讀散文的哲學思考(王世華)
作品欣賞
讀散文的哲學思考
一度時期，書法界誰抨擊「老幹部體」，誰就聲名鵲起。圍繞這一命題展開激烈地討論，討論的結果似乎明白了，在歷史的長河中，學而優則仕之優，就有書法優。那個時代，毛筆是書寫工具，毛筆字也是科舉考試之必考內容，所以書法名家與仕出自一轍，不勝枚舉，討論亦即煙消霧散了。近期讀散文，發現有人提出：「『周末體『和『老幹部體』不再占半壁江山，越來越多的散文呈現豐富、複雜和深刻的多樣性。」似乎，「老幹部體」「周末體」，是影響散文百花齊放，即「豐富、複雜和深刻的多樣性」的原因之一了。我熱愛散文，散文給我帶來很多快樂的享受。但對「老幹部體」和「周末體」的定義孤陋寡聞，是不是傳統的作品都成了」老幹部」體了，讀散文亦讀出了一些思考。
品讀時下散文作品，從內容到形式的確豐富了。社會存在決定社會意識，在日新月異的新時代，社會發展進步了，發展呈現多樣性，必然導致反映其多樣性的文學也應該多樣性，這是應有之義。老幹部也是社會歷史長廊中的一部分，是多樣性的一分子。老與新永遠存在於歷史發展的過程中，是否定之否定的一個永恆的話題。反映社會客觀的文學工作者和文學作品，也應有「老幹部」及其作品的一席之地。況且，我們的文學精英，本是政協文藝界別，尤其是文藝界各系統的「老幹部」，他們是創作的領軍人物。為此，我們不能割裂歷史，不能斷然拒絕社會發展的聯繫性，否則就會陷入形而上學的泥坑。
當下，散文確實長了，一篇散文洋洋上萬字，甚至幾萬字。有人說：「篇幅不再成為障礙，我們對待散文不再是三寸金蓮式的把玩式審美，趣味古怪且病態地一味追求短小。」應該說，惜字如金是散文，乃至所有文
學作品永遠不變的創作法則，這對作者、讀者及作品所需的其它資源是大有裨益的。客觀地講，在這個前提下，長與短應該以作品內在需要而定，長和短都不應該成為「障礙」，法則只有一個：惜字如金！現在的問題是，我們的作品中無病呻吟現象比比皆是，一味地追求長，本可一句話敘述、描述清楚的，卻拐彎抹角，雲裡霧裡，東拉西扯，唯恐不長。形式服務內容是永恆不變的，只追求所謂完美的形式，即追求語言華麗，辭藻堆砌，故事虛構，必然導致語句累贅，篇幅冗長，是一種令人不可思議的傾向。
散文從主體到客體確實複雜了。
也就是說，作者群體的複雜性，作品反映的客體的複雜性前所未有，正是這種複雜性決定了作者和文學內容的多樣性。但我們不能以這種複雜性、多樣性為由，而把各種文體混為一體，作者昏昏，豈能讓讀者昭昭。現在的散文「小說化」「議論化」「推理化」「演繹化」，確實是互相攀比，一發而不可收。這種傾向正確與否，引發思考：是不是要把散文創作引上歧途，最後發展為自己藏送自己文體存在的歧途？任何事物地發展，都有其自身的規律、規範、規則，這正是「守正創新」的基本要求。為此，作為散文這一特定的文體，不能成為動物界的「四不像」，讓人認不出其真實的面目。
縱覽散文作品，時下散文的確深刻了，深刻的讓讀者望而怯步。從作者到讀者確實「專業」了，專業到群眾不會創作，大眾不會閱讀，作品出爐，只是在作者群體的「圈子」中孤芳自賞。大眾與圈子的關係如何處理，歷來爭論頗多。這是個大問題，事關文學作品為誰服務的方向問題。應該說，文學為大眾服務的問題一度時期淡化了，進入新時期有所改善。改革開放以來，其它文體的一些作品為什麼引人入勝，就是因為其根植於大眾生活的沃土之中，例如小說《平凡的世界》《主角》《人世間》等，反映了大眾自己的生活，使用了大眾熟悉的語言，大眾自然看得懂，樂於看，甚至熱捧。相反，一些散文作品在創新的過程中，越來越遠離生活、遠離大眾，而「專業化」了。究其原因，是因為作者隊伍「專業化」了，或想創作傳世奇作，標新立異；或脫離實際，閉門造車，坐而論道，創作出的作品，只有「專業化」的讀者才能讀懂，只在作者群體「圈子」里傳來傳去，捧來捧去，最後塵封。反之，大眾讀不懂，不願讀，這樣發展下去，散文還會有旺盛的生命力嗎？當然，作品也有輕浮、泛化的傾向，基礎理論貧乏，基本功底缺乏，凡此種種，不一而足，引發一些思考。[1]