邱汉桥

邱汉桥
邱汉桥 原图链接 来自360网
国籍	中国
别名	抱扑子、觉悟明山
职业	画家
知名作品	《世纪魂》 《金秋无际》 《丰碑》 《恒》 《千秋》

邱汉桥，号峤山，画家，金湖湾润石堂主人，1958年生人，先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系，现为中国美术家协会会员、中国武警总部专职画家，其作品多次荣获国际和国内大奖，多件作品被作为作家领导人作为国礼送给外国友人，为中央军委、武警总部、国家有关部委、人民大会堂绘制了多件巨作，受到了各界的好评。

目录

人物简介

邱汉桥，号抱扑子，觉悟明山，1958年出生于湖北孝感，自幼酷爱绘画及音乐，1985年至1989年先后就读于沈阳鲁迅美术学院国画系和中央美术学院国画系助教研修班。现为中国美术家协会会员，武警总部专职画家，联合国教科文民间艺术国际组织成员。

邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了独特的艺术体系。2006年创作的以香山红叶为题材的巨幅山水画《金秋无际》悬挂于人民大会堂，为人民大会堂首次收藏描绘北京风光的画作，堪称红的壮丽与黑的崇高之典范。邱汉桥的画含古接今，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。

“画道之中，水墨最上”。这是因为它“肇自然之性，成造化之功”，作为自然物质的水墨最合乎天地万物之自然，而仅用墨色的浓淡、虚实、点线就能描绘出万里河山和美色胜景，确实是如同天地造化那般神奇。在邱汉桥先生的作品中，如《月光曲》系列、《水墨世界》系列等，都用纯水墨构成，给人一种清新脱俗、远离尘嚣的虚静澄明，他以水墨营造的玄远意境，在某些方面恰恰也契合了老庄“清静、淡泊”，“澄怀味象”的思想哲学。同时水墨山水在历史绘画语言上受禅宗的影响巨大，而禅宗追求一种空寂的超越俗世的境界，相比我们当今社会物质繁争的时候，每个人需要一个待定休息的片刻，使我们的心灵得以净化和休养生息，他的作品就给我们提供了这个净化修养生息的土壤。在这个土壤里，我们得以宁静、幽远、淡泊、生慧和平和，在这个土壤里我们得以对自然山水的崇尚，全心投入自然与山水融为一体，忘却世俗的烦恼，使人紧张的精神得以释放，身心愉快、精神爽朗。

“山水之象，气势相生”。邱汉桥先生创作的一系列主题性题材的山水，如《世纪魂》、《千秋》、《恒》等，开创了主题性山水之先河，多次的展览引起了多次的震撼和轰动。他以势取象，“大山大水，开图千里”，一种雄强、博大、壮美的气魄，震动和冲击人的心灵和视觉。一种阳与阴、实与虚、动与静的世界，表现出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界，站在画面前人仿佛与自然共息，与自然呐喊，与自然永恒，与自然流动和记忆。世上没有任何一件艺术品能说最好，但能留给人永远的记忆我看就是上作，邱先生有很多作品被观者所认识，如《世纪魂》、《金秋无际》、《金湖湾》系列等，欣赏者都能说出丁三卯四来，由此可以看出作品在人们心中的印迹。

“快人意，获我心”。欣赏完邱汉桥先生的金湖湾系列作品，就能体会到其中的道理，画作中一种灵性，清净自在的田园山野，好像一曲曲弹奏着的音乐，泥香的稻田、清香的油菜花、明净的荷塘、静溢的秋湖、使人陶醉，使人难以忘怀。湖北——千湖之乡，给邱汉桥先生带来了艺术的灵动和楚天的丰厚乡韵，作品《三月寻故里》、《金湖湾情怀》、《乡情》、《暮归》等等，意象于作品之中，抒发自己对童年的回忆、家乡的牵挂和眷念，从而达到“快人意，获我心”的艺术效果。“我用我法，自有我在”。石涛的画论思想中明确的将“我”放在显著的位置，这个我字就是自己的特点和风格，这个我字也是对绘画独特的见解和创造。邱汉桥先生的作品师自然、师古人、师造化，在传统的绘画技巧上创造了自己的锤头皴和水润墨涨法，开创性地把中国画南北宗论融和起来，形成了自己在中国画中“北势南气”的新格局。给中国绘画树立了一面新的旗帜，在此我们表示祝贺和恭喜。1985年至2012年间，邱汉桥先生数十次获得国内外各大型画展大奖，数件作品被国家领导人作为国礼赠送外国友人，部分作品被多家博物馆、美术馆、艺术机构及收藏界人士收藏。代表作有：《世纪魂》《金秋无际》《苍穹回响》《众山之巅》《恒》《晨》《丰碑》《雨后斜阳》《金湖湾系列》等。曾出版过《邱汉桥画集》《中国画名家作品选》《中国美术家协会—邱汉桥专集》《北势南气山水大成》等。

