題跋
題款
形式 題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱「齊頭不齊尾」。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。 名款，有名、字、號，及別名之分，但通常只寫其中一二款。名款的寫法也因時代而有所不同。明代人的習俗，有時在尺牘中，也就是來往書信中，如果是雙名往往只寫一個字，如戴本孝，只寫"本孝"中的"本"字，如以為此人姓戴名本，就錯了；有趣的是，單名的反在名後加個"生"字，如婁堅，寫成"堅生"。 內容 題跋，一般乃指書、畫、書籍上的題識之辭，內容為標題、品評、考訂、記事之類，體裁有散文、詩、詞等。題跋中除了標明書畫家的年齡、籍貫、作畫時間、地點、得畫人稱呼、名號外，還有文章或詩詞。這些題跋，不一定完全針對畫面的內容，而是廣泛涉及到天文、地理、人事、歲時、節令、風俗、物產、景觀、歷史、哲理等各種內容。文人畫家提倡的就是既題出畫中之意也題出畫外之意，包括畫家的感觸、心緒、想象及作畫經過情況，對畫史、畫論、畫法的心得體會，以及生活趣事、各種見聞等。
辨析
書寫於書籍、字畫、碑帖等作品前面的文字一般稱叫「題」，後面的叫「跋」。《說文解字注·足部》：「題者，標其前；跋者，系其後也。」
詳細釋義
1. 題，指寫在書籍、字畫、碑帖等前面的文字；跋，指寫在書籍、字畫、碑帖等後面的文字，總稱「題跋」。內容多為品評、鑑賞、考訂、記事等。 宋·沈括《夢溪筆談·樂律一》：「唐昭宗幸華州，登齊雲樓，西北顧望京師，作《菩薩蠻辭》三章，其卒章云：『野煙生碧樹，陌上行人去。安得有英雄，迎歸大內中。』今此辭墨本猶在陝州一佛寺中，紙札甚草草。予頃年過陝，曾一見之。後人題跋多盈巨軸矣。」清·姚衡《寒秀草堂筆記·賓退雜識》：「儀徵相國既得《華山碑》四明本，又見長垣、華陰二本，因取三本所有題跋，編次成帙。」 姚華《論文後編》：「自宋而後，題跋且成專著，蘇、黃、海岳、晦翁諸家書，猶有存者，其用之宏，視序有加，議論說辨，亦嘗行乎其中，是又變而溢焉矣。」 張天翼《新生》：「他還藏了一幅倪雲林的山水，上面有張廷濟的題跋。」 2.泛指為文物器具所作的品題、題記。 《兒女英雄傳》第三七回：「這件東西（瑪瑙杯）竟成了一段佳話，不可無幾句題跋以志其盛。」 3.題寫跋語。 清·昭槤《嘯亭雜錄·錢辛楣之博》：「在上書房時，質莊王嘗獲元代蒙古碑版，體制異於今書，人皆不識，因詢章嘉國師，倩其繙譯漢文。因命吾題跋端末。」
認識
在我們現在所見存世的宋、元、明、清及近現代的書畫上，同時有書畫家本人的款題和他人在書畫上的題跋是十分自然的事，但從書畫上無款題到有款題到同時有他人的題跋，經歷了一個漫長的發展過程。 書、畫的「題跋」是作品的一部分。其內容與形式及位置要與作品密切配合。書、畫，題跋、印章之間互相聯繫，互相增益，使之成為統一的整體。
注述
