铜版画
简介
也称“蚀刻版画”(copper plate etching)、“铜刻版画”、“铜蚀版画”、“腐蚀版画”，版画的一种。指在金属版上用腐蚀液腐蚀或直接用针或刀刻制而成的一种版画。属于凹版。因较常用的金属版是铜版，故称。铜版画从十五世纪发明雕版以来，经过两个世纪的发展，在欧洲各国都已经形成一个非常繁荣的复制版画市场。法国是当时欧洲复制版画的中心，著名的雕版师都云集巴黎。为适应不同的复制要求他们在实践中陆续发明了一些新的制版方法。大大丰富了版画的艺术效果。“炭笔式制版法”（crayanmanner）和“粉笔式制版法”（pastel manner）顾名思义这是一种摹仿炭笔或粉笔的制版方法。它是用装有带齿小轮的刻刀，称为“滚刀”（roulette）。在版上滚动，可以刻出许多细点，摹仿炭笔和粉笔在纸上的笔触。最早使用这种滚刀是在上一章已叙及的美柔汀的发明者赛金，但他只用来制作美柔汀。而经过改进用来直接制版作画的是本世纪的法国雕版师弗朗索斯（J.C.francois1717-1769）他把这种滚刀上的滚齿小轮，做成粗细不同、形状不同的多种符号，以适应不同的笔触。
他并不直接在版上雕刻，而是在上了防腐蚀膜的板子上作画后，再经过腐蚀，可以使效果更为柔和。使用这种方法的还有一位著名的雕版师和版画稿打样人德马多（Cilles Demateau）比利时人，塌实布歇的炭笔素描作品的复制专家。再有一位专门复制布歇的彩色粉画作品的雕版师蓬奈特(Louis Marin Bonner1743-1793)他致力于数版叠印的色版印刷，来表现彩色粉笔复杂的绘画效果。制版方法是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。
除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。此外，还可用飞尘法、软腊法腐蚀成另外的效果。亦可不用腐蚀而直接用刻针在版面刻制，称为“干刻”。 “铜版画”是凹版版画的一个不确切的叫法。在中国,铜版画指的就是凹版版画,与之相对应的版种还有木版画(凸版画)、石版画(平版画)、丝网版画（漏版画)。然而,版画发展至今天,铜、木、石、丝这四种叫法已远不能涵盖各自所代表的版种了,尤其是铜版。中国为什么会把凹版版画称之为铜版画?这可能与凹版版画早期所使用的版材有关。在上海辞书出版社1980年出版的《辞海》中就这样写道:铜版画是“版画的一种,因所用的金属材料以铜版为主,故名。[1]
铜版画绘制工艺相对复杂，为现代三版（铜版、石版、丝网版）之一。铜版画的原理:用金属刻刀雕刻或酸性液体腐蚀等手段把铜板版面刻成所需图样，再把油墨或颜料擦压在凹陷部分，用擦布或纸把凸面部分的油墨擦干净，把用水浸过的画纸(厚些的版画专用纸为好)覆于版上，用铜版机机器压印，将凹处墨色吸沾于纸面上，形成版画。
制作方法
综述
铜版画制作非常繁杂，而且每道工序对画面最终效果都有影响，紧密相连，丝毫疏忽不得，从备板、刷防磨剂、刻图腐蚀时间掌握，特殊技法的运用，机器印制等等都需画家亲自操控，一道程序出现问题都会影响画面效果。所以优秀的铜版画被认为了是版画中的“精品”。制作方法有飞尘法、软蜡法、干刻法、腐蚀法等，以腐蚀法较为普遍。 飞尘法 铜版面的一种制版方法。将防酸的材料如沥青、松香等制成粉末，盛在小布袋里，或放在小铜丝筛里， 在版面上方轻敲， 使粉末均匀地落在版面上，并把版加热，使粉末点子熔化粘着版面。然后将版放入硝酸溶液中。凡未粘上防酸粉点的地方均被腐蚀形成凹洞，除去防酸粉点后，上油墨印刷，即成一片黑底白点的灰色。腐蚀时间长，灰色就深，反之就浅，以防腐漆控制画面各部分腐蚀时间，就可得到许多层次的灰色。再因版面上防酸粉点的粗细、疏密，可使画面变化更为丰富多彩。另有用一种特制的飞尘箱，进行飞尘的，即在一密闭箱内置防酸粉末，摇动风扇后，使粉末飞扬，然后将版放入，粉末即均匀落在版面上，根据需要的厚薄取出。此法可使飞尘细而匀，但不能根据画面需要来安排各部分点子的疏密和粗细 软蜡法 铜版画的一种制版方法。在防腐蜡（或防腐剂）中加上油脂（一般宜使用较硬的动物蜡，如牛脂、羊脂等），使软而粘。涂布版面后，上覆一层纸纹较明显的纸，再在纸上用铅笔或刻针作画。凡画过之处，蜡即被粘在纸上。 用力重， 蜡被粘去多，反之则少。画完揭纸，放入酸中腐蚀，被蜡粘去多的版面，先被腐蚀，因而腐蚀较深；蜡被粘去少的版面，酸须透过一层薄蜡才能受到腐蚀，因而较浅；未画之处，则不被腐蚀。去防腐蜡之后，即可上墨印刷。由于作画用笔的轻重，画面上产生了浓淡层次的变化。如用铅笔作画，则有铅笔的效果。此外，在软蜡上还可压印麻布、丝绸、特殊纸纹等不同的花纹，增加版面艺术效果。 干刻 铜版面的一种制版方法。用刻针直接在铜版或锌版面上刻画， 不经过腐蚀， 即可上油墨印刷。刻针需是很硬的钢针，或笔端装有硬宝石（或钻石）的针笔。在版面上刻画时，铜刺向线的二面或一面翻起，如犁田时翻起泥土。印刷时这些铜刺滞带着油墨，使每根线都形成一种渗化的柔和感觉。因线是在铜版上用力刻画出来， 往往刚直有力， 从而呈现不同于腐蚀的特殊艺术效果。
