驪山避暑圖
| 驪山避暑圖 |
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中文名稱；驪山避暑圖 作者；袁江 創作年代；清代 材質；絹本 畫作類型；青綠設色畫 規格；縱224厘米，橫134厘米 現收藏地；首都博物館 |
《驪山避暑圖》是清代袁江創作的一幅絹本青綠設色畫，現藏於首都博物館。[1]
全圖運用以遙攝全景的構圖法，展現雄偉壯麗的宮闕建築群落。畫中穿插的眾多人物，如緊張忙碌的宮女，在丹墀上進進出出的太監，使氣氛顯得緊張迫促，也使宮門外出現的車馬行列更加引人注目，顯示了作者高超的技巧和雅俗共賞的繪畫風格。
目錄
畫作內容
該畫作描繪的是:古代的宮殿建築群，飛檐聳立，丹墀高疊，主體宮殿上的匾額書"九成宮"字樣，展現宮苑內外景色重檐牌坊內為宮門。一支馬隊飛馳而至，一武士正在叩啟宮門，宮苑中花木扶疏，奇珍異石羅列，渲染枝繁葉茂的夏日景色。眾多身着鮮麗衣冠的男女宮人往來其間，似是在準備排設儀仗迎接重要人物的到來。建築群後，遠峰兀立，遙接雲天，海水涌流拍擊幅前的崖石，而人們在期待着戲劇高潮的到來。
款識:"驪山避暑圖。壬午壯月以南宋人筆意擬之。邗上袁江。"
鈐印:袁江之印(白)、文濤(朱)。
創作背景
藝術鑑賞
構圖
該畫作山水畫常用的構圖形式，以山水景致占領畫面大部，並構成視覺整體的基本輪廓，從而確定了作品的藝術傾向，作者將富麗堂皇的主殿，精心安排在了畫面偏下的最佳視覺位置，以便觀者不僅能在欣賞時很快捕捉到主體所在，而且能從微觀上欣賞殿堂的每一細節部分，其匠心尤如人物創作的臉部處理。
隱喻
驪山並不臨海，而畫家在圖中避暑宮前平添了一片波濤洶湧的海波。這是畫家以浪漫主義手法，把另一時空，即主人公在東海仙山相會的情節隱喻出來，使生前死後的愛情糾葛幻化在同一畫面里。給這幅寫實的畫幅注入了神話的色彩。
技法
作者對山體的表現未過多地使用皴擦法，但由於其堅實的勾勒功力和嫻熟的運墨技藝，在筆法精確而多樣、墨色紮實而善變的基礎上，同樣使山石雄偉的氣質和堅硬的質感得到了充分的顯示。作者以界畫形式對殿宇樓台的刻畫，不僅能夠有條不紊地處理好建築物上所有線條之間的相互關係，使複雜的造型結構顯得十分輕鬆自然，而且能夠以界筆不同角度的運用，使單調的線條表現出各種質感效果，如石階台沿的堅挺、扶欄立柱的圓潤、屋脊殿宇的勁拙等等。筆跡準確清晰，極有力度;用色瑰麗明快，頗為醒目。幾處殿堂的造型各不相同，各有各的神采，各有各的氣韻，高貴典雅，別致壯觀，配之以周圍的雲海、奇峰、跌泉、翠木。
名家點評
重要展覽
2017年5月11日，首都博物館的"翰墨載情·丹青傳心-首都博物館典藏精品書畫"展覽中，《驪山避暑圖》被展出。
作者簡介
袁江(約1671-1746年以後)，字文濤，江都(今江蘇揚州)人，並曾隨鹽商赴黃河以北山西等地寫生作畫，因此，在其諸多作品中透溢出濃厚的北國風情。前人均有其曾於雍正年間供奉內廷一說，然而考證結果系言出無據，故不足為憑。雍正間曾在宮廷作畫。擅畫山水、樓台。早年師法仇英，延襲了"青綠巧整"的技法與風範，對其以後細緻嚴謹的畫風影響很大，中年時曾得無名氏畫譜，技藝大進。其界畫在清代被推為第一。袁江筆下的景物，既曲折活潑，又嚴整有致;既精細人微，又氣勢磅礴，有效地將巍峨壯觀的山姿與富麗堂皇樓閣融合在一起，從而形成了自家風格。
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參考資料
- ↑ 古畫裡的「驪山避暑」 ， 新浪網 2020-07-26