清代段玉裁《說文解字注·足部》謂：「題者，標其前，跋者，系其後也。」 北宋沈括《夢溪筆談》卷五載：「唐昭宗幸華州，作《菩薩蠻》辭三章，今此辭墨本猶在陝州一佛寺中。予頃年過陝，曾一見之，後人題跋多，盈巨軸矣。」 對畫幅上的題跋，清代王概《芥子園畫傳》說：「元以前多不用款，或隱之石隙，恐書不精，有傷畫局耳，至倪雲林字法遒逸，或詩尾用跋，或跋後系詩，文衡山行款清整，沈石田筆法灑落，徐文長詩歌奇橫，陳白陽題志精卓，每侵畫位，翻多奇趣」，元代以來，在畫上題書詩文已成為中國畫作品上增添詩情畫意的一種藝術手段。
分類
題跋是書寫於書籍、碑帖、書畫作品的品評、追述故事、考證版本及淵源等方面的文字。若是書畫家本人所題，稱為本人題跋，他人所作，稱為他人題跋。同時還分為作者同時代人題跋，或者後人題跋。後人題跋往往是一些考證的內容，當然也有純觀賞性的。總之，題跋分為三類：作者的題跋，同時人的題跋，後人的題跋。 作者本人的題跋 也可以分為"款"和"題"兩個方面，就是指書畫家在所作書畫上的名款（簽名）以及題記。繪畫上的名款必須在畫幅之內，而書法上的名款則必須在全文之後。名款也好，題記也好，本身也都是書法，屬於要鑑定真偽的範圍。 同時期人的題跋 往往是對這件作品本身的評論、觀感，或說明在何時、何地、何種情況下觀看這幅作品或這幅作品的創作。繪畫從漢代以來，一直沒有作者名款。晉顧愷之《女史箴》雖有名款，但這名款與箴文筆法不同，是後人添加的。唐代繪畫中有作者名款也極少；南唐作品據載亦有名款，但現存世作品上所見大都是後添的。北宋時期開始落款，但早期也僅簡單寫個名字，有的畫院畫師則在名款前加個"臣"字，一般都寫在邊角或樹幹、石上等不起眼的地方，如郭熙《窠石平遠圖》，在畫幅左方中下部，用隸書小字寫"窠石平遠，元豐戊午郭熙畫"的名款；又如梁師閔《蘆汀密雪圖》卷，款在畫幅後端中部："蘆汀密雪，臣梁師閔畫"。 後人的題跋 至於題，則至米芾、蘇軾時，雖提倡文人畫，也仍不見有長行大篇跋題在畫上或卷後。大約最早要到米芾之子米友仁等，才始見有較多題跋。到元代則風氣一變，強調詩、書、畫三者結合，這種風氣從此大盛，一直延續到近現代。
種類
綜述 跋在中國畫藝術中占有很重要的地位，是中國畫構圖的組成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前後題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為「題」，寫在後面的文字稱為「跋」。 宋代以前的畫沒有題跋，即使有也只是在樹幹、山石後面等不明顯的地方題個名字而已。這一藝術形式是伴隨文人畫的興起而發展起來的，最終成為傳統中國畫的重要藝術形式。 書家所作題跋，不外乎詩詞跋、書籍跋、書跋（書法作品跋）、碑帖跋、印跋、畫跋和雜跋七類。 詩詞跋 詩詞跋是書家跋於他人或自己撰作的詩詞之後的文字。如陸游《跋東坡七夕詞（即〈水調歌頭·明月幾時有〉）後》：「昔人作七夕詩，率不免有梳櫳綺疏借別之意。惟東坡此篇，居然是星漢上語。歌之曲終，覺天風海雨逼人，學詩者當以是求之。」又如蘇軾《題柳子厚（宗元）詩》：「詩須要有為而作，用事當以故為新。以俗為雅，好奇務新，乃詩之病。柳子厚晚年詩極似淵明（陶潛），知詩病者也。」