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辛白林 (莎士比亞創作戲劇)

辛白林是英國劇作家威廉·莎士比亞創作的戲劇,首次出版於1623年。 劇中主要講的是英國國王辛白林因聽信後妻的饞言,而錯怪自己的親生女兒伊摩琴;伊摩琴的丈夫也因受人捉弄而對妻子的貞節產生了懷疑。最後,辛白林在早年失散的兩個兒子以及女兒、女婿的幫助下戰勝了羅馬入侵者。劇終時父子團圓,女兒、女婿也解除了誤會,破鏡重圓。 全劇情節眾多,交錯發展,寬恕和解是全劇的主題。[1]

目錄

內容簡介

奧古斯都·凱撒執掌羅馬皇位期間,不列顛國王辛白林有一個女兒和兩個從小就被偷走的兒子。國王的第二位妻子,如今的王后有一個兒子,名克洛頓,辛白林原打算將女兒伊摩琴許配給他;但是她已與一位平民波塞摩斯·萊奧那圖斯私結連理。辛白林將波塞摩斯放逐到羅馬,在那裡他遇到了亞基莫。亞基莫打賭說自己可以勾引伊摩琴。他趕往不列顛,發現伊摩琴忠貞難犯,於是密藏在她的臥室中,得到了種種證據,讓波塞摩斯不得不相信亞基莫贏得了賭注。波塞摩斯命令其僕人皮薩尼奧在米爾福德港殺死伊摩琴。皮薩尼奧沒有照做,反而勸她女扮男裝,化名為菲代爾。在威爾士境內,伊摩琴遇到了自己的兩個哥哥,他們是二十年前被遭到放逐的大臣貝拉律斯從王宮裡偷出來的。克洛頓穿上波塞摩斯的衣服,追逐伊摩琴到威爾士,一心要姦污她,並要殺死波塞摩斯。結果,他反而被伊摩琴的大哥砍頭殺死。而伊摩琴吃下一劑迷睡藥之後,被誤以為已經喪命。二人葬於一處。伊摩琴(菲代爾)甦醒後,加入進犯不列顛的羅馬軍隊,這次進犯的直接起因在於辛白林拒絕向羅馬進貢。波塞摩斯和兩位王子表現神勇,戰功卓著,擊退了羅馬軍隊。最後一場,謎團一一解開,個人恩怨得到化解,國家間也恢復了和平。

《辛白林》約寫於1608—1610年間,收在1623年刊行的第一對開本中。辛白林歷史上實有其人,是公元初期一位凱爾特部落首領;劇中的辛白林與史實有較大的出入,威廉·莎士比亞主要依據的是霍林雪德所著的《編年史》(1587)。他還可能參照過托馬斯·勃倫納勒塞特所著的《權貴者的鏡子》(1578)和約翰·希金斯所著的《權貴者的鏡子》。

對於《辛白林》的故事來源,莎學家眾說紛紜。從劇中的主線和副線故事中都可以看出16世紀出版的英國編年史和意大利作家薄伽丘的代表作《十日談》的影響。有的評論家因發現該劇與同代劇作家弗萊徹的《菲拉斯特》有相似之處,而對《辛白林》是否出自莎士比亞之手提出了質疑。應該承認,威廉·莎士比亞的悲喜劇在一定程度上受到了鮑蒙特和弗萊徹的影響,但《辛白林》是在他開始與弗萊徹合作之前獨立完成的。

人物介紹

辛白林

在劇中,辛白林不僅僅是國王和父親,他還為自己挑選了一個封建傳統勢力的衛道士的角色。他固執地相信,孝道和等級制具有天經地義的合理性,兒女理所當然要服從父母,婚姻自然應該門當戶對。因此,當他得知女兒伊摩琴愛上了平民波塞摩斯之後大發雷霆,極力反對。根據他的推理,波塞摩斯只不過是個「叫化子」,伊摩琴愛他而不愛王子克洛頓便是對王室的侮辱,而且伊摩琴這樣做就是違反了服從父母之命的封建教規。辛白林的抱殘守缺與他的剛愎自用彼此相得益彰,甚至使他在到了是非不分,善惡不辨的地步時仍然毫無所知。他幽禁女兒、放逐女婿,將國家推入戰爭的深淵,自己也差點成為俘虜。另一方面,他的這些特點被王后毫不客氣地充分加以利用,使他對她言聽計從,而王后與克洛頓在這把保護傘下卻飛揚跋扈,為所欲為。這一點正好從反面說明了封建傳統勢力虛偽而陳腐的本質。在人文主義精神深入人心的時代,辛白林的抱殘守缺、剛愎自用只能使他顯得過時、荒唐、與時代格格不入。最後,無情的現實使他幡然悔悟,由保守變為開明,由專橫變為寬容。但是,這一轉變與其說標誌着辛白林的覺悟,或者是封建傳統勢力的失敗,還不如說是其中暗含着莎士比亞美好而略顯無奈的願望:把人文主義的理想寄託於開明君主的道德改良之上。

伊摩琴

伊摩琴不僅美麗、善良,而且她的善良因為機智而使她更顯可愛,她的美麗因為忠貞而令人起敬。她出身豪門,卻蔑視權貴與奢華。她愛其作為國王的父親,卻毫不屈服父王的權勢。在她純真的心目中,美醜、善惡,良莠分明,因此她能夠軟中有硬、針鋒相對地與奸詐的王后進行周旋,巧妙而斷然地拒絕了王子克洛頓的糾纏,只有在她面對平民和大自然時才充滿了真摯的情感。她對愛情大膽而執著的追求,集中體現了人文主義的理想。 為了愛情,她可以跨過等級的鴻溝,抵禦來自各方的誘惑與壓力,為了愛情,她不惜辭父離家,拋棄富貴榮華。她與波塞摩斯的愛情充滿了歷經坎坷的艱辛與終成眷屬的甜蜜,譜寫了一首追求平等與自由的浪漫曲。在伊摩琴的身上體現着人文主義理想的光芒與希望。