艺术人生

金色童年

邱汉桥出生于湖北江汉平原的一个普通农民家庭，地处山青水美、荷香八里、清风悠荡的田园丘陵之处。年邱汉桥长 的人说：在汉桥呱呱坠地的哪一天，有一对祥云白鹤飞落在他家的庭院内，白鹤被人们称百灵之物，所以他的出生给全家人都带来了吉庆。汉桥小时候非常的机灵，一双浓黑的眼睛总是向父母询问好多有趣的事情，平时和小伙伴们玩堆沙丘做游戏的时候，总是用小手指或木条在地下画不规则的小图形，那时他对绘画就有初萌的意识。画月牙、小星星和小鸡。看过的人都说有那么点意思。

汉桥从小生长在一个传统文化纷围很浓的家庭，父亲是老支书，会唱湖北楚戏，同时也会拉二胡曲艺。大哥当教师多年，对中国传统文化也有兴趣，赋诗作画、喜吹笛子和拉二胡、唱楚剧，样样都有研究，受家人对艺术的爱好影响对汉桥来说深受启发。

少年锋芒

兄妹五人，汉桥是排行老三，上有哥姐，下有弟妹。那时候农村特别的贫穷艰苦。可是他的兴趣非常广泛，钓鱼、游泳、音乐和绘画，这些方面他好像都有特别的天赋。在读书上也很聪智，曾经跳过年级级别。那时候没有更多的学习资料、仅有的资料只有几本旧连环画，他在这方面的临摹几乎是画什么象什么，显示了特有的潜质。

军旅生涯

1976冬的一天火车拉响了长笛，一辆满载南方乡情的列车向北方驶去，其中有一位年青人就是邱汉桥，多少的好奇、多少的期望、多少的梦想都在这里润育着。军人这个神圣的使命将伴随着这一批热血的男儿。当火车停靠在辽宁境内的时候，北方的冰雪给这批南方的新兵带来了北方的严寒和别样的风光……

追梦艺术

火热的新兵连生活结束了，邱汉桥分配到通讯连、成了一名通讯兵。虽然他的个子单薄，可他架线爬杆是生龙活虎，经常得到组织上的嘉奖。军队的训练是严格而艰辛的。而部队的野营拉练艰苦成度更加考验一名军人的综合素质，行军中他经常扛着比自己体能超负荷的行装和战时装备，北国严寒的冬天时常把棉衣汗透了又没干棉

衣退换，只能通过自己身体热量吸干。野营训练是辛苦的，严寒的冬训更加让人手脚刺骨的疼痛。但作为一名军人不论在什么样的环境下、必需坚决完成任务！汉桥他做到了，他每次把上级领导交给的任务完成得又快又好。

在完成日常训练的前题下，他抓紧一切可利用的时间，开始努力自学并用知识来丰邱汉桥七九年前照片富自己的兵营生活。天道酬勤，由于他勤奋、努力、出色的工作，部队首长看他是个好苗子，不久就把他调到了师荣誉室，师荣誉是个很锻炼人的地方，他抓紧一切时间工作着、学习着，时常到深夜。

由于在工作中突出表现1979年6月他被选调到了军部文化处电影队工作，来到电影队后他一人担当多项工作：画电影宣传画、绘制宣传活动中的幻灯片，和采编广播节目的工作。工作成绩突出常受军政治部领导表扬嘉奖。

思想升华

邱汉桥通过他自己的努力和勤奋,终于在1985年走进了鲁迅美术学院课堂。他象一颗干渴的禾苗得到了雨露的邱汉桥滋润;他夜以继日勤奋学习，跨越了一个又一个高度。

1987年9月终于考进了中央美术学院教师研修班。八十年代的中央美术学院有着非常活跃的艺术讨论平台，讲学术、论探索的氛围占居着学术主流。在校期间常常能听到大师：李可染、叶浅予先生的声音。聆听恩师贾又福、黄润华、张凭、王镛先生的指导。从而有了在艺术思想上的升华…

个人画展

1989年8月邱汉桥个人画展在中国美术馆举行，当年他才三十一岁，也是中国美术馆第一个年青的战士画家在那里搞个人画展，一幅幅静溢的水墨画作品，清新和自然的格调在京城轰动画坛。著名美术家郎绍君先生评价说是“含古接今”一点中，当时的中央电视台、人民日报、解放军报、半月谈等全国数十家主流媒体都作了报道，观者在他展览留言写到：“看了邱先生的画，如同在宁静的田园上散步”。展览的成功举行、作

