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皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir,1841—1919)印象派重要畫家。1841年生於法國Haute-Vienne的小鎮裡蒙(Limoges),後來隨家搬遷到巴黎。印象畫派成員之一。以油畫著稱,亦作雕塑和版畫。

早年當過徒工,畫過陶瓷、扇子、窗簾等。曾從學院派畫家格萊爾(Charles Gabriel Gleyre, 1806—1874)學畫,後受德拉克洛瓦和庫爾貝的影響,對魯本斯及法國18世紀繪畫有較深的研究。在創作上能把傳統畫法與印象主義方法相結合,以鮮麗透明的色彩表現陽光與空氣的顫動和明朗的氣氛,獨具風格。作品有《包廂》、《遊船上的午餐》、《小瑪高脫像》、《煎餅磨房的舞會》等 。

雷諾阿
中文名 :皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿
外文名 : Pierre-Auguste Renoir
出生日期 :1841年2月25日
出生地點 :巴黎,利摩日
逝世日期 : 1919年12月3日
國籍 :法國
職業 : 畫家
主要成就 :印象派重要畫家
知名作品 : 《煎餅磨坊的舞會》、《船上的午宴》、《包廂》、《羅曼·拉柯小姐》等 繪畫流派 印象畫派
圖片來源網址:[1]


目錄

生平

1840年代-雷諾阿生於法國Haute-Vienne的小鎮裡蒙,後來隨家搬遷到巴黎。   

1850年代-因為在瓷器工廠學畫瓷器,而開始繪畫之路。   

1860年代-正式在巴黎習畫,認識了相當多的畫家朋友,包括莫內在內。   

1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風大致出現了,他也專注在水面光影的畫法改進上。   

1870年代-參加了沙龍落選畫展,開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間,他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅高更等畫家走避他鄉,而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄,這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫,經典之作煎餅磨坊的舞會(Bal du Moulin de la Galette或Dance at 《亨利奧夫人》Le Moulin de la Galette)就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高,1.70米寬,現收藏於法國奧塞博物館。

1880年代-1881年雷諾阿畫出了另一個經典的作品:船上的午宴(Luncheon of the Boating Party)。但在此畫之後,他逐漸放棄專注在製造光影的呈現,而趨向於較平實的描繪。這段時期他也旅遊到西班牙,意大利等國,並結婚生子了。   

1890年代-此時雷諾阿已可算成功的畫家,安享家庭和樂的氣氛當中,他仍繼續繪畫,畫出了許多迷人的親情小品。   

1900年代-雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進,他畫了很多裸體的女性,將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。   

1910年代-雷諾阿有生之年終於看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中,   

1919年逝世。

作畫經歷

雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝,非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活,善於在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由於他年輕時在瓷器廠作過學徒,故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前,他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎聖母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》,畫她在聖母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過後他覺得自己過多地摹擬前人畫法,毫無個性特色;儘管有沙龍給他以好評,他總覺得愧對於自己的藝術追求,悄悄把這幅畫撕了。 《青蛙塘》

 
《青蛙塘》

《青蛙塘》 自從追隨庫爾貝的繪畫以來,他的畫能放開一些,可是從構圖上看,無論所選人物和畫上細節,仍然存在摹仿庫爾貝的性質,儘管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的,後又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情願的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理:迎合官方展覽,將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢於接受挑戰。 1870年,雷諾阿已29歲,事業上還未露頭角,經濟上又處於拮据狀態,不時要光顧當鋪,不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期,他去阿讓特依,跟隨莫奈去戶外寫生,去理解和感受大自然中的光色效應。

作品風格

 
《兩姐妹》

雷諾阿是法國畫家,最初與印象畫派運動聯繫密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品,充滿了奪目的光彩。然而到了(19世紀)80年代中期,他從印象派運動中分裂出來,轉向在人像畫及肖像畫,特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

在所有印象派畫家中,雷諾阿也許是最受歡迎的一位,因為他所畫的都是漂亮的兒童,花朵,美麗的景色,特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那裡所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過:「為什麼藝術不能是美的呢?世界上醜惡的事已經夠多的了。」他還是女性形象的崇拜者,他說 「只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時,我才算完成了人體肖像畫。」

雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬於較年輕的一個,比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女,尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法,含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象,然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同於以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體,洋溢着一種歡樂與青春的活力,一個個都象是伊甸樂園裡從未嘗過禁果的夏娃,她們悠然自得,魅力惑人。

名作賞析

《包廂》

 
《包廂》

《包廂》(The Theater Box)則是雷諾阿正式參加印象派美展的第一次參展作品之一。他一共送去七幅油畫。這幅畫根據他在劇院裡所得的「印象」,回到畫室里請人擺模特兒畫成的。畫上前面那個盛裝貴婦是一名叫尼尼·洛比絲的模特兒扮成的。後面手拿望遠鏡的中年紳士形象,則是由雷諾阿的一個兄弟充當模特兒的。

有趣的是,印象派畫法也可在畫室內製作,他成功地畫出了劇院一角的氣氛。尤其是畫面上兩個人物的神情,絲毫沒有擺姿勢的痕跡,他們似乎全神貫注地在觀劇,陶醉在此時此刻的舞台演出中。

這幅圖版,雖然畫框四周被切割了許多,只突出包廂里那個貴婦人的形象。由於雷諾阿渲染了色彩氛圍,使觀者從中能感受到劇場觀眾的氣氛。貴婦人那張化了妝的臉容與後面那個男紳士,形成鮮明的對比度。《包廂》的色彩基調是暖色。它由玫瑰、黑、白三色組成。貴婦人身上的黑條紋衣服異常顯目。這些粗闊的黑條子與她的白色相間的淺色,恰好與紳士身上的黑色外衣與白色襯衫相呼應。運用黑色,在印象派畫家中本來是犯忌的,因為外光很難體現純黑。可能雷諾阿是用小筆觸,逐步地添上去的,所以絲毫無斧鑿的生硬感。

肖像畫在歐洲畫史中有過一段相當長的繁榮階段,而印象派畫家的肖像作品更富有色彩的活性。雷諾阿的肖像畫就深得後學者們的讚賞。雷諾阿是以畫女性裸體著稱的。他對女人體的熱愛早從普法戰爭以後就開始了。戰爭期間,他參加過騎兵隊。當和平一宣布,他立即丟下馬槍,回巴黎重操舊業--坐在畫架前用畫筆去創造他所鍾愛的肖像畫去了。

油畫作品欣賞

 
夏爾潘蒂埃夫人和她的孩子
 
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