铜版面的一种制版方法。是以防腐蜡或防腐剂（一般以黄蜡、松香、沥青等抗酸材料制成）涂布版面，形成一层防腐膜，用刻针在版面上作画，然后放在腐蚀液（常用硝酸溶液）中腐蚀。凡被刻针刮去防腐膜之处，即被腐蚀，形成凹线，腐蚀时间越长，凹线也越深。除去防腐膜后版即形成。印刷时先用油墨涂布版面，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，使所有凹线都填满油墨，然后揩去凹线以外的油墨，放在铜版机上压印，纸受压，凹线内油墨吸于纸上而形成凸起的线条，由于线有粗细、深浅、疏密，再加上线外揩去的油墨有多有少，就形成一幅多层次的、调子变化复杂的画面。
美柔汀法
美柔汀是英文Mezzotint的音译。法语是maniere Noire ，意为黑色的方法。这种方法不使用酸腐蚀和雕刀镌刻，而是依靠一种特制的摇凿，把版面做成密密的毛点，然后再通过刮刀和压刀把这些毛点不同程度的刮平压平，显出不同的明暗层次而制作出图像来。几个世纪以来一直被用来复制油画和肖像，但到现代又被一些版画家用来制作一些特殊效果的创作版画。[2]
历史起源
铜版画起源于欧洲，至今已有六百余年历史。历代大师都曾热衷于铜版画创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅，法国印象派的马奈、莫奈、西斯莱、德加等直至现代的毕加索、马蒂斯，诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。
铜版画在乾隆时代就已传入中国。乾隆皇帝就曾经下令为征战有功的将领和有名的战役制作铜版画。其中有些铜版画已成为海内外各大博物馆的珍藏。
我国解放以后，各美术学院的版画系大都设有铜版画专业。然而，铜版画制作需要有一个作坊式的场地，多数学生毕业后都不具备这样的工作条件，久而久之，铜版画这个画种渐渐式微。在上海，也只剩极个别的画家还坚守在铜版画的园地里。其中一位就是上海油雕院的卢治平。五十年代，全国各大美术院校，相继建立版画系，开设了铜版画专业的课程，培养出我国一批从事铜版创作和教学的专业人才，他们陆续创作出许多精美的作品，从而为我国的艺苑填补了空白。 六、七十年代中国铜版画一度处于低谷，八十年代初随着国内改革开放，又开始了一个新的发展时期，近20年来，展览、出版、专业学术交流活动频繁，中国铜版画得到了国内外艺术家的好评，并被世界各大艺术博物馆收藏。 可以预见具有中国气魄的铜版画随着整个世界艺术事业的不断发展，将以自身独特的风采与其他画种并驾齐驱，中国铜版画必在国际上赢得更高声誉。
欧洲古典铜版画传入中国和日本的时间大抵相当，都有200年历史。铜版画在日本的传入和发展，有赖于明治维新和门户开放政策所带来的物质条件和思想基础。中国的历史背景和日本不同，致使200年铜版画的发展有着很大的不平衡。明朝万历年间，意大利传教士利玛窦（MatteoRicci1552－1610）就曾携带宗教铜版画到中国。在和日本同时期的中国清代，乾隆皇帝授命当时在宫廷任职的意大利画家郎世宁、宫廷画师王致诚、安德义绘出铜版画草图，并送到法国镌刻绘制，印刷完成《乾隆平定准部回部战图》组画16幅。又如《乾隆平定湖南战图》等作品，表现了中国的社会、政治、军事、历史、人物和地域环境；作品构图完成后由法国铜版画技师镌刻完成。这套组画的诞生，意味着欧洲凹版雕刻印刷术在中国的引进。但由于清政府的腐败、外国列强政治军事力量的渗透，以及中国内部社会和经济条件的限制，在以后近150年间，中国铜版画没有得到进一步发展，致使中国近代铜版画创作几乎成为空白。清光绪年间，王肇宏留学日本，了解到铜版画技术，著有《铜刻小记》，并在国内首先介绍铜版画技术。但因环境条件所限，国内铜版画依然得不到发展。20世纪30年代，鲁迅倡导并培植了中国新兴版画。在国内介绍了德国女版画家柯勒惠支的作品，却因无专业教师等原因，使铜版画技术得不到传播。华裔画家维弗雷多·林（WifredoLin1901－1987），祖籍广东，青年时代在哈瓦那圣亚历山大美术学院学习。1938年抵达巴黎，他在铜版画创作上受到毕加索的帮助，采用原始性和明朗的色调，创作了《天使报喜》等作品。