書家通常在抄錄前人時賢詩詞或書寫自作詩後作跋，或明心跡；或言體會；或加釋意；或評影響；或述詩理等，雖片言隻語，卻也耐人尋味。如書「山路元無雨，空翠濕人衣」。可題「此詩非山中人不得手到擒來」，也可以從詩人王維又是畫家這一點落想，題「摩詰（王維字）領山水畫南宗之首，不知此景可能畫出」？（可參見拙文《談談落款的內容》，載《書法》1987年第6期）若按提跋方式，也有人將那些用詩詞代跋語的作品稱作「詩詞跋」（即用詩詞作「跋」）。如元代張珪《題山谷〈松風閣詩〉》：「閣上松來風有聲，高人胸次洒然清。當時詩筆今猶在，撫卷重看眼倍明。」此類題跋又稱「詩題」，它與論書詩並無二致，只是書於他人或自己撰作的詩詞散文之後，表達了題跋者的感想或評價而已。對一些書寫詩詞的書法藝術作品，因為書家既觀賞其筆墨又欣賞其詩詞，故這類題跋往往詩書雙評，而且因是詩人書家看詩人書家的作品，故意多精當，所謂「深入自無淺語」也。如蘇軾書《黃州寒食詩》後紙有黃山谷題跋：「東坡此詩似李太白，猶恐太白有未到處 。此書兼顏魯公、楊少師、李西台筆意。試使東坡復為之，未必及此。它日東坡或見此書，應笑我於無佛處稱尊也。」此跋對蘇軾詩書雙評，生動活潑又味雋情深，非大作手不能及。明代陳繼儒《白石樵真稿·書楊侍御刻蘇黃題跋》說：「題跋，文章家之短兵也……蘇黃之妙，最妙於題跋」，此言非虛。蘇軾的詩詞跋最見學問性靈，著名的有《書淵明羲農去我久詩》、《書魯直詩後》、《評韓柳詩》、《書淵明飲酒詩後》、《評李白詩（二則）》等。 書籍跋 書籍跋是書家跋於書籍（包括文集、詩集、題跋集、書畫錄、史論等）之後的文字，相當於「後記」、「後語」之類。文雖簡短，卻常常具有史料和藝術價值。如陸游《跋六一居士（集古錄跋尾）》（可知刻本論闕）、《跋柳柳州集》（可知當時柳宗元詩已有他人假冒之作）、《跋重廣字說》（可知「字說」有先後之異），《跋前漢通用古字韻編》（可知當時已有古字工具書）等。又《漁洋書跋》（卷六）有《跋〈聲畫集〉》，對歷代題畫詩的發展情況僅以二百餘字概括之，而且卓有新見。清代歸莊有《跋王勤中〈鶴譜〉》，文中對畫家為鶴「備寫諸狀」，「不獨賞其繪事之工，又嘆其奇思高致」，最後感慨世道昏暗，「鶴何以得自全」，而作二歌以哀之。 書跋 書跋是指跋於他人或自作書法作品之後的文字。這類題跋數量較多，佳制也不少。書家跋書法作品，無異於住持自道山門事，加之有的文辭優美，善摹情態，語似天成，真令人難忘。如黃山谷《題東坡字後》記「東坡居士極不惜書，然不可氣，有乞書者，正色詰責之，或終不與一字。元祐中鎖試（宋代考進士有禮部主試，試前封鎖試場）禮部，每來見過，案上紙不擇精粗，書遍乃已。性喜酒，然不能四五籥（量器名）已爛醉，不辭謝而就臥，鼻鼾如雷。少焉甦醒，落筆如風雨。雖謔弄皆有意味。真神仙中人，此豈於今世翰墨之士爭衡哉」，跋書作兼及東坡豪放真率之個性，活如寫生。清代學者陳澧讀此跋時也十分動情，說「讀此數過，如親見東坡」。清代鄭板橋《跋臨蘭亭序》不啻一篇「書法宣言」：「黃山谷云：世人只學蘭亭面，欲換凡骨無金丹。可知骨不可凡，面不足學也。況蘭亭之面，失之已久乎！板橋道人以中郎（蔡邕）之體，運太傅（鍾繇）之筆，為右軍（王羲之）之書，而實出以己意，並無所謂蔡鍾王者，豈復有蘭亭面貌乎？