品得到了社会各界的高度认可：三件作品被中国美术馆收藏。另有两件作品被日本收藏家以高价珍藏，香港某财团代表也多次协商想买断他十年的作品…

所获荣誉

从1895年至2010年间，邱汉桥数十次参加国内外大型和个人展览并多次获奖，其作品被多家美世纪魂术馆、博物馆、等艺术机构和个人收藏。

作品《三月江南》荣获：中日邦交30周年中日和平

—“友谊书画大展”一等奖。

1989年作品《丰碑》荣获中国香港“世界华人艺术”特别金奖。

1994年作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最高作品奖。

2001年作品《雨后斜阳》荣获“联合国和平艺术大展”金奖，时任联合国秘书长安南签发证书和精致奖牌。

行万里路，读万卷书，几十年来邱汉桥对艺术执着的追求，取得了斐然的成就。邱汉桥喜欢读：道家、儒雨后斜阳家、易经类的传统文化经典著作，参禅打坐、内外兼修。他去太行，走阳朔、登峨眉、泰山、行西疆……走遍名山圣水。把自己置身于“天”“人”合一的自然之间。写生时，在夜间体悟观赏浩瀚的苍穹和皓月，暮色中的山峦更觉“神密”。故此在他的作品中常给观者展示着博大、静谧的水墨世界。“去其繁饰，写其真骨，物我通达、情景交融，物我两忘”，是他创作的思想与灵魂。从而使他在中国山水画创作上确立了自己独到的笔墨语言。

金秋无际

《金秋无际》是邱汉桥先生的代表作品之一，2006年在人民大会堂替换了潘天寿大师的旧作《松》。当金秋无际时成

《金秋无际》

[1] 来自360网

为文化界，媒体评论的热点。著名评论家王镛在文章中写到：《金秋无际》，甚称：“红的壮丽黑的崇高”之典范，对该作做了很高的评价。此画被选种也是人民大会堂首次悬挂以北京风光为题材的画作的巨幅作品。整幅作品以红色朱砂为主调，泉水、瀑布映衬满山的香山红叶。它让悬挂此画作的整个大厅增辉益彩，宾客们争相拍照留影。

金湖湾

《金湖湾》乡情 中国嘉德当代书画拍卖成交价86.25万元黄色和水墨的融合，是邱汉桥开辟中国画里的一种新画法-水

《金湖湾》

润墨涨法。此作《金湖湾》系列篇深受学术界和藏家的喜爱：清澈的湖水、宁静的田野、清水里薇风吹拂着荷香八里、机灵的小狗、悠哉的渔夫、等画面，让观者如同置身在清静的世界里，去听曲、听诗、听那田园优美的旋律、听那山野的农家故事

艺术开拓

用山水绘画形式去完成主题创作，在当今画坛极为少见，从文学表现手法中叫作拟人手法。其实在传统的绘画思想中很强调借物抒情、以自己心中之情感，来达到情境交融之境界，这种作品创作需要极高艺术思想修养和高超的笔墨技术支持。邱汉桥在二十几年里利用创作的黄金时间，创作了一批具有时代精神，具有创造性的巨幅，为中国画的发展作出了自已的贡献。其作品有《世纪魂》《恒》《东方》《屹立》《难忘》《千秋》《众山之巅》《永恒的记忆》等等。都以磅礴的气势，苍润的笔墨给每一个观众带来了心灵的震撼和冲击，书写了中国绘画的新篇章。

艺术思想

思想有多远，你的道路就能走多远，汉桥先生《在与传统对话中寻找大美》文章中，体现出他对传统文化思想的参透。

对学术思想的参悟，是一个国画艺术家毕生的追求，创作出惊心动魄之作乃是上苍之眷顾。而又能被当代市场认可应该说是每个画家之幸事。

只有思想，才能有自家风貌，目以方寸而视千里，胸有自然，笔墨才能游刃有余，心有万卷书，才能悟道哲理，邱汉桥的作品不仅有自家风貌，而且还开创了自己的锤头皴法和水润墨涨法，形成了中国山水画北势南气的新格局。

个人年表

1976年，入伍，当过放映员、广播员，为部队绘制过大量的宣传画；

1978年，开始在报刊上发表速写作品；

1982年，开始出版连环画作品；

1984年，创作的山水画《金秋》获辽宁省中国画五市联展优秀作品奖，辽宁日报头版首选发表；。

1985年，创作的作品《北国春》、《霜月花》、《秋泉》入选由辽宁美术家协会与中国文化部联合主办的中国现代绘画艺术展，赴前苏联及东南亚等地展出，作品被有关艺术机构收藏；

