郭楚望
郭楚望
| 郭楚望 | |
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郭楚望 | |
| 英文名 | Mian Guo |
| 出生 |
约1190年 永嘉（今浙江温州） |
| 逝世 | 1260年 |
| 国籍 | 中国 |
| 别名 | 姓郭、名沔、字楚望 |
| 职业 | 蜀派古琴演奏家、教育家 |
| 知名作品 |
《潇湘水云》 《泛沧浪》 《飞鸣吟》 《秋鸿》等。 |
（约1190—1260）郭沔，郭楚望，永嘉（今浙江温州）人，南宋杰出的古琴演奏家、作曲家、教育家，“浙派古琴”创始人。
郭楚望以琴知名，终身未仕，曾在张岩门下做清客，将南宋大臣韩肖胄祖传古谱和民间传谱合编为《琴操谱》十五卷、《调谱》四卷。因感政治腐败，犹如云雾遮蔽九嶷山，遂作琴曲《潇湘水云》抒发对故国的眷恋之情，为“中国十大古琴曲”之一。另有《泛沧浪》、《飞鸣吟》、《秋鸿》等，均流传于世。
郭楚望一生清贫，他早年曾在临安（今杭州）一个好琴官僚张岩家里当清客。在张岩家里，他接触到了多种古琴谱本。离开张家后，郭楚望一直过着隐居生活。
郭楚望开创一家琴风，从吴派中分离出来，名噪一时。他的学生刘志方，在当时也非常有名。 刘志方传其琴艺与毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望实为浙派的创始人。
目录
人物生平
郭沔，郭楚望，浙江永嘉人，南宋后期著名的浙派琴家。
由于宋太宗的提倡，琴在文人士大夫中间十分盛行。范仲淹，崔遵度、欧阳修等名士均以弹琴知名。但在艺术上有成就的还是一批依附于名士的清客。他们由于演奏风格、理论主张、师承渊源的不同，可分为京师（汴梁）、江西、两浙等琴派。京师派较多保留北宋宫廷所藏古谱——阁谱的原貌，风格偏于“刚劲”；江西派所弹谱本比阁谱“声繁”，风格偏于纤丽；两浙派兼有两者之长，宋人成玉?曾有“质而不野，文而不史”的评语。此派在理论和实践上均主张创新，反对墨守成规，因此，在琴坛上有较大影响。
郭楚望的一生，几乎始终过着清贫的布衣生涯。赵宋南渡，建都临安（今浙江杭州），南宋嘉泰、开禧年间（1201—1207年），作为南宋政治、文化的中心，诸多琴家交往频繁，其中不乏一些身居高位的人物，宰相韩侂胄及属僚光禄大夫张岩，司农卿杨瓒等。更有一些造诣精深的琴人聚集在他们周围，如郭楚望即为其中值得注意的人物。郭楚望在整理旧谱、提倡创作、传授琴艺方面，颇为时人推崇。中年时，在当时的主战派人物韩侂胄僚属张岩门下做清客。张岩收藏有“阁谱”和各地通行的“野谱”，这对于郭楚望开阔眼界，广泛学习传统，提高艺术修养，是十分有益的。当他住在张家期间，传授名曲《乌夜啼》，并和张岩合编与张岩所藏及韩侂胄家祖传古琴谱和民间琴谱，成《琴操谱》15卷。
开禧三年（1207年），宰相韩佗胃为了收复失地，免得每年向金人交纳数以万计的“岁贡”，发动了“开禧北伐”。这次战争，由于统治集团内部的腐败和种种矛盾，结果以失败告终。战败后，南宋政府答应了金人的无理要求，用韩佗胄的头和岁贡三十万两，签订了“和议”。对于南宋政府丧权辱国的行径，朝野震动，群情激愤。有的大学生作诗讽刺道：“自古和戎有大权，未闻函首可安边，生灵肝脑空涂地，祖父冤仇共戴天”。韩侂胄以北伐败绩被诛，张岩因御史章燮奏劾受贬。郭楚望深感国事日非，恢复无望，因此离开张家去过隐居南岳衡山，泛舟潇、湘江上，眼望九嶷山云雾蔽日，顿生满眼风雨、国家将亡之感。他有感于朝廷的腐败，时代的黑暗，愤笔疾书，创作名曲《潇湘水云》以寄忧思，《潇湘水云》，被认为是爱国思想、艺术性和技巧性都达到了最高境界。同一时期，还作有《秋鸿》、《飞鸣吟》、《泛沧浪》、《春雨》等琴曲，大多为即景抒情之作。