古人書法入神超妙，而石刻木刻千翻萬變，遺意蕩然。若復依樣葫蘆，才子俱歸惡道。故作此破格書已警來學，即以請教當代名公，亦無不可。」語多幽默，卻句句精切，藝理盎然 。書跋中名跋極多，一則因有些書跋確有真知灼見。二則名書家跋名家書法作品，雲隨山高，當然愈見難得。筆者每觀董其昌《畫禪室隨筆》中百餘題跋，無不嘆其文高思妙，由此深知書畫家之苦心也。如《書琵琶行題後》：「白香山（居易）深於禪理，以無心道人作此有情痴語，幾所謂木人見花鳥者耶。山谷為小詞，而祥德呵之，謂不止落驢胎馬腹，則慧業綺語，猶當懺悔在。余書此歌，用米襄陽楷法兼撥鐙意，欲與艷詞相稱，乃安得大珠小珠落硯池也。」又如《臨禊帖踐後》：「余書蘭亭，皆以意背臨，未嘗對古刻。一似撫無琴弦者，覺尤延之（尤表，曾跋過《蘭亭》藏本）諸君子葛藤多事耳。」又《書古尺牘題後》：「行書十行不敵楷書一行，米南宮語也。時一為之，以斂浮氣，竟此紙凡十起對客。信乎孫虔禮（過庭）所云神怡務閒之難也。」所論書法具精微透徹 ，允為書學名言。所以，名書家跋後常常又有人再跋書，對原書及跋書一共賞評，所謂「賣王得羊，意外快幸」。如五代楊凝式《夏熱帖》後紙已有元代鮮于樞、趙孟頫二跋，清人張照題跋時又有「《夏熱帖》世無刻本，雖半漫患，存者入雲中龍爪 ，令人洞心駭目。松雪（趙孟頫）、困學（鮮于樞）兩跋俱是平生佳書」之評。 碑帖跋 碑帖跋通常是指跋於碑刻或法帖的集本、拓本等後的文字，也有人將它與書跋統稱為「書（法）跋」。碑帖跋數量也極多，內容多道來由、評價、真偽、訛缺、觀感甚或兼論書家學養為人、刻工模本質量等。宋代歐陽修的《集古錄跋尾》可以看作是最早的碑帖跋匯集，跋文思致新穎淵雅，語言簡潔精切，學術性和藝術性雙佳之作尤多。如《跋（唐李石神道碑）》：「右李石碑，柳公權書。余家集錄顏柳書尤多，唯碑石不完者，則其字尤佳。非字之然也。譬夫金玉，埋沒於泥滓，時時發見其一二，則粲然在目，特為可喜爾。」其它如言碑帖本事來由的《跋〈唐花林宴別記〉》、論碑貼撰文優劣的《跋〈隋太平寺碑〉》、評書家才學為人的《跋〈唐南嶽彌施和尚碑〉（柳宗元撰書）》、考碑文人事的《跋〈唐王重榮德政碑〉》、釋碑文款難的《跋〈唐崔能神道碑〉》、談書法創作見解的《跋〈晉王獻之法帖〉》、道觀感慨嘆（如對碑帖書法的評價和真偽訛誤的遺憾、創作之甘苦等）的《跋〈唐李藏用碑〉》等。又陸游《跋柳（公權）書蘇夫人墓誌》、《跋法帖》、《跋高康王墓誌》、《跋〈東坡書髓（原東坡法帖士卷）〉》等，鑒裁之精到、文辭之清雅，讀之皆足以廣見聞而益神智。清代乾隆、嘉慶之前，書法尚法帖，後來隨着金石考據的勃興和大量金石碑版的出土，不少學者由考據轉而習書，於是碑學大盛，碑帖題跋也蔚為風氣。這個時期的碑帖跋受經義考據時風的影響，梳爬訛誤的考評嬗異均博征旁引，帶有濃厚的考證氣息，宋以來那種灑脫簡略、時見情趣的題跋便不復多見了。如包世臣《藝舟雙楫》之《跋重刻王夫人墓誌》、《題隋志拓本》、《書黃修存藏宋拓廟堂碑後》等。康有為《廣藝舟雙楫》雖然依論分篇，但篇中有不少短評，舒捲取捨皆自抒心得，尤多精卓之見，如「書若人然，須備筋骨血肉。