1986年，创作的《扣林山四月》、《生命的流泉》入选全军南疆画展；

1988年，创作的《二月里的歌》入选中华人才杯中国画大展，获优秀作品奖；

1989年，8月在北京中国美术馆举办个人画展，中央电视台、人民日报、半月谈、解放军报、中国文化报、文艺报、瞭望周刊等全国主流媒体都作了专题报道。同期作品被美术杂志、中国书画等众多专业刊物专题发表。“八一”电影制片厂拍摄了专题片“墨韵”，在全国放映。部分作品被中国美术馆及国外收藏家收藏；

1990年，邱汉桥在学术上所取得的成就引起专家们极大关注。同年7月28日，由中国文化报，解放军艺术学院美术系发起，在北京举行了第一次作品观摩研讨会。刘大为，田黎明，水天中、郎少君等首都数十位知名人士及军事科学院副院长姜思毅参加了研讨会并讲话，参加作品研讨会的专家学者对其作品进行了广泛的分析、研究，并给与了很高的评价，其作品从传统的中国文化中来，从现实的生活中来，把传统文化与现代意识有机结合在一起，从而形成了自己独特的风格；

1991年，创作的《三月寻故里》入选由中国美术家协会及日本共同社共同主办的中国四季美术大展，荣获铜奖，作品被日本有关美术馆收藏；

1991年，10月作品《静地》入选全国首届民族文化风情画展，在北京展出；

1991年，11月作品《山魂》参加全国第一届中国山水画邀请展，全国巡展；

1991年，5月作品《和风四时》入选中国美术馆及日本美术馆共同主办的中国现代美术大展，赴日本巡回展出，作品被中国美术馆收藏；

1991年，6月作品《雨后》，《梦回故乡》等5件作品，应邀赴韩国美术馆举办现代中国画展，参展画家均是当时最具实力画家，作品被韩国美术馆收藏；1992年，5月作品《牧歌》、《中秋月》等作品选赴日本，参加庆祝中日邦交20周年——中国现代美术展，作品被日本有关机构收藏；

1989年，至1992年间，共有20余件作品被中国对外艺术展览中心选送多种国际展览，作品全部被收藏；

1993年，7月应邀在中央美术学院举办个人学术交流画展，受到极大好评；

1993年，10月作品《山居图》入选法国尼斯国际造型艺术大展，获最佳作品奖；

1993年，11月《天涯共此时》等4件作品由国家领导人选送外国元首；

1994年，作品《世纪魂》荣获全国第八届美术大展最佳作品奖（这是此次大展最高奖，因本届大展不设金、银、铜），并获文化部奖章，该作品发表于全国十几家专业刊物上，中国美术报头版头条发表；

1995年，作品《永恒的记忆》入选在中国美术馆举办的中韩现代美术大展；

1995年，应邀出席由文化部、中国画研究院举行的全国首届山水画研讨会，会上发表论文受到与会者一致好评。同年，论文《走出误区，站在时代制高点》发表在“中国画研究”专刊上；

1997年，5月应邀赴马来西亚举办个人画展，中国大使馆文化参赞参加了开幕式，部分作品被收藏家高价收藏；

1997年，作品《屹立》入选全军美术作品大展；

1998年，作品《丰碑》之一获全军抗洪精神画展，获优秀作品奖；

1998年，作品《东方》获全军美术大展优秀奖，并入选全国第九届美展；

1999年，作品《丰碑》之二荣获香港世界华人艺术特别奖；

1999年，主编《世纪之交中国画名家》大系列，新华出版社出版；

1999年，出版《中国画名家作品选》个人专辑；

2000年，主编《中国美术论文集》，中国文联出版社出版；

2001年，12月作品《雨后斜阳》荣获联合国教科文组织举办的世界和平艺术大展，荣获艺术金奖，安南秘书长颁发奖牌及证书；

2002年，作品《永恒的记忆》入选全军美术大展，荣获优秀作品奖。同年，作品《三月江南》荣获中日邦交30周年中日和平—友谊书画大展一等奖；

1992年，—2005年应邀于国务院西山服务局期间创作的部分作品，被国家领导人作为国礼送给外国友人。为中央军委大厅、武警总部、国务院有关部委，绘制了多件巨作。为部分国家领导人住所接待厅绘制了多件作品，受到好评；

2006年，1月应邀为人民大会堂绘制了五米巨幅山水画《金秋无际》，各大媒体均有报道；

2006年，11月29日第二次作品观摩研讨会在人民大会堂浙江厅举行，到会的嘉宾有国家领导人前人大副委员长布赫，美术学术界的艺术大家、美协副主席、著名画家刘勃舒先生，美术理论大家邵大箴先生，著名美术理论家刘曦林先生，著名美术理论家翟墨先生，著名美术理论家陶咏白先生，著名美术理论家包立民先生等。参加研讨会的还有文化部、中国文联、中国美协、中国艺术研究院、中国国家画院等数十位画家学者、解放军、武警总部有关领导和首都二十余家新闻媒体、书画界、收藏界、企业界著名人士等二百多人参加了研讨会。中央电视台、人民日报等作了报导；