《潇湘水云》
郭楚望的琴曲作品非常丰富，包括：《潇湘水云》、《泛沧浪》、《步月》、《秋雨》等。 《潇湘水云》，取意潇湘之水欲连天，云蔽九嶷，风云变幻，影涵万象之意，借以舒志。其曲有悠扬自得之趣，水光云影之兴；更有满头风雨，一蓑江表，扁舟五湖之志，是历代琴曲中的顶级之作，一向被历代琴家给予特别的重视。
《泛沧浪》志在驾扁舟于五湖，弃功名如草芥，载风月而弄云水，渺世事之若浮沤，道弘今古，心合太虚，也是一首古琴名曲。
《潇湘水云》是郭楚望住在湖南衡山附近潇、湘两水交会处的小山村时，遥望远处被云水遮盖的九嶷山，激起无限的感慨而创作的。九嶷山是传说中贤王舜的葬地，所以在人们的心目中，自然成为贤明的化身。郭楚望正是借九嶷山为“云水所蔽”的形象，寄托他对现实的黑暗与贤者不逢时的义愤。《潇湘》一曲是郭楚望内心矛盾的揭示，而《泛沧浪》则是矛盾的解决。在这首小曲中，郭楚望通过泛舟高歌的形象，抒发了他与南宋统治者不合作的政洽态度。至于《秋风》、《步月》，则是借秋风明月的描写，抒发了他离开临安后内心的忧愤与自疚。
郭楚望创作的原谱现已无存，但是明·朱权《神奇秘谱·霞外神品》却收有宋代徐天民所传《潇湘水云》与《泛沧浪》两曲的乐谱。从该谱来看，两曲所用三度进行，76的典型音型，六度、七度大跳及变化音#1等，均与《白石道人歌曲》、《事林广记》等书所载宋词音乐的特点大致相同。这个事实，不仅说明该谱可能保存着郭楚望创作的原貌，而且说明郭楚望可能是吸收了宋代民间音乐的滋养而进行创作的。
郭楚望在艺术上十分善于运用情景交融的传统手法，塑造极为生动的艺术形象，如他的代表作《满湘水云》就好比是一幅极美丽的风景画，不过作者并没有在自然景色上作过多的描绘，他的主要笔墨还是用在写情上。为此作者特意安排了这样几个层次：第二至三段，情绪开始酝酿，出现了G羽调式的主要主题：
乐句结束在不太稳定的属音上，造成一种恩绪万千的感觉。结尾出现了C商调式的“水云声”：
为前面内心情感的描写作了衬托。第四段情绪开始激动，主要主题以合并的形式作了再现：
结尾又以稍加变化的“水云声”作为衬托。第五至七段是全曲的高潮，主要主题以各种形态不断再现：
古人评语“至此为满天风雨”，看来是有道理的。最后又再现了变化后的“水云声”，第八至十段，经过过渡又转入一种新的意境，从而结束全曲。再如他的《泛沧浪》这首抒情小曲，主要通过上下句的歌唱性主题的陈述和变化，塑造了泛舟高歌的形象：
但是第三段也吸收了部分劳动号子的音调，表现泛舟行进的场面，作为陪衬。由此可见，郭沔在创作中由于倾注了他的全部激情，音乐主题的变化反复与感情的阵阵波澜始终紧密结合，恰当地处理体现特定美的“水云声”和泛舟行进的摹写，因而成功地创造了情景交融的艺术境界。
郭楚望在艺术手法上也有新的创造，如《潇湘水云》结束部分，第九段主题音调通过新加入的变宫音和又收又放、灵巧跌宕的节奏变化，给人以新鲜感。接着第十段在转入下属调把听众引入新的意境中去以后，又突然转回原调结束。此外，郭楚望还通过往来、应合及左手荡吟等指法，巧妙地运用按音色彩的变化和旋律上的复调因素，它们对于意境的创造都是十分有效的。
