陳占邦

陳占邦 ，山東東營人，現居北京^[1] 。從事流行音樂教育、青少年流行音樂教育、歌手培養、音樂賽事評委工作^[2] 。父親陳江芝當時為當地藝術團團長，受父親影響，從小喜歡流行音樂。經過多年的學習、鑽研與教學實踐^[3] ，陳占邦老師成功突破國內流行音樂演唱教學的瓶頸，建立了一套科學、系統的流行聲樂演唱教學體系。這套教學系統具有五個主要特點：其學生的聲音音域普遍達到四個八度；聲音具有細膩的空間層次感；聲音層次位置與音樂的節奏律動畫面感高度融合；每個學員都具有自己最真實自然的聲線；普遍適用於大眾的學習。聲音層次的空間感是這套教學系統的核心內容，它從根本上解釋了「面罩唱法」「混音唱法」「咽音唱法」的本質及區別^[4] 。

目錄： 1人物簡介： 2部分成就： 3主要經歷： 4教學理念： 5陳占邦編著教材：陳占邦老師關於教材的自述

人物簡介

陳占邦老師以理論技術為根本，深入研究表演心理教育、學生心理教育，通過教學的實踐與心理引導性教育相結合，從根本上解決了聲樂學習的抽象性所帶來的困難。這種心理導

向性教學理

念，最廣泛地解決了大部分立志於聲樂學習者的根本困難，使最廣泛大眾擁有好聲音的夢想成為可能。其教學的相關技術、理念與方法充分體現在《流行音樂演唱——成為專業歌手的聲樂教材

》一書中。

部分成就

北京青春在線明星職業訓練基地教學總監流行聲樂主講教師

「國家級賽事評委」

中國大眾藝術家協會流行音樂委員會主任

中國老藝術家協會音樂委員會副主任

香港特區授予「亞洲傑出流行音樂演唱講師」榮譽

著有《流行音樂演唱——成為專業歌手的聲樂教材》一書

主要經歷

2007年8月中央電視台「奧運會倒計時一周年天安門晚會」聲樂指導

2007年9月中央電視台「殘奧會倒計時一周年天壇晚會」聲樂指導

2007年9月北京電視台錄製中秋晚會聲樂指導

2007年11月北京電視台錄製<<人文之光>>的主題晚會聲樂指導 2008年4月北京電視台北京人民大學頒獎晚會藝術指導

2008年9月奧運村畢村晚會藝術指導

2010年7月全國青少年才藝展示活動聲樂指導

2010年7月曆屆「魅力新星放飛夢想全國青少年才藝展示活動」開幕式、閉幕式嘉賓及全國總決賽總評委

2011年8月中央電視台中華情全國青少年才藝展示活動頒獎晚會嘉賓、聲樂總指導

2011年11月現代音樂學院聲樂比賽總決賽評委

2012年1月曆屆「閃亮新星全國青少年才藝展示活動」開幕式、閉幕式頒獎嘉賓全國總決賽評委

2013年5月「至尊音樂網」音樂比賽全國總評委

2013年7月「歡動北京」藝術交流活動藝術指導

2013年7月「唱唱音樂網」音樂比賽全國總評委

2013年9月北京電視台中秋晚會聲樂指導

2013年12月北京衛視喜劇幽默大賽頒獎晚會聲樂指導

教學理念

嚴格地講，這套教學系統分為兩個部分，暨音樂的感受與表達。對音樂感受能力的培養是這套教學系統的重要組成部分。認真挖掘、實踐達爾克羅茲教學法、奧爾夫教學法、柯達伊教學法的基本

