金马宾馆当代美术馆
金马宾馆当代美术馆(英文：ALIEN Art Centre)位于台湾高雄市鼓山区，原名为金马宾馆，建于1967年，全台硕果仅存的军旅建筑。曾经是官兵前往澎湖、金门、马祖外岛地区的转运站，当年即将前往外岛服役的士兵们，在此处停留、道别。接著隔天他们将乘坐船舰前往数百里之外的外岛。此别可以是一年、两年、或更久……在此一别，可能见不到亲人、可能失去爱人……。也因此金马宾馆见证了许多人的悲欢离合，留存了年代下的军旅历史意涵。[1]
金马宾馆馆舍创址于1967年，1998年随冷战时代结束而从军事符号淡出，移转给交通部铁工局，2012年铁工局搬迁，2016年由高雄市都发局公开招标，由御盟集团．永添艺术出面保留，斥资新台币1.3亿、耗时2年打磨后，变身为当代艺术中心，将建筑回复60年前的风华，注入新生。于2018年11月28日盛大开幕，成为高雄融合历史元素、艺术氛围与港都美学的新地标。[2]
目录
大纪事
1967年 建馆
1998年 移转给交通部铁工局
2012年 铁工局搬迁
2016年 高雄市都发局公开招标
2018年 转型为当代美术馆
馆内介绍
环境与建筑
美术馆依傍寿山自然国家公园，后山遥望台湾西海岸。如果我们搭车前往邻近美术馆、位处寿山上的茶屋，我们可以看见大海伸向无尽的未知。做了30年的建筑，我们一直相信一件事情，所有的艺术与工艺，需要从取得土地的那一刻就开始想起。美术馆从水线装置到光的冥想空间，他是连成一气的，他是属于建筑的一部分，他并没有被分割开来。我们尊重每一块土地，会去思索这些问题，这个是很重要的。[3]
馆内配置
整栋建筑保留当初架构，金马宾馆1楼为常设展，2、3楼则会定期更换不同艺术家的展览。[4]
馆内餐厅：ALIEN CAFE
远离城市喧嚣，一道疗愈身心的美食，ALIEN CAFE 结合历史与季节的灵感，提供您一个能让心灵沉淀及放松的空间。[5]
Alien Cafe 是个融合了台湾古早味以及现代工业风格的空间，你可以从地板上的磨石子地板看到青春年少奔驰的痕迹，抬头看看铺设的整齐的天花板以及管线们又很有近代设计感的样貌，虽然说从古延伸至今，但 Alien Cafe 整体的氛围融合的且营造的满好的，搭配上大面落地窗透进来的良好采光，惬意的穿梭古今的感觉。
[6]
历史建筑变身
带著时代记忆与在地生活文化接轨，历史建筑活化已成为各个城市角落新生的新地景。来到高雄，“金马宾馆”蜕变为一座“当代美术馆”因为主其事者御盟集团的决心及意志，令人看见国际化的新高度。植基于建筑专业背景，御盟集团董事长邵永添在因缘际会下承揽这个空间后，就停不下来。光是空间就花了数倍于既定预算改造，近乎重建一座美术馆的规格，邵永添表示，他从建筑本业、跨足饭店业“国际晶英行馆”到和政府合作经营“金马宾馆当代美术馆”都不例外，“要做就做最好的。”
于是，你可以看见“金马宾馆当代美术馆”在建筑空间上的独特注解，既保留了既有建筑框架，从入口、庭园到进入展间，串间的空间有一种理性的结构连结，也可见感性的韵律诗意。光影的节奏，迎向寿山公园的景致也成为另一幅建筑艺术作品。“金马宾馆当代美术馆”前身为民国50到80年代的军旅用地，特殊时代背景与历史意义有如冷战时期的南北韩38度线和东西德的柏林围墙，在地的御盟集团・永添艺术回复建筑60年前的风华，再注入新生，以艺术型式引领观者学习历史，与历史一起向前走。
有别于传统美术馆只思考展列艺术品的思维，“金马宾馆当代美术馆”从空间出发展列艺术品的方式，不仅是给观者一个全新的观赏体验，同时也是美术馆未来新趋势。执行长邵雅曼表示：“艺术品的价值不只存在艺术品本身，我们会去思考为什么艺术品发生在这里，为什么作品可以对在地的环境做提升”金马宾馆让国际艺术品有留在台湾的可能，拓展台湾的眼界，创造高雄城市文化新风景，如董事长绍永添所说：“城市能永续，台湾才能永续”。从一天只有几个参观者，到现在金马宾馆已成为国际人仕及台湾各界人仕指名造访的景点。“金马宾馆当代美术馆”仍带著艺术视野的高度，架桥过去和未来，与台湾携手前行。[7]
展览资讯
【典藏常设展】
科林斯运河
近五十年来最具影响力的艺术家之一，以文字描绘了”光与空间运动” （Light and Space Movement）所创造的艺术作品诗性。詹姆斯．特瑞尔以光做笔，构建出一种积极的空间叙述策略，并运用刺激并唤醒人们原始感知的视觉与心理反应，自1967年以来，已在全球范围内诸多重要艺术机构举办超过160场个展。
