阿莱西奥·博尔佐尼
阿莱西奥·博尔佐尼(Alessio Bolzoni 1979- )义大利时尚摄影师出生于意大利克雷马。[1]与克里斯汀·迪奥（Christian Dior），路易威登（Louis Vuitton），阿迪达斯（Adidas Y3）和香奈儿（Chanel）等众多品牌的作品而闻名，阿莱西奥·博尔佐尼（Alessio Bolzoni）运用当代有角度的身体动作来拍摄审美时尚照片，[2]他的作品前卫而富於戏剧性，经常将人们聚集在一起并与他们一起创造模式。他为Grey，L'Officiel，L'ora和其他杂志拍摄，总是知道如何将高级时装与新创意融合在一起，这对于他的成功很是神奇。[3]
目录
Alessio Bolzoni摄影书
静物-英语中的这个词唤起了果盘和水果盘的平淡无奇的形象，它缺乏浪漫史语言所赋予的情感深度，在法语中它被称为“自然之乡”，在意大利被称为“自然之乡”-死自然。静物是意大利时尚摄影师Alessio Bolzoni的第一本书《ABUSE》的主题，在那本书中，他收集花朵，剪裁花朵并使它们存活六个月，然后拍摄枯萎而干燥的花朵，沉思著目睹死亡时刻。他的第二本书，滥用II：不可思议 Abuse II–The Uncanny（自费出版，2019） ，再次忧虑暂停活力，此时转向其重点转移到人类受试者。
博尔佐尼（Bolzoni）展示的图像与他的商业作品相距不远。在《 THE UNCANNY》中，他借鉴了Dior Homme，Kris Van Assche，Louis Vuitton和Adidas拍摄时装的丰富经验，展示了摆在工作室中的年轻街头服饰模特。但是这些人有些不合时宜。在每张照片中，他们都扭曲地躺著，脸部或多或少被遮盖，腿包裹在手臂上，背部成拱形，体重支撑在指尖上。
THE EVENT是UNCANNY的补充， THE EVENT是一个较小的软封面插入件，似乎居住在同一摄影棚内，具有相同的裸白色背景，相同的正式摄影作品，尽管这次只描绘了对破旧衣服的研究-褪色的短裤，褶皱的夹克衫，泥泞的鞋子–内翻，像最近被剥落并丢弃的一样，皱在地板上。其中一些照片与一张照片配对显示了另一张照片的细节。感觉就像靠近我面前的东西，关注细节，仔细观察曾经碰到明显缺席的织物的褶皱，接缝和缝线。
博尔佐尼的构成方法是客观的，记录的，几乎是科学的；这些图像中的元素很简单，很少，并且重点放在表演者的动作上，这些动作通常很尴尬，让人联想到痛苦中的身体。相机会冻结这些动作并扩大其时间框架，从而揭示出看不见的由重力控制的身体。[4]
| “ | 我不知道是将它们描述为肖像还是研究，以使它们亲近或相距远。一方面，这些是关于运动能力和耐力的研究：我听到演播室，方向和照相机的噪音。我感到他的受试者紧张到位，他们的肌肉拉紧，筋骨伸展，他们的汗水汇聚，他们的身体固定在上层大气无法承受的重量和下层地球重力之间。
但是他们的世界不是我们自己的。每个人都被设置在纯白色的背景下，使他们拥有接近古典雕塑品质的东西，将他们与地球分离，将他们置于纯净的境界。在这种情况下，必须对模型进行非人性化处理，以抑制运动和情绪。当他们不被遮盖时，他们的脸没有任何痛苦斗争的暗示。他们比个人少，他们只是他们的四肢和衣服，是他们扭曲的部分的总和。 |
” |
2016年夏天，博尔佐尼（Bolzoni）在米兰的街头遇见了一名叙利亚男子，一名内战难民逃离了家园，逃离了他所知道的一切。在到达地中海南部之后，他刚到达意大利南部海岸，他背著的衣服几乎什么也没带，然后他把衣服放在人行道上卖给路人。博尔佐尼（Bolzoni）买了衣服，照相了，然后展示了出来。
当我第一次看到Bolzoni的照片时，我以为它们太陌生了（即使是非常规的），也太受时尚摄影的束缚而无法自立。但是，在这些书的配对以及我对它们的连续阅读中，我现在认识到它们在疏远中的作用。我想起了西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）对怪诞的描述，它是“令人恐惧的东西，使我们回想起了很久以前就熟悉的东西。”
这些短裤，破烂的T恤和运动鞋是不人道边境制度的残馀。他们提醒那些冒著一切风险却一无所有的人。这些人曲折扭曲，是许多没有做到的人，那些在战争的废墟中，在地中海底部的船体中的人。再次思考如何描述这些情况，“静物”是不够的；这些是死亡的照片。[5]
