金朝瓷器

金朝瓷器金代陶瓷业在中国窑瓷史上是一个不可缺少的组成部分，随着金代陶瓷资料的不断发现，对金代陶瓷的了解认识也日渐清晰。其中白釉黑花装饰创造性地将中国画技发以图案构图方式巧妙地绘在器物的显著部位，使其呈现白地黑花纹样，代表了金代磁州窑装饰艺术的高度成熟。

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目录

种类

瓷器与陶器的关系密不可分。当部分掺有高岭土（或长石、石英、石灰等天然釉料）以及其他含有氧化铜、氧化铁、氧化亚铅等天然色彩成份的原料在烧结陶器时，会自然在陶器表面结成一成薄釉（日本信乐烧

陶器种类中的三彩

最早就是这样出现的。） 在中国的历史上，明代以前中国的瓷器以素瓷（没有装饰花纹，以色彩纯净度的高低为优劣标准的瓷器）为主。明代以后以彩绘瓷为主要流行的瓷器。另一个瓷器制作国家日本也与茶道文化界也发扬了其独特的茶器。

最早素瓷依照颜色分类，有青瓷、黑瓷、白瓷三种常见颜色的瓷器 彩绘瓷和其他彩色瓷器中较为著名的有：

唐三彩（唐三彩不是瓷，是低温铅陶）、信乐烧、青花瓷等 依照瓷器出产地点也有不同的分类。 如中国浙江越窑（秘色瓷）、江西昌南、河北定瓷以及日本在10世纪后转肩发展的特色瓷器：近江、甲贺的信乐烧(shigarakiyaki)、长崎有田烧(aritayaki)、冈山县备前烧(bizenyaki)等。另外欧洲自18世纪起亦开始制造瓷器，今天英国、法国、俄罗斯、德国等地，特别是英国已建立起多个高级瓷器品牌。

艺术特征

金代的陶瓷生产，应分为前后两个时期。前期是金王朝建立至金海陵王迁都燕京。金代前期的陶瓷产品，绝大部分是日用粗瓷。产品釉色单调，器型不规整，朴拙，胎骨厚重而色杂，烧结程度不高。除了少数白釉黑花瓷器，绝大部分没有花纹装饰。器物大多是碗，盘，瓶，壶，罐等。有黑釉，白釉，酱色釉，茶绿色釉等。釉面不均衡缺乏润泽感，烧制工艺粗糙，制作极不规整。瓶，壶，罐常见两系，三系，四系。装饰简单极少见刻花，划花，印花，加彩的产品。只见白底黑花。根据这时期陶瓷器的情况，说明金代早期的陶瓷生产水平比起关内地区落后了一大截。比起同时代宋朝的陶瓷生产水平，更是不可同日而语。金后期是指金迁都燕京以后到金灭亡这段时期，关内广大地区的陶瓷生产。从“靖康”之变，到金海陵王迁都近三十年之间。金兵每次南侵，都是以人口，财富，土地为战争目的。今河南河北省是北宋陶瓷的重要生产基地。成为战争的争夺地带，长期饱受战乱，窑工南逃，陶瓷生产基本上处在荒废状态。一直到金世宗完颜雍“即位五载，南北修好”在他执政的近三十年间。宋金停止战争。社会安定，金朝经济得到恢复和发展，陶瓷业也得到一定程度的恢复。“金代中原地区在大定年间及以后发展起来的陶瓷窑，据目前发掘和调查，有河北曲阳定窑，磁县观台窑及河南禹县钧窑，陕西铜川耀洲窑等”。金代陶瓷业前期是边陲少数民族陶瓷业的落后期。金代陶瓷业的后期是中国北方陶瓷业的停滞滑坡期。主要原因是金朝多次侵略宋朝，刼掠人口，财富，占领土地。窑工南逃，没逃出来的窑工，成了沦陷区的亡国奴。忠君爱国的思想，自古以来在中国人的头脑里根深蒂固。“靖康耻，犹未雪，臣子恨，何时灭！”滞留在沦陷区的窑工，都有岳飞的爱国情结。别说积极进取，改良工艺，提高产品质量。大家都在铁蹄下生存，消极怠工，偷工减料，甚至暗中破坏，这是人之常情。加上长期战乱，人民生活艰苦。大家满足于粗糙的日常生活用品，金碗，银碗，不如一个装满米饭的破碗。这就注定金代中国中原的陶瓷业和陶瓷艺术要比前期北宋的滑坡，比同时期的南方落后。注定金代在陶瓷工艺和装饰艺术上没有创新和发展。代瓷器的器型基本上是承袭宋式，日用的盘碗为了提高产量，降低成本，适合广大劳动人民过清苦生活的需要金代的窑工沿用唐代生产日用陶瓷的叠烧工艺。叠烧工艺就是在器物的内底，先刮去一圈釉，使其露出胎骨，让叠烧的器物的底足置其上。这样生产的瓷器虽然粗糙一些，但产量可以增加好几倍。叠烧工艺一直延续到后代，明代为最盛。瓶类有各种釉色的二系，三系，四系瓶。罐类的有黑白釉双系罐，四系罐。白釉黑花双系罐等。瓷器的纹饰也日益简单，以花卉，各种折枝缠枝和萱草纹为主。其次有人物，动物，水波，婴戏等。装饰技法上有刻花，划花，印花，笔画，贴塑，加彩等。但是各种技法已明显比不上北宋的工艺和技巧。金代的日用陶瓷器以素面的最多。与此同时，南宋偏安临安。社会经济得到一定的发展，浙江地区的陶瓷业也得到飞速发展。龙泉窑烧制的粉青和梅子青已经达到历史的最高水平。修内司官窑的产品也基本达到北宋的水平。