《钻石（菱格）》是詹姆斯．特瑞尔自 2004 年来进行的一系列玻璃系列装置中，最新最大的一件作品。这个系列中的每一个进程都涉及世界各地不同的自然现象，灵感来自于国际航运中一些最狭窄的水道，如科林斯运河、达达尼尔海峡和巽他海峡。在这些航段里，天空被大自然所创造的高耸墙面框住，广阔的地平线只是惊鸿一瞥。历史上来说，这些航道都是两片陆地或水域间的重要中介点或连接，虽然现在大部分仍使用中，然而对于现代船舶的运行来说，实在太窄了。这些作品利用钻石的几何框架，光线投射出锐利的形状，排列成似乎浮于空中的色块，令人联想到特瑞尔最早期的光投影实验。平行线也可联想到其《天空的空间》系列，以一个特定的窗户将天空框起来。 这是一个被塑造的环境，让观众体验关于天光的冥想。[8]
【特展】
嶋本昭三：跨越艺术边界
具体艺术协会（具体派）成军于1954年，酝酿演变为催化日本战后艺术的运动。此运动核心人物为画家吉原治良，他更重要的身分是文化再造者，集结日本首屈一指的绘画新秀加入具体派。嶋本昭三同为具体派创始人，他以“Gutai”概念让这个艺术团体脱胎换骨，鼻祖头衔当之无愧。“Gutai”大略可理解为“具体”，与“抽象”概念背道而驰。在大师领军之下，这群年轻艺术家重新省思艺术传统（尤其是绘画传统），他们参考非正规的作画方式，踏上抛开与消灭传统的道路。因此，具体派不但接触西方前卫艺术，更比欧美艺术家提前数年进入全新领域，俨然成为诸多创作体验的先驱。有鉴于此，嶋本昭三的创作历程格外具有代表意义。他是五十年代的先行者之一，树立新旗帜，以绘画运动之名推翻绘画传统。
嶋本昭三作品展是由嶋本昭三艺术协会和义大利那不勒斯莫拉基金会联合举办，展出内容包括嶋本三种类型的作品，展出数量空前庞大，让观众得以见证嶋本艺术从早期到晚年的演变。义大利莫拉基金会为首创的表演视觉艺术中心，嶋本晚年曾在此进行最让人叹为观止的表演。本次展出计画旨在彰显这次重要的过渡转变。我们不得不切割嶋本昭三“掷瓶绘画”中使用的超大型画布，这样不仅较容易运送，后来在画布上也更具延展可能。我们尝试在本次特展呈现作品原貌，组合还原许多黑白巨幅画布，让观众得以见识嶋本昭三作品的原始规模，感受他的创作心血。除此之外，本次展出大量画作，从赏心悦目的《Nyotaku》系列，到最名闻遐迩的单色与掷瓶绘画系列画作，都是这位具体派领袖公开表演的传奇作品。[9]
VOICES 语音
“语音”，为艺术家 Jiro Kamata 于台湾的首次重要回顾特展。过去 20 年来，艺术家 投入众多关于“视觉经验”的实验，透过有效调度一系列表现性的技法，以反射与作品的对话性做为实验目的，在众多国际大展中 Jiro Kamata 已区隔出一块独特的定位。以“语音”为命题，是以声音、态度、个人识别与表现为本质，指向一个持续进行且被保存的故事。
Jiro Kamata 生于 1978 年于日本北方一座古城，弘前。出生于珠宝世家的他，却本能地抗拒珠宝。2000 年，他就读于慕尼黑艺术学院，师从当代首饰先锋 Otto Künzli，开展了他之后广为人知的艺术发展。在他众多艺术创作的突破背后，是一种对于特殊经验的考古，转化自日常并拥抱无限的可能性，结合对于刻骨铭心记忆的回返与热切探询。
在这项计画之中，Jiro Kamata 重新定义“价值”与“视觉经验”，不似传统首饰是以开采矿石来完成，相反地，Jiro Kamata 作品的价值源自于保存。他的作品样态发生于视觉之后，其价值不取自宝石先天的珍稀，反之，他的创作来自于运用“已发生的记忆”-以不断推进的创作将被留下来的物件转化成为作品的价值之所在。当我们回顾一件作品是如何产生，以及他与身体产生连结的方式，我们会同意“价值”在缝合记忆与记忆、记忆与身体关系之间的当下反应，于焉诞生。[10]
参观资讯
地 址：804 高雄市鼓山区鼓山一路111号
开馆时间：周二～周日 10:00－18:00（ 最后入馆 17:00 ）※ 国定假日开馆
停车资讯：金马宾馆当代美术馆停车场（展馆正隔壁,鼓山一路119巷）
高雄轻轨：寿山公园（金马宾馆当代美术馆站）步行5分钟 （即将开通）
高雄捷运：捷运盐埕埔站 步行10分钟
公车站名：金马宾馆当代美术馆站
自行车站：鼓山一路站 （高雄市公共自行车）
餐 饮：馆内附设Café
票 价：[11]
| 票 别 | 票 价 | 折抵馆内餐饮 | 适用对象 |
|---|---|---|---|
| 全票 | NT$250 | NT$50 | 满12岁-65岁民众 |
| 半票 | NT$150 | NT$30 | 1.满65岁以上 2.持学生证民众(需证明为在校生) 3.持身心障碍手册(含爱心陪伴票) 4.6岁以上及未满12岁儿童 |
| 免票 | - | - | 6岁以下孩童与金马之友免费 |
| 一票通 | NT$500 | NT$500 | 免费看展并全额折抵当日入馆餐费或商品消费 |