血濃骨老，筋藏肉瑩，加之姿態奇逆，可謂美矣。吾愛米友仁書，殆亦散僧入聖者，求之北碑（孝昌）六十人造像，亦可以當之」等，未嘗不可作題跋觀。散文大家姚鼐的行草，包世臣以為「時出華亭（董其昌）之外」，姚的《跋吳天發神讖刻文》、《跋李北海麓山寺碑》等碑帖跋，豈止文筆工雅，其搜研刮發之精細，非胸撐萬卷、目觀千劍者不能為。 印跋 篆刻家在印旁刻款，則始於明代。印款除題年月姓名外，有時還加上其他詞句，類似跋語。內容多的，占滿一面、兩面、三面、四面，甚至包括石頂刻上五面。有的書稱「印跋」。石章刻邊款的始創者文彭，刻法如同刻碑，是先寫款字，然後依墨下刀，每一筆雙面着刀。繼之者何震則開創了不寫款字，操刀便刻，每一筆只刻一刀的單刀直刻法。雙刀法依筆跡而刻，比較能體現筆意，單刀直切，淋漓痛快，則比較容易表現出刀味與石味。明末清初一批印人，石章邊款不論篆隸真草，還是多數用雙刀法。直到乾隆年間，丁敬開始全用單刀法，蔣仁、黃易以下群起效之。單刀法遂成氣候。 畫跋 畫跋通常是指跋於畫卷、冊頁等附紙上的文字，在廣義上也包括款識、題詩之類。明以前書畫作品款題極為簡單，俗稱「單飛」（即單款，如孤雁單飛）或「雙飛」（即雙款，上下款），只有少數文人畫家才在書畫本題上題詩題記。明代中期，文人畫大興，書畫本幅上題詩作文遂成風氣。元代以前書法不多立軸形式，至明代環節始出現書軸，如沈度書《盤谷序》（楷書）、宋廣書《風入松詞》（草書），於是立軸上端加紙，橫天而鋪，謂之「詩堂」，可方便題詩作跋（有的書畫卷前面加紙，稱為「引首紙」、「前紙」，後面續紙，則稱為「後紙、「尾紙」，功能都是一樣）。畫上題詩一般稱作「題畫詩」、「詩題」或「詩跋」，尤其是那些以詩代跋（文）、詩中加跋或跋中加詩者，似乎對所題位置是否限定尾紙已不再嚴格，但從題詩作跋須在畫作完成之後才能進行這一點看，與「題在前、跋在後」仍是一致的。筆者為行文清晰考慮，畫跋只指跋於畫卷、冊頁等附紙上的短文，而將畫上題詩或跋文統歸「題畫詩」。畫跋成集且著名的，有宋代董燊《廣川畫跋》、明代文徵明《文待招題跋》、王世貞《弇州題跋》、郁逢慶《郁氏書畫題跋記》、清代道濟《大滌子題畫詩跋》、惲壽平《南田畫跋》、王時敏《西廬畫跋》、王翬《清暉畫跋》、吳歷《墨井畫跋》、金農《冬心畫跋》等。明代沈周、文徵明、董其昌、黃道周，清代鄭燮、金農、惲壽平等均是運思落墨便筆意清拔的題跋大家。一些不以「畫跋」標明的著錄、畫譜、隨筆，如《佩文齋書畫譜》、《江村消夏錄》、《瘐子消夏記》、《大觀錄》、《辛丑消夏記》、《式古堂書畫匯考》、《畫禪室隨筆》、《珊瑚木難》、《鐵珊瑚網》、《詹東圖玄覽編》、《清河書畫舫》、《珊瑚網書畫跋》、《格古要論》等皆搜集繁複。例如宋代歐陽修《題薛公期畫（鬼）》：「善言畫者，多雲鬼神易為工，以謂畫以形似為難。鬼神，人不見也，然至其陰威慘澹，變化超騰而窮奇極怪，使人見輒驚絕，及徐而定視，則千狀萬態、筆簡而意足，是不以為難哉？」針對韓非畫「犬馬難，鬼神易」的觀點，提出畫貴畫意，能畫出想象之鬼神形貌而且驚人「見輒驚絕」、「筆簡而意足」，才是最高的藝術境界。