雷米·艾融

雷米·艾融

雷米·艾融（ Remy Aron），法国著名艺术画家，法国美术家协会，暨法国艺术家之家协会主席。巴黎美爵艺术基金重要签约画家。1952年4月6日出生在法国苏雷斯尼，毕业于巴黎美术学院，多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。他的作品主要由静物、风景和人体构成，从1974年起在法国和世界各地展出。他的作品“无形的窗口”引发出了研究和命题，在业界被称为出色的“光影的建筑”。其画风带有强烈而单纯的色彩，粗犷的用笔，形成了一种特殊的美感 。

目录

目录

1 基本信息

2 人物简介

3 艺术生涯

4 代表作品 ▪ 《工具箱》 ▪ 《存在》 ▪ 《静候》

5 个人成就 ▪ 所获奖项 ▪ 对中法文化艺术交流的贡献

6 社会评价

基本信息

雷米·艾融
原图链接图片来源于搜狐网
出生	1952年4月6日
国籍	法国
别名	Remy Aron
职业	画家
知名作品	《静候》 《工具箱》 《存在》 《无形的窗口》

中文名	雷米·艾融	职业	画家
外文名	Remy Aron	代表作品	《静候》《工具箱》《存在》《无形的窗口》
国籍	法国	性别	男
出生日期	1952年4月6日	擅长	静物、人物、风景画等
出生地	法国苏雷斯尼	毕业院校	巴黎美术学院
职位	法国美术家协会主席	职业	画家

人物简介

雷米·艾融（Remy Aron）1952年4月16日出生在法国苏雷斯尼 (Suresnes), 毕业于巴黎国立美术学院。他通过数十年的艺术实践，取得了非凡的成就，在法国乃至全球享有盛誉。他的作品主要为静物、人物、风景等，创作手法既有立体主义，也有抽象派。他坚持画家要在有限的空间内建立联系，创造出一种诗意的空间，这种创作理念影响广泛。 雷米·艾融多年来致力于架上绘画的探索、创作，在法国艺术界享有很高的声誉。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。其作品微妙的色调让人很容易随之沉入进去，同一个主题用不同的形式表达，却不会有重复的感觉。作品的完整和精确中充分体现出整齐而稳定，那深刻的忧郁和弥漫着难以形容的怀旧气息，不断将思绪牵引过去，那是对真实的或臆想的艺术家心灵深处缅怀的思绪。

艺术生涯

雷米·艾融从1974年起在法国和世界各地巡回展出作品，他曾先后在巴黎的众多知名画廊举办了超过20场的个人画展，并在法国的社团及著名艺术沙龙(五月，Grands et jeunes，109，秋天，Comparaison等)和其它国家(美国、德国、中国、黎巴嫩、摩洛哥、日本)举办个人画展。他的作品还被巴黎银行基金会的路易卡雷画廊，美国芝加哥Kass Méridien画廊、美国底特律丹妮尔皮莱格画廊、Mogabgab画廊、台北市立美术馆、北京博物馆等顶级画廊、博物馆、美术馆收藏。雷米·艾融(Remy Aron)先生最希望能够在中国举办一次不同于以往的盛大画展，画展中的作品既包括其各个时期的经典画作，还包括一些全新艺术风格作品。但每一件作品都是雷米·艾融(Remy Aron) 先生千挑万选出来的具有代表性的画作。

2013年"五一"期间的艺术北京博览会中，雷米·艾融先生在巴黎美爵艺术基金的帮助下向中国宋庆龄基金会捐赠了三幅空间派绘画---《静候》与《工具箱》、《存在》，这三幅绘画将进行义卖，所得款项将用于在芦山地震灾区儿童的艺术教育项目。

代表作品

《工具箱》

《工具箱》是雷米·艾融RemyAron在空间派艺术

探索期向成熟期转变时的一幅成功之作。雷米·艾融RemyAron巧妙的运用光影对物体进行分割，用线条来勾勒三维、四维的视觉空间，看似凌乱的画面中处处是主体，处处又显的随性。 [8] 《存在》

《存在》是雷米·艾融RemyAron成熟期的代表作之一，《工具箱》是运用静物的摆放位置以及光影的明暗来体现一种空间的艺术感，《静候》是通过情感描绘，运用色彩和空间的几何分割来表达一种人类感知方面的空间感，而这幅《存在》则是通过线条、和远近的风景来表达一种宇宙的空间感。 《静候》

《静候》是雷米·艾融RemyAron艺术成熟期的代表作之一，它与《工具箱》、《存在》一起誉为欧洲“空间派名画”。如果说《工具箱》、《存在》分别从景物、风景的角度来诠释空间感，那么这幅《静候》则更多是从情感的方面在表达一种不可把握的空间感。 《静候》在色彩上运用的技巧更加丰富多样。

