聪颖灵秀的女诗人，她应该写更多很有趣很可爱的诗。窗外的木芙蓉花开得那样热闹美丽，我一边喝着咖啡，一边做着一个叫《七个林黛玉》的白日梦，梦里的场景是：菊花己残，青蝉己睡，红翼鸟与一只灰兔子在赛跑，七个长相各异的林黛玉，五个在花果山睡觉，还有两个：一个在紫丁香色的咖啡厅里磨咖啡豆，一位在田野里采淡粉鸢尾。七个林黛玉，哪一个才是真正的林黛玉呀？我也不知道。只看到那只灰兔子不知何时从田野的鸢尾花丛中挖出一个深蓝陶罐里，那深蓝陶罐的底部，埋藏散发植物气息的诗稿。[1]
作者简介
林海燕。福建连江县作家协会会员。