重要贡献

应该指出，金代的陶瓷业对我国的陶瓷业有两点贡献1：在金世宗执政的近三十年间社会经济得到恢复和发展。陶瓷业也得到一定程度的恢复和发展。北方的定窑系，钧窑系，磁州窑系，耀州窑系能继续生产。虽然产品各方面都比不上北宋的产品。但北宋荒废的窑场和濒临失传的工艺得到抢救。使后代人能继承北宋中原的陶瓷工艺。2：金代熟练窑工和画工的南逃，大部分在景德镇生儿育女，生根开花。为繁荣景德镇的陶瓷业，为元青花的诞生起了一定的作用。

定窑印花技艺

金代（1115年-1234年）前期东北地区的瓷器生产，以辽宁抚顺大官屯窑和辽阳江官屯窑为代表，多为日用粗瓷。金代后期有观台窑、钧窑、耀州窑、磁村窑。而其中很有特色的要数定窑。金代定窑胎质细白，釉色润泽，制作规整精巧，装饰绚丽多姿。继承印花与印花创新的特色：北宋中期，定窑的窑工们将金银器的模造技法和缂丝织品的图案，以及白瓷的烧造技术结合在一起，发展成一种独特的技法──印花，从此印花技法对我国南北瓷业产生了很大影响。到北宋晚期，印花技法完全成熟。纹饰多在盘碗的里部，布局严谨，层次分明，线条清晰，密而不乱。金代定窑印花菊瓣盘正是继承了北宋中期印花的技法，并推陈出新。其中有3点：（1）印花盘口沿创出美丽的花边口。（2）带有斜度的菊瓣纹饰具有新颖感，对盘中印花牡丹主题文饰起到烘托的艺术效果。（3）印花牡丹之中俯卧一只美丽的梅花鹿，辽金时期很多艺术品时兴这种动物文饰。例如秋山春水玉等，梅花鹿在印花纹饰中凸显出了金代定窑盘的艺术特色。

继承覆烧与加大覆烧难度的特色：北宋中期产品需求量大增，当时的窑工们为了增加窑的烧成量，并节省燃料，开始使用覆烧方法。覆烧是宋代定窑瓷器的装烧方法之一，是把盘碗之类器皿反过来烧，因此称为覆烧。金代定窑印花菊瓣盘正是继承了北宋中期的覆烧方法，因此盘的器底是满釉。同样是覆烧，花边口要比盘碗的圈形口难度大得多。

金代定窑印花菊瓣盘造型创新的深刻内涵：金代粗瓷较多，粗瓷的形成有一定历史原因，然而精品的创新又具有深刻内涵。分析起来应有如下3点：（1）金代定窑印花菊瓣盘造型创新有超越宋代定窑器物的大胆追求。（2）金代定窑印花菊瓣盘展示出了高超的创造技艺，这种高超的创造技艺显示出窑工强烈的竞争意识。（3）玩家常说字如其人，画如其人，这只金代定窑印花菊瓣盘也如其人，它倾注着窑工的心血，它是窑工重塑自我，超越自我的一件佳作。