雷米·艾融RemyAron在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面整体上呈现出一种深蓝的色调，带给人略感忧郁的情绪感。而着也正是雷米·艾融RemyAron“情绪作画”的特色之一。

个人成就

雷米·艾融(Remy Aron)毕业于巴黎美术学院，法国当代著名画家、社会活动家、巴黎美术学院教授、法国美术家协会主席、联合国教科文组织财务总监、法国巴黎美爵品牌联盟董事局主席。在法国艺术界享有很高的声誉。

所获奖项

1972年毕业于巴黎国家高等美术学院

所获奖项：

大巴黎大区议会奖

法兰西基金会努夫拉尔奖（Prix Noufflard）

法国美术学会奖

泰勒基金会费南德·柯尔蒙（Fernard Cormon）大奖

身为法国美术协会的主席，雷米·艾融管理着法国美术家协会，这是一个在第二次世界大战以后，由艺术家在巴黎成立的协会。雷米-艾融作为集体文化活动和展览的组织者，组织了两次大型国际展览：在法国摩洛哥年期间做全年展出的《画家的分享》和在巴黎展出的《画家和雕刻家的分享，法国以色列》。

对中法文化艺术交流的贡献

雷米·艾融也曾多次来到中国，为中法两国的文化交流做了很多工作。2011年在广州举办的雷米·艾融林若熹巡回画展。雷米·艾融先生多年来致力于架上绘画的探索和中法两国的文化交流。他认为现代艺术的非架上的意义，不能取代主流架上意义的存在。雷米·艾融先生与林若熹先生的握手并非偶然，他们有着共同的艺术理念，此次超越空间的握手的意义特殊而重要。此次展览还展出“林若熹艺术基金会”获奖作品，奖项基于对我国当下主流美术创作现状的思考，授予了青年雕塑家卓国森。此种跨学科的视野与重视艺术本真的考量，对当今思考传统学科的发展无不提供鲜活的例证。

图片来源:360网

2012年九月下旬，雷米·艾融再一次来到中国，在皇城艺术博物馆为艺术爱好者展示自己的作品。在展览期间，还将会举行当代时尚艺术论坛，为大家介绍作品的艺术风格，以及设计和理念，艺术与创作的结合。 2014年3月，雷米·艾融受聘首批中国国家画院外籍研究员 。 此外，作为法国艺术家之家协会主席 ，雷米·艾融先生不仅致力于为法国艺术家谋取权益、保障和福利，还积极帮助中国和其他国家艺术家了解法国绘画界，避免上当受骗。

社会评价

雷米·艾融是当今世界优秀、杰出的，也是倍受瞩目的艺术家之一，作品更受到众多批评家、策展人的关注，在长达30 多年的职业生涯中经典不断。雷米·艾融的作品充分运用各种形式体现同一个主题，没有重复的发生，显示出来的轻松和技巧，是与生俱来的轻而易举，是一种资深的漫语。雷米·艾融的画透露着画家本身的气质，作品的完整和精确中充分体现出整齐而稳定，微妙的色调几乎让人窒息，是艺术与人生本该具有的真实关系。他画作中用沉默和距离感实现永恒的技法及这种表达技法的完成度，足以进入艺术史并留下丰碑。正如法国著名艺术评论家伊夫·柯布里所认为的，“雷米·艾融的作品用沉默和距离感实现了一种永恒。但它并不是时代之外的产物，只是一种当代时间的凝固。他的作品几乎是逾越时间的，因为与当代艺术的张扬和空洞相比，他的艺术拥有凝固时间的灵魂。”

据了解，雷米·艾融先生师承立体派创始人布拉克，立体主义画家的探索起源于塞尚的理论和创作实践， 毕加索曾说过：“当我们搞立体主义时，并没有搞立体主义的打算，而是要表达我们身上的东西。”Remy Aron(雷米·艾融)先生的作品本身即富有理念，他追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。他的创作手法否定了从一个视点观察事物和表现事物的传统方法，把三度空间的画面归结成平面的、两度空间的画面。明暗、光线、空气、氛围表现的趣味让位于由直线、曲线所构成的轮廓、块面堆积与交错的趣味和情调。

雷米·艾融通过他多年的艺术实践，其艺术创作可以渐渐地把观众带入他所营造的世界之中，使得观众因他的感动而感动，为他创造的独特的艺术样式所征服。

他不为西方画坛那新潮起伏、方向变化的趋势所动，始终信守本身的艺术主张，以本身对现实和生活的独特感受及对具象语言的不倦探索，终于继承和创造性地发展了立体派绘画，并把它推到一个新的高度。他的大量作品改变了人们观察世界的方式并提出了对于传统审美观念接连不断的挑战。他经常回顾传统，不仅吸取了包含布拉克、毕加索等前辈立体派画家的作品风格，还融入了东方艺术等元素，使之改造成为独特的艺术风格。