波塞摩斯

波塞摩斯是一個才貌雙全的青年,他品德高尚,受過良好教育,成為受人讚美,敬愛的人物。但由於他從小父母雙亡,被人收養長大,論社會地位只不過是一個「有才的貧士」,國王辛白林甚至講他是一個「叫化子」。波塞摩斯追求人文主義的人格平等、愛情自由的理想,認為人的價值不決定於社會地位、頭銜或爵位,而取決於個人的品德和才智,因此他敢於衝破封建等級觀念,毅然跟地位比他高貴得多的公主伊摩琴秘密結婚,即使為此激怒國王,遭到放逐,他仍然忠於自由結合的愛情。在和伊摩琴分別時,他信誓旦旦地說: 「我將要信守我的盟誓,永遠做一個世間最忠實的丈夫。」當然,他性格中也存在着奧瑟羅那樣的輕信的弱點,相信阿埃基摩捏造的伊摩琴失貞的謊言,甚至要僕人去殺死貞潔的妻子,但是這種做法純粹是激於渴望替受侮辱的愛情進行報復,而且事後他又十分後悔,譴責自己不該倉卒決定殺害無辜的妻子,想用一死來抵償殺妻的罪行。

作品鑑賞

主題思想

《辛白林》一劇在其強烈的傳奇和浪漫色彩背後,體現了莎士比亞作為一個人文主義者的信念與理想。劇本突出了寬恕與和解的主題。這是一個帶有空想性質的主題,是莎士比亞在當時封建王朝的腐敗與暴政下茫然無措的必然產物。在寬恕與和解的思想指導下,莎士比亞在創作這一劇本時賦予了劇中人物如辛白林、伊摩琴和波塞摩斯等以道德上的改觀,體現了一種精神上的升華。莎士比亞在劇中還寫到了仇恨、欺騙與戰爭,它們與寬恕、和解相比,顯得那麼渺小和醜陋。寬恕與和解的思想為整個劇本奠定了樂觀主義的基調,使之洋溢着浪漫和歡樂的氣氛。劇本還歌頌了平等、堅貞的愛情。作為公主的伊摩琴愛上了平民波塞摩斯,這一行動本身就是對封建等級制度的強有力的挑戰與抨擊。可貴的是,他們的愛情不僅頂住了來自以國王為代表的封建勢力的重壓,而且在阿埃基摩——一個資產階級極端個人主義和享樂主義思想的代表——的破壞中也經受了考驗。對於平等、堅貞的愛情的歌頌,既是對青年一代的禮讚,也是對未來世界的嚮往。劇本展現了廣闊的社會生活,從國王到平民,從宮廷到鄉村,從日常生活到重大戰爭,縱橫捭闔,細緻生動,從中流露出文藝復興的時代精神氣息。

藝術特色

在這部劇中,莎士比亞充分運用了誤會巧合等喜劇、傳奇劇中常用的手段,將傳奇劇中的從「悲劇性衝突」到「喜劇性結局」轉變的這一特點發揮得淋漓盡致。豐富的情節因素和場景的迅速轉換保證了劇情的持續緊張性,使全劇在跌宕起伏的情節發展中獲得了強烈的戲劇效果。《辛白林》的結構安排複雜而巧妙。劇中交織了三條情節線索,一是伊摩琴公主與波塞摩斯的愛情故事,二是英國與羅馬帝國之間的戰爭故事,三是辛白林的兩個兒子失而復得的故事。這三條情節線索分別來自《十日談》、賀林希德的《編年史》和童話。它們相互平行又彼此交錯,張弛有度又扣人心弦。最後一幕的處理尤其匠心獨運。在這一幕中,所有的人物都匯集一起,所有的線索都纏結一團,主要人物的命運幾乎都在生與死的鋼絲索上搖擺不定,就在悲劇即將發生的一瞬間,潛伏的懸念得到了解釋,真相終於大白於天下,戲劇在驚喜與歡樂的氣氛中導致了大團圓的結局,給人以無窮的回味。

作品評價

近代文學家梁實秋:《辛伯林》的重點在布局,其故事穿插之離奇變化已近似鬧劇。因在布局上刻意經營,在人物描寫上未能充分深入。

作者簡介

威廉·莎士比亞(英語:William Shakespeare,1564年4月23日—1616年4月23日),英國文藝復興時期劇作家、詩人。1564年4月23日,出生於英國沃里克郡斯特拉福鎮。1571年—1579年,進入斯特拉福文法學校讀書。1587年,開始演員生涯,並開始嘗試寫劇本。1591年,創作的戲劇《亨利六世中篇》《亨利六世下篇》首演。1592年,創作的戲劇《查理三世》首演。1595年,創作的戲劇《羅密歐與朱麗葉》《仲夏夜之夢》首演。1596年,創作的戲劇《威尼斯商人》首演。 1601年,創作的戲劇《哈姆雷特》首演,引起文壇關注。1603年,創作的戲劇《奧賽羅》首演。1605年,創作的戲劇《李爾王》首演。1606年,創作的戲劇《麥克白》首演。1614年,離開倫敦,返回故鄉。1616年4月23日,在故鄉去世。[2]

參考資料