金代纪年款

金代陶瓷纪年款以墨书款较为多见，另有釉下彩书写款和刻划款。落款的位置多在器物的外底、足部，也有落于腹部和内底的。如“时皇统元年三月二十二日造”，此为金代萧窑瓷瓶纪年款，横刻于瓶足上，瓶腹刻“白土镇窑户窑户赵顺谨施到慈氏菩萨花瓶壹对，供养本镇南寺”。上海博物馆收藏的白地黑花鸟纹虎形枕的底部有墨书“大定二年六月六日口家造”款。故宫博物院收藏的定窑白釉剔花莲花纹枕的底部有墨书“金大定八年正月初四日康军使宅置到”款。1984年陕西铜川耀州窑遗址出土的盏范上有“大定十年”款。1983年陕西黄陵县古墓出土金代瓷枕的底部有墨书“大定十六年五月”款。1978年秋河北曲阳北镇村出土的定窑夔龙纹盘印模内壁刻有“甲辰正月望日造”干支款；同时出土的定窑菊花纹碗印模的内壁刻有“甲辰蕤宾十四日”款。“蕤宾”为五月。山西出土的白釉砂圈瓷碗的砂圈上有墨书“明昌三年十二月四日买了一十个”款。故宫博物院收藏的霍县窑盘的外壁露胎处有墨书“明昌四年柒月初四日三李置到”款。 秦庭域收藏的金代白地黑花诗文枕，枕面题七言律诗一首，其中有一句为“泰和三年调玉烛”。1988年12月山东成武宝峰乡定西村出土的金代白瓷碗的外壁近足无釉处墨书“泰和三年十二口买二只”款。1978年秋河北曲阳北镇村出土定窑四季花纹碗模的内壁环刻“泰和丙寅辛丑二十四日画”款。中国国家博物馆收藏的白地黑花罐腹部釉下有以黑彩书写的“佛光普渡大安二年张泰造”款。1959年陕西铜川黄堡镇窑址出土刻有“大安二年”款的青瓷残片。另见金代磁州窑瓷枕上落有“正隆元年制”款，金代磁川窑三彩花卉盆外底墨书“正大七年十二月二十七制”款。

金代瓷器上还有—种只书年号，不书具体年代的款识，见于红绿彩瓷器的有“泰和”、“正大“等；见于耀州窑青瓷残片上的有“贞元”。

收藏要点

金代的陶瓷，历来较少人研究。金代早期的陶瓷产品由于粗拙，古朴，陶瓷收藏界不少人把它误认为是晋唐时期的产品。把金代后期的陶瓷归类为宋代的杂窑产品，例如：以前我们认为是“宋加彩”的大部分陶瓷器其实就是“金加彩”的陶瓷器。虽然宋代杂窑的陶瓷器和金代的陶瓷器现市场价格相差不远。由于金代陶瓷较少人研究，它还是一块接近空白的园地。从学习和研究的角度来说，在收藏实践中应认真分析和研究宋代陶瓷和金代陶瓷的不同之处，掌握金代陶瓷的器型，胎，釉，纹饰等特点。一件从各方面认同是宋代时期的陶瓷。如果是素面或叠烧的就要考虑是不是金代后期的产品。同样，一件从各方面认同是宋代时期的陶瓷器。如果做工粗糙，胎釉结合不牢固，纹饰简单，也要考虑是不是金代后期的产品。应该认真学习宋金时期的陶瓷理论作品，不断实践，为金代陶瓷的研究做出贡献。金代陶瓷产品在陶瓷收藏中是一个冷门藏品，收藏界经常有冷热转换的现象。在学习和研究的过程中要同时做好收集工作，说不定在学习和研究的过程中蕴藏着一个大机遇。

起源

用瓷土烧制精细的瓷器是汉族特长。原始瓷器从陶器发展而来，最早见于郑州二里同商代遗址。东汉出现青釉瓷器。早期瓷器以青瓷为主，隋唐时代，发展成青瓷、白瓷等以单色釉为主的两大瓷系，并产生刻花、划花、印花、贴花、剔花、透雕镂孔等瓷器花纹装饰技巧。五代瓷器制作工艺高超，属北瓷系统的河南柴窑有“片瓦值千金”之誉。柴窑是后周柴世宗官窑，传说周世宗要求柴窑生产瓷器“薄如纸、明如镜、声如磬，雨过天青云破处，这般颜色作将来”。但至今尚未见到柴窑传世品或发掘实物。南瓷系统以越窑“秘色瓷器”著名。宋代瓷器以各色单彩釉为特长，釉面能作冰裂纹，并能烧制窑变色及两面彩、釉里青、釉里红等。著名“瓷都”景德镇因宋景德（公元1004-1007）年间为宫廷生产瓷器得名。所选瓷土必白埴细腻，所制瓷器质尚薄，色白如玉，善做玲珑花。元代瓷器盛行印花瓷及五彩戗金。明代流行“白底青花瓷”，青瓷有“影青”，瓷质极薄，暗雕龙花，表里可以映见，花纹微现青色。又有“霁红瓷”，以瓷色如雨后霁色而得名。窑变色从一种发展为窑变红、窑变绿、窑变紫三种彩。清代生产“彩瓷”，图样新颖，瓷色华贵，以“珐琅瓷”、“粉彩”杰出，又有“天青釉”，仿拟五代柴窑瓷色，还有霁红瓷和霁青瓷等。著名瓷器产地有：江西景德镇，以青花瓷、青花玲珑瓷、颜色釉瓷和粉彩瓷闻名。河北唐山、山西长治、广州石湾都能采用传统工艺及现代化技术设备，烧制各种各色瓷器。此外，还有河南禹县的钧瓷、湖南醴陵的红瓷、临汝的汝瓷，浙江龙泉的青瓷等。