理念。真正使學員感受到音樂中千變萬化的節奏律動，並用肢體與聲音表現出來。最大程度地幫助學員體現藝術細節、表達音樂情緒的畫面感，使聲音更具生命力。

通過心理導向性教學方法幫助流行聲樂愛好者更快地建立聲音的空間層次感，包括聲音的上下層次、聲音的前後層次、聲音的共鳴層次、身體意識的力量方向層次。

充分挖掘聲音藝術是流行音樂演唱的根本，陳占邦老師總結出87個聲音技術的知識點，使聲樂的學習更明確、針對性更強。

　　1、氣息的定義

2、氣息力量的方向

3、氣息力量的大小

4、氣息的三個基本作用

5、氣息與拍子的結合

6、咬字的定義

7、咬字系統的組成部分

8、咬字的元音組成

9、咬字的字頭字尾

10、咬字與拍子的結合

11、氣息與咬字的結合運用

12、身體感受音樂的能力

13、身體感受音高概念

14、身體感受節奏律動

15、找出真實自然的聲音

16、練聲：氣息的要求

17、練聲：咬字的要求

18、學唱新歌：學唱新歌的七個步驟

19、換氣口的概念及要求

20、聲音的上、下層次概念

21、聲音層次向上氣息的要求

22、聲音層次向上咬字的要求

23、聲音層次向上氣息、咬字的結合

24、聲音層次向下氣息的要求

25、聲音層次向下咬字的要求

26、聲音層次向下氣息、咬字的結合

27、兩點一線的概念

28、聲音上、下層次轉換氣息的要求

29、聲音上、下層次轉換咬字的要求

30、聲音上下層次轉換氣息與咬字的結合

31、歌唱中氣息的運用

32、換氣口的要求及練習

33、歌唱中的基本咬字軌跡

34、歌唱中聲音向上的練習

35、歌唱中聲音向下的練習

36、咬字的字頭、字尾練習

37、發聲中思想、身體與聲音上、下層次的關係

38、聲音上、下層次的跨度轉換練習

39、聲音前、後層次的概念

40、聲音前、後層次中氣息的要求

41、聲音層次向前咬字的要求

42、聲音層次向後咬字的要求

43、聲音前、後層次中咬字的用力變化

44、聲音前、後層次的轉換練習

45、聲音前、後層次轉換跨度練習

46、歌唱中聲音的向前

47、歌唱中聲音的向後

48、歌唱中聲音前、後層次的轉換

49、元音的轉換練習

50、不同元音在聲音上、下層次，前、後層次的變化

51、歌唱中聲音上、下層次，前、後層次的轉換練習

52、共鳴腔體層次的概念

53、不同腔體與音高的關係

54、低音的基本腔體層次

55、中音的基本腔體層次

56、高音的基本腔體層次

57、腔體在歌唱中的運用

58、腔體的運用與音樂情緒的關係

59、聲音的語言性

60、真聲聲音位置的集中程度

61、聲音位置「點」的明確

62、聲音位置「點」的跨度練習

63、真聲高音站立

64、假聲的概念

65、假聲中氣息、咬字的要求

66、假聲唱實

67、假聲上、下層次的運用

68、假聲前、後層次的運用

69、歌唱中假聲的運用

70、練聲中真、假聲的轉換

71、歌唱中真、假聲的轉換

72、假聲聲音位置的集中程度

73、假聲聲音位置「點」的明確

74、假聲聲音位置「點」的跨度練習

75、假聲的高音站立

76、聲音的明與暗

77、聲音的律動性

78、「混聲區」的概念

79、「混聲區」氣息、咬字結合練習

80、聲區系統的明確

81、聲區的轉換練習

82、不同位置的起音、落音

83、聲音上、下層次的起音、落音

84、聲音前、後層次的起音、落音

85、咽音的初步練習

86、真實自然的位置振動音

87、各種唱法的本質

陳占邦編著教材

《流行音樂演唱——成為專業歌手的聲樂教材》

陳占邦老師關於教材的自述

這套教材的第一部分是聲音的建立，其中第一章闡述了聲音的技術點及解決方法，第二章闡述了作品分析能力的培養，第三章闡述了更好地學習流行聲樂的各個問題並作出解決問題的實際方案。

第二部分是流行聲樂演唱的實踐，陳占邦老師選擇了18組歌曲，每組歌曲都有其要求及技術點的練習。針對性的練習有助於更好地學習聲樂。

對於愛好者，最直接的作用是極大提高對流行音樂的審美能力，尤其針對青少年。青少年的流行音樂教育是我對青少年教育的間接性實踐。正是我刻骨銘心的青少年時期，促使我盡最大努力幫助

青少年關於流行文化審美的成長。大眾審美能力的提高根本上就是對流行文化審美的提高，這對從事流行文化事業的傳播載體提出了更高要求。流行文化相關載體必須對大眾負責任！對青少年的

成長負責任。

對於初學者

啟蒙老師是歌手事業發展的關鍵。啟蒙老師的專業性直接影響初學者從事歌手事業是否健康的發展。在大陸，真正從事流行聲樂教學的老師甚少。大部分還是美聲、民族的底子。如果因為對老師

的選擇不當造成學習時間延長、技術理念更不上，將是件很遺憾的事。

對於專業歌手

所有的選秀比賽、唱片公司的動態顯示：歌手的專業性是是否獲得青睞的唯一標準，同時，綜合素質是衡量歌手的重要標準。音域必須達到4個八度以上！聲音各個音區、位置建立必須很明確！

聲音必須有基本的空間層次感！歌手對音樂律動的感知力必須很敏感！

對於聲樂教師

我從事流行音樂教學僅7個年頭，並沒有美聲、民族的底子。除了最初的學習，閱讀大量有關聲樂的書籍；鑽研國內外各種唱法的本質；深刻研究、實踐聲樂技術內容；教學實踐中琢磨、體會、

研究；把聲樂藝術、聲樂教學融入生活是我體現在教材上內容的根本！我最擅長的提高音域就是其中一個標誌。教學方法對嗓音條件不好的同學有同樣的幫助。除了聲樂的專業性，聲樂教學也是

一門藝術。聲樂的教學抽象、看不見、摸不着是最初學員認為聲樂難學的幾點原因，對學生性格的定位、教學方法的研究，教師自身的綜合素養都是是否解決根本問題的關鍵！

第一部分演唱能力

第一章聲音

第1課氣息

第2課咬字

第3課練聲

第4課真實的聲音

第5課兩點一線

第6課聲音的上、下層次

第7課上、下層次的轉換

第8課默唱練習-引導性想象練習

第9課聲音的前、後層次一

第10課聲音的前、後層次二

第11課共鳴腔體

第12課充分的練聲時間

第13課假聲一

第14課假聲二

第15課真、假聲的轉換一

第16課真、假聲的轉換二

第17課練聲中高音的站立

第18課「混音」

第19課不同位置的起音落音

第20課聲音的各種音色

第21課聲音的跨度轉換及聲音的空間層次

第二章作品分析

第1課認識作品

第2課節奏律動

第3課語言性

第4課聲音要求

第5課肢體、面部

第6課學習新歌的步驟

第7課歌曲分析實例

第三章有關聲樂的學習

第1課歌唱的基本姿勢

第2課跑調問題

第3課歌唱設備

第4課學習聲樂的幾個階段

第5課嗓音保健

第6課流行音樂的特點

第7課流行音樂欣賞

第8課緊張、鬆弛

第9課共性、個性

第10課聲樂學習的心理因素

第11課舞台感

第12課選擇適合自己的作品

第13課練聲的好習慣

第14課我經常說的話

第15課青少年與流行音樂

第16課專業歌手的新定義

第二部分演唱實踐