2007年，创作的巨幅《千秋》参加全军美术展；

2008年，创作的作品《晨曦》入选法国国际造型艺术大展；

2009年，创作的巨幅《众山之巅》参加全军美术大展；

2009年，9月29日中央电视台拍摄了专题片《静谧的水墨世界——邱汉桥》，在央视七套黄金时间播出；

2009年，5月在中国保利拍卖公司春季拍卖的以范曾为首的“中国当代十位杰出画家”专场中，邱汉桥、范曾等作品都在其中。邱汉桥以其独特的艺术风格，使他的作品每平方尺的价位创出了新高(每平尺4万元)；

2009年，11月份，被联合国教科文民间艺术国际组织（IOV）吸收为成员；

2010年，6月中国保利、中国翰海等拍卖公司的春拍，作品《田野放歌》、《野湖晓趣》受到热捧，价位再创新高达到了每平尺8万元的价位；

2010年，6月7日在中国文艺报上整版发表学术论文《在与传统文化对话中寻找大美》，将二十多年对中国绘画传统理论与传统哲学思想的研究探索进一步的解析和升华；

2010年，6月出任十六届亚运会当代艺术展艺委会副主任兼秘书长，筹备此次艺术大展。

艺术风格

邱汉桥先生在山水画创作上取得突出的学术成就，作品风格既有南国田园的婉约润雅，又有北国山峦的雄浑邱汉桥国画作品凝重，将中国经典的传统哲学思想及传统绘画理论与现代艺术思想理念相结合，形成了“北势南气山水大成”独特的艺术体系。邱汉桥的画含古接今，既有传统的文人思想，又有现代人的审美气息，宁静幽远的意境和纯化的艺术语言，在多变的水墨世界里从容地传达出中国诗人吟咏千载的心物交融之美，突出了“势”“气”“神”“韵”的绘画美学最高点。

“画道之中，水墨最上”，邱汉桥先生的作品绝大部分都用纯水墨构成，清新脱俗、虚静澄明，他以水墨营造的玄远意 邱汉桥 邱汉桥 境在某些方面契合了老庄“清静淡泊”、“澄怀味象”的思想哲学，给观者提供了净化修养生息的土壤，全心投入自然与山水融为一体，身心愉快、精神爽朗；“山水之象，气势相生”，他开创了主题性题材山水之先河，以势取象，雄强、博大、壮美的气魄，表现出人之精神、宇宙之精神、自然之精神的高深境界，震动和冲击人的视觉和心灵；“快人意，获我心”，他的金湖湾系列作品中有一种灵性，清净自在的田园山野，好像一曲曲弹奏着的音乐，使人陶醉，使人难以忘怀；“我用我法，自有我在”，他的作品师自然、师古人、师造化，在传统的绘画技巧上创造了自己的锤头皴法和水润墨涨法，开创性地把中国画南北宗论融和起来，形成了自己在中国画中“北势南气”的新格局。在中国美术教育上邱汉桥先生提出了绘画总纲“邱汉桥绘画十八字法”：“悟老庄，追汉唐，学五代，习宋元，观明清，显当代”，将指导中国绘画艺术的发展进程。给中国绘画树立了一面新的旗帜。

作品纵览

作品概述

邱汉桥先生的国画代表作有：《金秋无际》《晨曦》《千秋》《世纪魂》《三月寻故里》《牧歌》《中秋月》《永恒的记忆》《屹立》《丰碑》《雨后斜阳》《永恒的记忆》《走出误区，站在时代制高点》《世纪之交中国画名家》《中国画名家作品选》《中国美术论文集》《静谧的水墨世界——邱汉桥》《在与传统文化对话中寻找大美》等。

在与传统文化对话中发现大美——邱汉桥

我于1989年8月在中国美术馆举办的个人画展，是对此前十五年绘画历程的一次总结。此后至今的二十二年潜心绘画创作及理论研究，力图在中国画的理论与实践的结合上有所突破《易传》和《老子》构成了中国古代哲学史上辩证法传统的两个源头。《易传》和《老子》同样也构成了中国古代美学史上辩证法传统的两个源头。以“立象以尽意”、“观物取象”至“道”、“气”、“象”等，将艺术情怀和哲学智慧的结合，成就了中国画的灵魂思想。在纷繁复杂的现代，我们追寻探索中国古代哲学精神，从“道”、“气”、“象”、“自然”、“虚实变化”、“淡泊致远”中，探求中国艺术中反映民族与文化精髓的艺术表现“语言”。