白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。

在商代和西周遗址中发现的“青釉器”以明显的具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200°C，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。但是它们与瓷器还不完全相同。被人称为“原始瓷”或“原始青瓷”。

原始瓷从商代出现后，经过西周、春秋战国到东汉，历经了1600-1700年间的变化发展，由不成熟逐步

到成熟。

东汉以来至魏晋时制作的瓷器，从出土的文物来看多为青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。这种高水平的制瓷技术，标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。

我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了隋朝，已经发展到成熟阶段。至唐代更有新的发展。瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。

宋代瓷器，在胎质，釉料和制作技术等方面，又有了新的提高，烧瓷技术达到完全成熟的程度。在工艺技术上，有了明确的分工，在我国瓷器发展的一个重要阶段。宋代闻名中外的名窑很多，耀州窑、磁州窑、景德镇窑、龙泉窑、越窑、建窑以及被称为宋代五大名窑的汝、官、哥、钧、定等产品都有它们自己独特的风格。耀州窑（陕西铜川）产品精美，胎骨很薄，釉层匀净；磁州窑（河北彭城）以磁石泥为坯，所以瓷器又称为磁器。磁州窑多生产白瓷黑花的瓷器；景德镇窑的产品质薄色润，光致精美，白度和透光度之高被推为宋瓷的代表作品之一；龙泉窑的产品多为粉青或翠青，釉色美丽光亮；越窑烧制的瓷器胎薄，下巧细致，光泽美观；建窑所生产的黑瓷是宋代名瓷之一，黑釉光亮如漆；汝窑为宋代五大名窑之冠，瓷器釉色以淡青为主色，色清润；官窑是否存在一直是人们争议的问题，一般学者认为，官窑就是卞京官窑，窑设于卞京，为宫廷烧制瓷器；哥窑在何处烧造也一直是人们争议的问题。根据各方面资料的分析，哥窑烧造地点最大的可能是与北宋官窑一起生产；钧窑烧造的彩色瓷器较多，以胭脂红最好葱绿及墨色的瓷器也不错；定窑生产的瓷器胎细，质薄而有光，瓷色滋润，白釉似粉，称粉定或白定。

我国古代陶瓷器釉彩的发展，是从无釉到有釉，又由单色釉到多色釉，然后再由釉下彩到釉上彩，并逐步发展成釉下与釉上合绘的五彩，斗彩。

彩瓷一般分为釉下彩和釉上彩两大类，在胎坯上先画好图案，上釉后入窑烧炼的彩瓷叫釉下彩；上釉后入窑烧成的瓷器再彩绘，又经炉火烘烧而成的彩瓷，叫釉上彩。明代著名的青花瓷器就是釉下彩的一种。

明代精致白釉的烧制成功，以铜为呈色剂的单色釉瓷器的烧制成功，使明代的瓷器丰富多彩。明代瓷器加釉方法的多样化，标志着中国制瓷技术的不断提高。成化年间创烧出在釉下青花轮廓线内添加釉上彩的“斗彩”，嘉靖、万历年间烧制成的不用青花勾边而直接用多种彩色描绘的五彩，都是著名的珍品。清代的瓷器，是在明代取得卓越成就的基础上进一步发展起来的，制瓷技术达到了辉煌的境界。康熙时的素三彩、五彩，雍正、乾隆时的粉彩、珐琅彩都是闻名中外的精品。

明代在釉下青花轮廓线内添加釉上彩而烧成的一种瓷器，由于釉下彩青花与釉上彩绘争奇斗艳，故名“斗彩”。

清代仿铜胎画珐琅效果的一种瓷器。珐琅彩又称“料彩”。