蘇軾的《書戴嵩畫牛》和《書黃符畫雀》都很生動地揭示了「造乎理者能畫物之妙，昧乎理者則失物之真」的深刻畫理。又《書摩詰〈藍田煙雨圖〉》仲「味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩」，幾成千年詩畫評論家和美學家評論文人詩畫的依據。其它如《跋蒲傳正、燕公山水》、《跋文勛畫扇》、《跋文與可墨竹》、《書竹石後》等對創作的形、神、理、法之關係都提出了精湛的見解，為豐富中國畫畫學做了貢獻。近人常以為畫跋與書家無關。殊不知書畫相通的道理。近年時見花甲畫畢，恭請書家題畫，推讓再三，終不免捉筆落墨，此時若再尋詩人代似或「目瞪口呆子不來」，總難免讓小人看。要作好畫跋，須先觀賞精細，遂有構思（立意），級而造語，跟創作書跋、碑帖跋一樣。除此之外，題跋者必須具有畫法、畫理；構圖學等多方面的學識，否則冰蠶語熱，不是意廖失實，便是情趣索然。 雜跋 雜跋內容龐雜，常見的是跋於書簡、哀辭、銘文、匾額等後的文字。如宋歐陽修《跋終南古敦銘》：「右終南古敦銘。大理評事蘇軾為鳳祥府判官，得古器於終南山下。其形制於今《三禮圖》所畫及人家所藏古敦（古代貯糧之器，上下各半圓，可合成園器，似彝而有足）皆不同，初莫知為敦也。蓋其銘有『寶尊敦』之文，遂以為敦爾。」又南宋陸游《跋李慶簡公家書》
題款
形式 題跋有藏款與露款之分。常用題法有以下幾種：一是橫式，根據中國民族習慣一般是自右向左題，字數可多可少，但每行字不宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數不宜過多，以保持豎的形式。三是高低參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應齊頭，字尾可參差錯落，俗稱「齊頭不齊尾」。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不論哪種題法，都要注意題跋的內容與字體、畫面諧調。 名款，有名、字、號，及別名之分，但通常只寫其中一二款。名款的寫法也因時代而有所不同。明代人的習俗，有時在尺牘中，也就是來往書信中，如果是雙名往往只寫一個字，如戴本孝，只寫"本孝"中的"本"字，如以為此人姓戴名本，就錯了；有趣的是，單名的反在名後加個"生"字，如婁堅，寫成"堅生"。 內容 題跋，一般乃指書、畫、書籍上的題識之辭，內容為標題、品評、考訂、記事之類，體裁有散文、詩、詞等。題跋中除了標明書畫家的年齡、籍貫、作畫時間、地點、得畫人稱呼、名號外，還有文章或詩詞。這些題跋，不一定完全針對畫面的內容，而是廣泛涉及到天文、地理、人事、歲時、節令、風俗、物產、景觀、歷史、哲理等各種內容。文人畫家提倡的就是既題出畫中之意也題出畫外之意，包括畫家的感觸、心緒、想象及作畫經過情況，對畫史、畫論、畫法的心得體會，以及生活趣事、各種見聞等。
辨析
書寫於書籍、字畫、碑帖等作品前面的文字一般稱叫「題」，後面的叫「跋」。《說文解字注·足部》：「題者，標其前；跋者，系其後也。」
參考文獻
- ↑ 大師列傳丨郭怡孮：花鳥世界 自然天成澎湃新聞