艺术的使命就在于为一个民族的精神找到适合的艺术表现。而人的心灵意志和高远旨趣，乃至一个民族的精神，都要表现在人类的社会活动中，不可避免地与社会生活和社会文化有千丝万缕的联系。中国古代的社会文化与教育以诗书礼乐为根基，“兴于诗、立于礼、成于乐”，从最低层的物质器皿，穿过礼乐生活直达天地境界，是一片浑然天成的大和谐。

老子和庄子都讲对“道”的观照，“道”是宇宙的本体和生命，道法自然，天、地、人和谐之美，作为中国艺术的灵魂理想，它追求的是心灵的自由流动，把自然作为最高的精神田园，从主观与客观、理想与现实、情感与理智、时间与空间，将心中的意向情怀整合和梳理，从而达到一个平衡、和谐、有序的统一体。我们可以清晰地看到历代有代表性的艺术大师多以山水为绘画语言：如宋代的范宽、李唐，元代的王蒙，明代的董其昌、沈周，清代的石涛、龚贤、梅清、王原祁等众多杰出大家多以山水抒写情怀。山涧小屋旁、小溪畔往往能见一人或两人，或对饮成趣，或静丄坐沉静在天地的美妙之中，从中领会超越自然与人生的妙道，无不体现了天、地、人之“道”。

“和”既是和谐、统一，也是艺术最基本的规律。一切艺术作品，也正是在自然世界反复调和中产生的。所以才有庄子以和注释德，既是指人的本质就是和，正所谓“德者成和之修也”，人和上升为天和，庄子是以天“和”为“道”就是天地的本质，只有“和”才能生道，才能生万物，“生生不已”。但它不同于“同”，“同”是缺乏生命力的，它意味着单调一律，而“和”是能化异为同，化矛盾为统一，却又允许异物的存在，逍遥出尘世，驰骋于艺术的大美世界中。在此状态中，精神是大超脱、大自由，“乘云气，御飞龙”，“精鹜八极，心游万仞”，观古今于须臾，抚四海于一瞬。也就是说，艺术创作是一种思接千载、视通万里的想象活动。这种思想自古以来就渗透在中国绘画艺术之中，因此中国绘画艺术的最高境界是注重精神感应下的笔墨情怀，所谓：“神之动物，物之感人”。

在魏晋南北朝美学中，王弼提出：“得意忘象”、“得象忘言”。这是一个哲学命题，也是一个美学命题。这个命题在《易传》“立象以尽意”的基础上作了进一步的发挥，从一个新的角度对“意”和“象”的关系作了深一层的探讨。这就推动了美学领域中的“象”范畴的转化，意味着人们对艺术本体的认识，已不再停留在抽象的笼统的阶段，而是已经深入到了一个更为内在的层次。这在美学史上是一个很大的进步。

又如南朝画家宗炳提出了“澄怀味象”、“澄怀观道”，是对老子美学的重大继承与发展。[1]他把老子美学中对“象”、“味”、“道”、“涤除玄鉴”等范畴的认识和命题融化为一个新的美学思想，对审美关系作了高度的概括。他提倡“以神法道”，即以思维的精神去探求乃达到体现大道的真质，他强调物我之间的精神感应。这在美学史上是一个飞跃。

在审美意象方面，唐五代美学家提出“同自然之妙有”、“度物象而取其真”等，从而把“意象”和“气”这两个范畴联系统一了起来。他认为绘画的意象应该表现宇宙的“气”，做到“气质俱盛”。做到了这一点，就称之为“真”，或称之为“自然”。张彦远提出了“凝神遐想、妙悟自然、物我两忘、离形去智”，这十六个字包含极为丰富的内容，是说在审美观照时排除一切故有成见与杂念，重在物我对话的精神感应，从而到达一个超然的精神世界的领域。