陈晓南是中国现代题材铜版画创作的先行者之一。1947年他经徐悲鸿推荐，公费去英国学习铜版画，1950年，他带了大量勃朗群的干刻和线蚀铜版画原作回国，在中央美术学院任教。1952年后，中央美术学院华东分院（现中国美术学院）、鲁迅美院等先后建立了铜版画工作室，并培养了第一代学生，为中国各大美术学院建立铜版画专业，起到了积极的作用。 在铜版画理论研究方面，李桦于1955年出版了《铜版画技法研究》一书，陈晓南《怎样作铜版画》于1961年出版，曹剑峰《铜版画艺术》于1991年出版，王维新著《铜版画入门》于1997年出版，它们都为开拓中国铜版画教学和创作做出了贡献。
陈晓南五六十年代创作的铜版画有《浇钢锭》、《农民运动讲习所》等。此外，洪世清、夏同光、曹剑峰、张奠宇、李桦、廖修平、伍必端、关广志等人也创作了一批好作品，并为中国铜版画的发展做了大量工作，培养了一批专业人员。陈晓南1961年调至广州美术学院任教，并出版了小版本的《勃朗群铜版画》。洪世清参与了浙江美术学院版画系的建设，著有《铜版画技法研究》。张奠宇、赵宗藻、曹剑峰合作的《土改》组画4幅，以宏大的场面和众多的人物表现了扣人心弦的历史性画卷。杨启鸿的铜版风景画，表现出丰富的明暗层次，他1981年在意大利CENTO市举办铜版画个人展。
铜版画80年代，伴随着国内经济建设的发展以及国际版画潮流的影响，中国铜版画的发展出现了新的活力和生机，创作队伍不断扩大，作品质量逐渐提高。在李桦先生的倡导和扶植下，1981年12月，《全国首届铜版画、石版画、丝网版画展览》开幕了，它集中展示了131幅铜版画，其中，曹剑峰创作的一版多色的长江流域系列风景画和王维新的《古都北京》较有分量。《古都北京》结合欧洲传统铜版画技法和中国传统技法，表现了北京的古建筑，画面精致，格调庄重，具象的场景与象征性的中国古代纹饰相结合，给人以厚重的历史感。王维新在教学与创作中，不断探索新的表现技法（如作品《石子与海贝》），并著有多篇教学文论。1983年，他接待日本铜版画家冈本省吾到中央美术学院讲学，并撰写《冈本省吾铜版画技法》一文。1992年，曹剑峰和王维新主持了在上海美术馆举办的《中国铜版画（凹版）画展》，并因此在中国版画史上书写了可贵的一笔。 90年代后 由美术学院培养出来的青年铜版画家，进入90年代后，在风格技巧的探索上更加“国际化”，其作品多着意追求腐蚀版的特殊肌理效果。至此，当代中国铜版画学科有了具象和抽象两个层面的表现方法。通过国际版画展览、个人画展、国际学术交流及市场等渠道，中国铜版画在国内外已逐步得到承认。
铜版画标牌
铜版画标牌艺术、典雅、庄重，在国际上一直被认为是一种名贵的艺术画种，历代大师都曾热衷于铜版画的艺术创作。从德国的丢勒、荷兰的伦勃朗、西班牙的戈雅、法国印象派的马奈、莫奈、西斯兰、德加等，真到现代的毕加索、马蒂斯诸大师都留下了十分精美的铜版画作品。以标牌的形式复制、收藏大师名作，具有重要的社会意义和重大历史意义，随着生活水平的不断提高，人们对艺术欣赏、艺术品收藏的需求会越来越广，铜版画标牌的市场也会越来越大，越来越红火， 早一步进入，就会早一步获得主动权，领先一步，你的面前就是一片“蓝海”。
铜版画标牌采用本技术制作的铜版画厚度在0.2-1.0mm之间，采用高档材料防腐，画面永久不褪色、不变色，可保持画面历久如新。画框采用优质硬木（如东北楸木、椴木），高温蒸煮，不易变形、开裂。画框漆面采用韩国技术，逼真的仿红木效果，更加衬托出铜版画的高贵豪华、大气之感。该技术具体有艺术法独特，做工精细、立体感强、形象逼真、豪华典雅色彩艳丽、质感细腻等特点。 铜版画标牌产品广泛适用于机关、部队、学校、医院、银行、保险、证券及其它金融机构、写字楼、办公室、家居装饰、摆设等。
欣赏方法
对铜版画的欣赏，可从这样几方面来认识： 一、题材风格的审美取向； 二、主体造型形式及其组合方式； 三、整体色调与局部色调处理，色彩选择与题材及主体的和谐； 四、制版技术与技巧的灵活运用（对铜版画技法的掌握程度）； 五、印制技术的专业化程度等。