顧繡
顧繡，上海市民間傳統美術，國家級非物質文化遺產之一。起源於明代松江（今上海）人顧名世之家，故名。顧名世為明嘉靖三十八年（1559年）進士，官至尚寶司丞，晚年曾在上海九畝地築園，築園時得一石，有趙文敏手篆「露香池」三字，故園名「露香園」，顧家刺繡稱「露香園顧繡」、「顧氏露香園繡」，或簡稱「露香園繡」、「顧繡」。*[1]
- 中文名：顧繡
- 別 稱：露香園顧繡
- 起 源：明代上海的顧氏家族
- 特 色：半繡半繪，針法多變
- 創始人：韓希孟
- 作 品：游赤壁圖軸、達摩像軸
- 非遺級別：國家級
- 批准時間：2006年5月20日
- 申報地區：上海市
- 遺產類別：民間美術
- 遺產編號：Ⅶ—17
目錄
歷史及特點
顧繡系明嘉靖三十八年松江府進士顧名世之子顧匯海之妾繆氏所創，是江南惟一以家族冠名的繡藝流派。顧名世次孫媳韓希孟善畫，在針法與色彩運用上獨具巧思，顯著提高了這種繡法的藝術品格，顧繡由此又稱「畫繡」。 據明代崇禎年間《松江縣誌》記載：「顧繡，斗方作花鳥，香囊做（作）人物，刻劃精巧，為他郡所未有。」 其特點主要有三：第一，半繡半繪，以補色、借色見長；第二，用料奇特；第三，運用中間色化暈。韓希孟以這種繡、畫結合的方法，窮數年心力摹繡宋元繪畫名跡八幅（冊頁），為世所重。明代松江畫派代表人物董其昌對顧繡極為讚賞，稱它「精工奪巧，同儕不能望其項背……人巧極天工，錯奇矣」。韓希孟創立「畫繡」階段是顧繡發展的初期，繡品多為家庭女紅，世稱「韓媛繡」，基本用於家藏或饋贈。 韓希孟之後，顧氏家道中落，逐漸倚賴女眷刺繡維持生計，並廣招女工，從此顧繡由家庭女紅轉向商品繡。顧名世的曾孫女顧蘭玉得繆、韓之親授，並將技藝傳承下去。據清代嘉慶年間《松江府志》記載，顧蘭玉「工針黹，設幔授徒，女弟子咸來就學，時人亦目之為顧繡。顧繡針法外傳，顧繡之名震溢天下」。清代道光年間，松江丁佩既精刺繡又通畫理，著《繡譜》，於顧繡「心知其妙而能言其所妙者」。「後以仿效者皆稱顧繡，繡品肆竟以顧繡相稱榜，凡蘇屬之繡幾無不以顧繡名矣。」20世紀初，松江出現了松筠女子職校的顧繡班，現年近九旬的戴明教老人曾為該班學生，她是近半個世紀顧繡在松江的代表性傳承人，著有《顧繡針法初探》一書。 顧繡是民間繡藝與文人畫結合的產物，從業人員須具備傳統的書畫修養。正因如此，它很難普及，且製作費時耗工。20世紀50年代以後，上海曾辦過不少顧繡廠，現基本都已關閉。受現代工業的影響，大量顧繡仿製品湧入市場，形成對顧繡的衝擊，顧繡之名雖盛而真得「畫繡」真諦者在上海幾乎不復可尋，因此必須要採取措施對這一傳統繡藝進行搶救、保護、整理、挖掘。*[2]
藝術特色
半繪半繡、畫繡結合
「顧繡」以宋元名畫中的山水、花鳥、人物等傑作作為摹本，畫面均是繡繪結合，以繡代畫，這也是它最為獨特之處。如在《群仙祝壽圖軸》中， 畫中人物所穿錦裳，是先上底色，後於底色上加繡作錦紋狀的；人物的面部則是先繡後畫的，雲霧則只用畫筆直接用色，而不加繡。這種大膽創新的技法，表現山水、人物尤為生動。
針法多變，時創新意
「顧繡」的針法複雜且多變，一般有齊針、鋪針、打籽針、接針、釘金、單套針、刻鱗針等十餘種針法。
間色暈色，補色套色
「顧繡」採用的種種彩繡線，是宋繡中所未見過的正色之外的中間色線。「顧繡」為了更形象地表現山水人物、蟲魚花鳥等層次豐富的色彩效果，採用景物色澤的老嫩、深淺、濃淡等各種中間色調，進行補色和套色。從而充分地表現原物的天然景色。 「顧繡」從一開始就有別於蘇、粵、湘、蜀四大名繡，它專繡書畫作品，成為獨特藝術。它把宋繡中傳統的針法，與國畫筆法相結合，以針代筆，以線代墨，勾畫暈染，渾然一體，為祖國燦爛的文化藝術增添了異彩。*[3]
傳承與保護
傳承價值
顧繡，源於明代松江府上海縣露香園，以名畫為藍本，有「繡藝之祖」之稱，在第一批國家級非物質文化遺產的名錄中，「民間顧繡藝人是用一根線劈成36根絲進行刺繡，特色是畫繡結合、以畫輔繡，往往一個下午的時間，只能繡好一隻鳥身上的一根羽毛，極為精細。*[4] 在中國刺繡工藝的發展歷史上，真正以畫繡聞名於世、並給畫繡發展以極大影響的，即是明代的顧繡。露香園顧繡，以技法精湛，形式典雅，藝術性極高而著稱於世。直至清代四大名繡「蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡」的一些針法，雖有自己的一方特色，也有巧鑒和運用顧繡針法之優處。如套針技法始於唐而盛行於宋，至明代的露香園顧繡及清代沈壽時，就進一步發展了。顧繡的運針極力模仿繪畫的筆墨技巧，重現原作神韻，針法多變，豐富多彩，精妙之處亦繡亦繪、繡畫結合，使作品渲染得宜，相得益彰，層次更加分明。*[5]