路易士‧康
路易士·康(Louis Kahn1901年2月20日－1974年3月14日），愛沙尼亞裔猶太人，美國建築師，建築教育家。他出生於愛沙尼亞的Saaremaa島，前蘇聯愛沙尼亞的猶太裔家庭，五歲時隨父母移民美國。路易斯·康的設計風格深受古代遺蹟影響，傾向於宏偉龐大。1974年3月他甫自孟加拉(Bangladesh)出差返抵紐約因心臟病發，死於紐約市的賓州車站洗手間中。是位公認的上個世紀最有影響的建築師之一。 路易斯有著三個不同家庭的生活，他和妻子及和妻子的女兒生活在一起，同時他還有兩個情人，每個情人有一個孩子，其中一個就是納撒尼爾·康恩，當父親去逝時，納撒尼爾只有11歲。
其父親是的猶太教徒，母親伯莎出身於名望甚高的門德爾松家族。門德爾松家族的這一支移居於波羅的海東岸已歷數代。 伯莎的祖父摩西·門德爾松是18世紀德國啟蒙運動中有名的猶太哲學家，定居與拉脫維亞首府裡加。伯莎·門德爾松是有名的豎琴手，還是著名文學家歌德和席勒的崇拜者，自幼父母親對年幼的路易斯·康給予自然，宗教，音樂以及歌德、席勒等人的文化藝術薰陶，因此18世紀以後，德國資產階級革命的思想主流--浪漫主義以及新柏拉圖主義演變成存在主義，對路易斯·康形成了相當大的影響。 路易斯·康被譽為建築界的詩哲，他的建築作品通常是在質樸中呈現出永恆和典雅，而這次在萊斯大學的講演則闡述了建築應該怎樣在反映人類對本質的思考過程中創造的奇蹟；他在演講時提到的光明與陰影，與他在建築作品中善於把握光的作用一樣，都啟發著人們對存在和哲理的思考。 通過他的描述，我們可以感知建築學的真諦——對超越物質與技術而存在的人類的夢想的表達。路易·康的建築風格受到柯布西埃啟迪而投入現代建築主流中，一如柯布西埃於《走向新建築》所說：建築是量體在陽光下精巧、正確、壯麗的一幕戲，光也成為康的建築理論範疇。 認為建築是呈現光藝術的舞台，而可概分為自然之光與表現之光。[1]
目錄
經歷
1924年自賓州大學設計學院畢業，在繪圖上受到嚴格的藝術傳統(Beaux-Arts tradition)訓練。 1935年成立自己的設計工作室先後與喬奇·豪，奧斯卡·斯東諾洛夫等合作，同時也先後於耶魯大學、賓州大學、普林斯敦大學等校的建築設計學院教學與講座。
成就榮譽
路易斯·康發展了建築設計中的哲學概念，認為盲目崇拜技術和程式化設計會使建築缺乏立面特徵，主張每個建築題目必須有特殊的約束性。他的作品堅實厚重，不表露結構功能，開創了新的流派。 他在設計中成功的運用了光線的變化，是建築設計中光影運用的開拓者 。 有的設計中他將空間區分為「服務的」和「被服務的」，把不同用途的空間性質進行解析、組合、體現秩序，突破了學院派建築設計從軸線、空間序列和透視效果入手的陳規。 ＊1971年美國建築師恊會(AIA)頒發金牌獎 (AIA Gold Medal) ＊1972年英國皇家建築師恊會(RIBA)頒發的皇家金牌獎(Royal Gold Medal) 最為榮耀
作品風格
路易斯·康的建築設計風格受到中世紀古建築的影響，結構以一種巨大且厚實的量體作為整體表現並體現其紀念性；然而在材質的運用與細節的構造上展現其細膩的建築工法 五十歲之前的建築作品仍受國際形式(International Style)影響，顯得相當的中規中矩。然而於1950年代，當他於羅馬的美國學院停留期間，他訪視了義大利、希臘與埃及等地中古世紀的建築，這一連串回歸建築基本元素的學習之旅，讓其本身在建築的潮流之下仍然保有自我的獨創性。
作品集
紀錄片
《MY ARCHITECT》 《 我的建築師 》 2003 這是美國費城著名建築師路易斯·I·康因的兒子納撒尼爾·康恩對父親事業和生活的回憶，路易斯生前設計了許多著名建築，其中有沙克學院、孟加拉首都達卡的國會大廈。兒子為他拍攝的記錄片，捕捉到康的建築空間的精髓。[2]
獎項
- 2004年奧斯卡最佳紀錄片獎提名
- 2003年芝加哥電影節最佳紀錄片金雨果獎，觀眾獎
- 2004年美國導演協會最佳紀錄片導演獎
- 2003年漢普敦電影節最受觀眾歡迎紀錄片獎
視頻
Salk Institute Louis Kahn La Jolla California 1959-1966
建築電影Louis Kahn，我的建築師兒子之旅
Shamsul Wares，[1] IM Pei，Anne Tyng和Philip Johnson。在整部影片中，卡恩訪問了他父親的所有建築物，包括耶魯大學英國藝術中心，索爾克研究所，Jatiyo Sangshad Bhaban和印度管理學院艾哈邁達巴德。我的建築師被提名為2003年奧斯卡紀錄片電影