高振恆

高振恆，河北束鹿人。天津美術學院副院長、教授，中國美術家協會會員，擅長版畫。中國版畫家協會理事。其版畫作品以花卉為主，書畫獨創一格，創建了「無墨彩書」「標準化彩書」。

高振恆
[ 原圖鏈接 ] 來自搜狗百科 高振恆
出生	1940年9月 河北束鹿
國籍	中國
職業	天津美術學院副院長、教授
知名作品	《彩墨百蘭圖譜》

1959年畢業於河北省辛集中學並考入河北美術學院(今天津美術學院)繪畫系版畫專業。1965年畢業留校任教。作品《真摯的友誼》入選第六屆全國版展；《仙人球與仙人掌》入選第七屆全國美展；《女人體》入選第三屆全國版展。

目錄

個人名作

《彩墨百蘭圖譜》，由天津人民美術出版社出版。書中收入了高振恆百餘幅以不同色彩之墨所繪之形態各異、姿彩畢現的蘭花，同時配有他創作的詠蘭花詩百首，構思獨特，饒有情趣，體現了他的傳統詩書畫功力和最新藝術追求。高振恆還出版過《彩書唐詩絕句百首集》一書。

作品風格

高振恆做學問和教學態度嚴謹，年輕時在祖國的大好山川中苦苦尋覓創作靈感，積累了大量的創作速寫。在版畫學習和研究中，師從著名書畫家李駱公、孫其峰、王頌余、王學仲、肖朗、田昆、張堅如等，又得王琦、黃永玉、李苦禪、葉淺予等名家指導。1985年習銅版畫，得到美籍華人畫家王綺教授的指導。高振恆的木刻、銅版畫以花卉為主，出版有《高振恆木刻花會集》、《彩色銅版畫——詩情畫意》。在書法上，又從李駱公大師指導中，獲益非淺。高教授在藝術上的追求，從不照搬、克隆，獨抒己見，「自行其是」，在近半個世紀的藝術跋涉中，從傳統的書畫中不斷吸取藝術營養，整合出極具個性的、新的藝術形式——現代風書法和中國彩墨畫。彩墨中國畫是他實踐的第三種藝術語言。他在作畫的處理上有獨到之處，既尊重傳統又融合新的表現手法，版畫式拓套法、單套法與復套法並用；在皴、擦、點、染上，線面爽利，削繁就簡，高度提煉，設色鮮明概括，構圖穩變自然，其意境耐人尋味。 此外，高振恆還搜集了許多花卉速寫，畫了大量的名山大川寫生。他涉足多種題材，在多方面創作中進一步體驗藝術的傳統觀念和創造的價值觀念，不斷有新作問世，取得可喜成績。 == 作品評析 ==

在天津美院副院長任上的高先生已無暇畫畫，或許是簡便易行，抑或心中那涌動着的創作激情，憑藉自小對書法的喜好，受李駱公的影響，在甲骨、金文的碑版拓片中尋覓。由偏旁、部首到結字規律，筆記也作了幾十本。他以為，漢字的構成方式有指事、象形、形聲、會意、轉注、假借六種，其中象形是基礎。於是便在象形上做足文章，借鑑繆篆中的增減、伸縮之法，章法上打破四周邊欄，並以大小、粗細、乾濕、濃淡增其變化，將毛筆舔扁或乾脆用板刷筆兩邊濃中間淡地任其行筆穿插、扭動，或徐或疾，充分利用宣紙的洇浸功能。少字作品重章法，多字作品重氣勢，少則兩三字，多則數百字，似字似畫，氣貫長虹。十餘年間，在畫壇產生了較大的影響。其典型的招牌式作品有少字的如《牧歌》、《嵐山》，多字的如曹操《觀滄海》、屈原《國殤》等。