郭楚望与南宋浙派琴文化
郭楚望再也没有回到杭州，郭楚望死后，他的谱集都给了他的学生刘志方，而后又传回了杭州。刘志方、浙江天台人，生平不祥，作有《忘机曲》、《吴江吟》等曲。
《忘机曲》由两个乐段加一个泛音的尾声组成。其内容描写《列子》里渔翁与鸥鹭的故事：有一个渔翁起先没有存伤害鸥鹭之心，所以每天到海边总得到鸥鹭的亲近。有一天他忽然起了捕捉它们的念头，再到海边去时，鸥鹭就都飞走了。这首琴曲规劝人们要心地善良，不要存有害人之心。它也说明作者不满于社会的黑暗现象，但又找不到解决的办法。刘志方的学生有毛逊等人。
毛逊，字敏仲，浙江严陵人，初学江西派，后从刘志方改为浙派。他在南宋淳祐、宝祐年间（1241—1258年）和徐字同在皇室贵戚杨缵的门下做清客。他的一些较好的作品，如《樵歌》、《渔歌》、《山居吟》等都是在这个时期创作的。至元十三年（1276）元兵攻破临安后不久，他就和徐宇、叶兰坡两人去大都（北京）谋求功名，为此他还作了歌颂元代统治者的《观光操》（又名《禹会涂山》），但是并没有被召见，而客死于馆舍。
从毛逊晚年的行为来看，他始终没有忘情于功名，只不过由于他在宋代未曾得到统治者的赏识，才对现实有所不满，后来别无出路，便把自己置身干虚无的境界之中去寻求超然之乐。他的《列子御风》，《广寒游》等曲就是这种思想的反映。然而他毕竟还是要回到现实中来，那么又只好寄情于渔椎，在高山清流之间找到一点安慰，这也就是《渔歌》、《樵歌》、《山居吟》等曲的创作动机。
在毛逊的创作中，《樵歌》是较好的作品。虽然作者借放情山水来解脱精神上的苦闷，但它是通过动人的形象来体现的。乐曲的基本旋律可能原是一首民歌，所以给人一个樵者伐木而歌的鲜明印象，曲调是乐观、明朗的。
此曲在艺术上有较高的成就。作者以一个深刻印象的基本旋律，作为贯穿全曲的主要主题，随着感情的发展，每次出现时总有不同的变化。乐曲中间还安排了由这个主题衍化而成的另一主题：
这个主题在第六段和第八段作了充分的发挥。中间通过摹拟的伐木声，刻画了樵者的形象。
此曲在调性和调式色彩的安排上很有特色。全曲的基本调性是F商调，中间几次转入G宫调，并在G宫调上结束。
毛逊创作的《渔歌》、《樵歌》、《山居吟》《列子御风》，《庄周梦蝶》等琴曲影响深远，继而形成了在中国古琴史上风靡一时的浙派。
与毛逊同时的徐宇，字天民，号雪江，浙江三衢人。他是元明时代浙派中徐门琴派的创始人，其演奏风格自成一家。作有《泽畔吟》等曲。
《泽畔吟》共分四段，其内容是写诗人屈原被楚怀王放逐以后，在江边遇一渔父，便向其倾诉自己幽愤不平的衷怀，不意渔父对他不以为然，鼓枻而去，而无从诉说。其实这里的渔父只是隐士的乔装，而因政治上失意而不满现实的屈原，正是作者的化身。此曲在艺术上采用了以故事情节为主要线索而以内心刻画为主要表现手段的艺术手法，例如第一段就突现了一个因政治上受到严重打击而“形容枯悴”的诗人形象，第二、三两段则抒写了他的满腔义愤，最后一段用摹拟的枻声象征着渔父的离去，描写屈原无所控诉的失望情绪。这首琴曲体现了我国音乐抒情与叙事相结合的传统特点。
总之，上述琴家把一向沉寂而不易听到时代声音的南宋琴坛引向敢于创作反映现实的道路，在历史上是有贡献的。