我看过匠人画画，先打好格子然后再将其内容填进去，悬于壁上，殊觉蹩脚。高明的画家、把一张纸作为太空，付与其彼时彼地殊有的精神情感，在无边无际的太空自由地驰骋，从而画家的笔墨所产生了点、线、面、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔的缓急、轻重、粗细，用墨多少所产生的光涩、枯润、厚薄等种种效果。这些效果引出的刚柔、媚道、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，使得技巧的虚与实、巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾双方达到了和谐统一，对立的概念成为相辅相成的统一体，合乎天之造物。这就是笔墨与精神之大“和”古人筑起高坛祭祖或拜将，并非单是讲排场，这其中更值得注意的是精神感应的学问，从登上高坛、昂首环顾、凭虚御空，其气场放射外延，承天接地，以宇宙为舞台的强大精神力量和诸多的美好向往油然而生，把有限与无限结合起来，把定量与无量融为一体，这便是中国的美学与哲学的统一。画家应具备高层次的对“宇、我”的认识，“以神法道”为什么会“抚琴动操欲令众山皆响”，山水画家高层次的审美要求，不是即景描写式，而是精神感应，“物我通达”，贵在精神感应，我之精神赋与物、物之精神感呼我，与精神“电波”之传导，画家与大自然精神感应最强的信息得以体现就是艺术。精神感应指高层次审美而言，“与天地同德”“与阴阳同波”，绝非看到金色落日就想到鸡蛋黄一类的浅层次联想。中国画最大的特征就是以有限的笔墨空间表达无限的“意”与无限的“象”。中国画的意境是什么呢？意境也可称之为有情之境，因为它是由审美主体和客体各种矛盾的复杂关系构成，它属于比形象更为丰富的美学范畴。画家按照自己的理想将生活中的实景用美的形式在作品中表达出来，形成一种能够引起共鸣的艺术境界。这种意境，文学上是所谓的“意外之意”，而绘画中往往是“象外之境”，虚实相间，重在自身的体会与精神感应，强调内心的主观情怀与自然物象的交融、升华，它所呈现出的独特的空间包容了人类心灵与自然宇宙最深处的生命境象。意境的创造最重要的是画家必须有一颗能体悟宇宙本原的诗心。现实世界中的人物鸣禽、虫鱼走兽、山川草木、江河湖泊、流云烟雾等自然物象，才是真正为我们提供了一个蓬勃无尽的创作源泉。中国哲学重视自然，对宇宙人生之道的把握，实际上是凭一种浸透着主体生命意识的诗性直觉。中国古代的哲学家大多带有浓厚的诗人艺术素质，而中国诗人的灵性从来就蕴涵着一种悠悠的形而上情怀，中国哲学是诗性的，中国艺术是高妙的。在世人看来，国画作品所表现的是一种飘飘欲仙的理想王国与人类的不受世俗污染的真性情，仿佛是艺术家追求的一种出世情怀。作为中国哲学而言，它本来很难界定，既是现世的又是出世的，它关心的是“不离日用常行内，直到先天未划前”。这是理想主义情怀的追求，体现在哲学家和艺术家心中，便成为对人生理想的不断追求。正是所谓的“内圣外王”，不断地操练自己，生活在哲学的体验中，超越在自然与自我之间，以求天人合一。这种操练一旦停止，自我就会抬头，内心的宙意识就会丧失。所以为了达到圣人的理想，一个伟大的艺术家是永远不会懈怠的。这种情怀自然现在画家的笔墨之中，形成了其独特的表达方式，即富于暗示，而不是一览无余，这也是中国绘画所追求的艺术目标。暗示的语言是如此不明晰，但是所蕴涵的几乎是无限的。在《庄子》的《外物》篇中这样说道：“筌者所以在鱼，得鱼而忘筌；蹄者所以在兔，得兔而忘蹄；言者所以在意，得意而忘言。”“道”是无形的，但它又是个参照“物”，“道”更是人类思想灵魂的精神支柱。按照道家的思想，道不可道，只能暗示。笔墨的作用好比语言，不在于它的固定形态或含义，而是在于它的暗示，引发人们去悟道，引发人们去分享个人的所得，个人对待整个世界大美的态度。我认为：局限笔墨的所谓线条技法，浓淡干湿，其实都应该在完成它们的暗示作用后而忘记，不要让人被并非必要的形式语言所拖累。近些年来，对笔墨的争论喧闹如此，其实不过是闹剧一场。我们所关心的不应是笔墨本身的状态，而是讨论真正的内心世界。

传统哲学思想是我创作的精神源泉——邱汉桥

中国传统哲学理论认为：宇宙空间是个太虚之境，太虚凝而成气，气聚而成物，物散而为气，气复散而太虚。自然宇宙是气与太虚的统一，即物与空气的统一。我们知道虚与实也是中国古代艺术美学中常用的一个概念，有形与无形、主观与客观、直接与间接、有限与无限、思想与意象等等，共同构成了中国传统

的审美观。我们读古诗词，比如“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”，或是“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”，体会到的往往是言外之境，弦外之音，让人如入一个具有“境中之境、飞动之趣”的艺术空间，画诗同理。所谓境生与象外，艺术意境有“象”与“境”两个不同层次，由实入虚，由虚悟实，虚实相对，有者为实，无者为虚，有据为实，假托为虚。笔是有形的、墨是无形的，画面是有形的、画中灵魂是无形的，有形为实、无形为虚，客观为实、主观为虚，具体为实、隐者为虚，学前为实、未来为虚，已知为实、未知为虚等等……直觉中看不见摸不着，却又能从画面的笔墨与空白中体味出那些虚像和空灵的境界。点点墨迹和画家苦心经营的看似不经意的留白，淡淡的几缕云烟，疏疏的几尾秋苇，或为江湖，或为深水，天地一体，渐入渐出，空灵之气跃然纸上。这正是“天地之间，其犹橐龠乎，虚而不屈，动而愈出”，即“风箱”，地犹如一个巨大的风箱，充满了“气”能使万物流动，生命不竭，车轮中心空车轮方能转动，杯子中间空方能盛物。“气”是表现体以外的“虚”，没有“气”作品就没有生命。在中国画的意象结构中，没有虚空、留白、其意境难以体现。中国画的“妙境”与“空灵”，追根溯源可以称之为“道”。在中国古代哲学中，“道”被视为生命最终极的本根，它也是中国古典美学观念的原型。老子说：“有物混成，先天地生”，“道”是天地产生之先的原始混沌，它是万物形成之母。天从命于名，我们称“天”为“道”时，这个名字只是一个指称，正所谓“自古及今，其名不去，以阅众甫”，此系老子的一种倾向，他认为“气”与“象”之间才能产生紧密关系。审美对有限的“象”的观照，进而实现对“道”的观照。庄子说的“心斋”“坐忘”，都说明先要做到“澄怀”，才能“味象”，“澄怀”就是“坐忘”，只有如此，我们才可能有虚静空明之心境，才能实现对宇宙本体和生命的审美观照，即对“道”的观照。

我认为一个画家应该注意“虚静”之天性，审视“气与象”的紧密关系，在“澄怀”的状态中去创作。只有静下来才能进入高层的思维阶段。“静则定，定则安，安则止”，“知其所止，止于至善”，正所谓定生慧，一切最美好的品味、向往、启发、追求尽在其中了。黑格尔说：思维着的精神是最美好的。这和中国美术崇尚静美是一致的。其创作的作品，不在外而在本身的精神之内。此时再加手法去创造，不是以主观去追去客观的形态，而是用自己的手、自己的笔墨实现自己精神中的“形与意”，这样才能毫不歪曲地进入虚静之心的“表象”，这样主客观合一的创造也就无怪乎可以“惊扰鬼神”了。宋代画家郭熙将这样一个审美的胸怀称之为“林泉之心”，所谓“胸中宽快，意思悦适”，正是此意。唐代美学家提出“境生于象外”，一步道出了“境”作为审美客体，比“象”更能体“道”。意象必须表现宇宙的本体和生命，作品才有生命力。南朝谢赫提出“气韵生动”的命题，就是这一思想的概括，它几乎成为几千年来中国画的最高美学法则。

当一切喧嚣归于沉静，自然之心归于淡泊。老庄皆以自然为“道”的特质，以为自然脱俗方能悟道。只有去除一整套繁缛因明，才能外静内净，方能直指人心。万物以自然为美，至丽之极而反若平淡，正因为如此，虽然艺术必然要求变化，虽然凡是生命的东西必然有自然变化，但是没有淡泊的心灵，就无法窥视

到对象的精神，画的再是尽诙怪异之变，也是死物而已。所以作画时又须“无心”，即无心计较表达精神以外繁琐外形的过分雕琢，写似无心、实则重意。似八大山人“于无心处写鱼、于无鱼处求美。”历代绘画大师所以知画，并能创作有飞扬生命力的作品，就是因为他们懂得保持一颗淡泊的心灵。

王国维在分析古典艺术成就时说，“最粹之文学，若自其思想言之，则又纯粹之哲学也，惟此其纯粹，故哲学与艺术通而为一，纯粹乃指哲学与美术为天下最神圣、最尊贵而无与于当世之用者。因为哲学与美术之所志者，真理也。真理者，天下万世之真理，故不能尽与一时一国之利益合，且有时不能相容，此即其神圣之所存也”。这也是当代美术家应该追求的。

世纪之交中国画名家作品选—邱汉桥

出版社：新华出版社

世纪之交中国画名家作品选—邱汉桥

作者：邱汉桥

名家画库：

刘大为 邱汉桥 于志学 冯 远 刘进力 唐勇力 朱道平

张道兴 陈玉铭 李宝林 徐恩存 崔晓东 陈冬至 季连彬

田黎明 苗再新 卢禹舜 杜滋龄 丁成坤 杨明义曾先国

出版日期：1999.04

开本：16

印次：1999年4月第一次

所属类别：中国画

ISBN：7-5011-4367-6/J·211

邱汉桥画集

出版社：上海人民美术出版

《邱汉桥画集》

作者：邱汉桥

编著：邱汉桥

出版日期：2006

开本：8

印次：2006年9月第一次

所属类别：中国画

ISBN：7-5322-4955-7/J.4396