魏永伯
人物简介
魏永伯，现名陈建。男，1967年2月生于湖北江陵。职业画家。
1991年毕业于中央美术学院油画系，1994年就读于意大利佛罗伦萨美术学院研修专业。现为中国美术家协会会员，中国香港美术家协会副主席，英国牛津艺术学院客座教授，英国牛津艺术学院名誉校长，新华社新华书画院特聘画家，香港文联美术家协会名誉主席。 [2]
作品参展
2014年，油画作品《一夜梨花白》作为国礼被法国凡尔赛博物馆收藏，获"中法建交卓越贡献奖"，获习近平亲切会见。
油画作品《晚秋》入编《中国当代艺术》《图说中国当代美术》。《秋野无言》油画作品入编《中国当代艺术》。《瑞雪兆丰年》入编在《新中国美术家大典》。
2017年，牛津艺术学院选用百余幅油画作品以中英文的形式出版《陈健艺术作品选集》，印刷20万册作为教材。2017年，入编联合国艺术中心出版《环球大典》。出版书籍的艺术家有世界著名印象派画家梵高，世界著名画家毕加索，中国著名画家徐悲鸿。
作品入编《环球翰墨》，获此荣誉的有中国著名画家何家英、中国著名书法家沈鹏、中国著名花鸟画家王殿义，著名书法家王千里。
入编《炎黄艺术选集》，中国著名油画家靳尚谊，中国著名国画家范曾作品入选。
作品入选《国学》，当代艺术大师刘大为，当代艺术大师张海作品入选。油画作品《晚秋》被入选中国当代书画名家名作展。二十幅油画作品被中国集邮总局限量珍藏版邮册出版发行。
人物经历
自古以来，山川资俊杰。即使如艺术家也和地理环境有着莫大的关系。也许这就是人杰地灵的缘故吧。魏永伯，现名陈建，湖北江陵人。作为北方人，我有幸到过大江之南岸的湖南岳阳。此地距离江陵算来已经不远。
虽然未能亲睹江陵的山山水水，但沿途对湖北的一带山川丘陵、植被水泽有了一个感官的认识。给我的印象最深的是，湖北真是一个好地方。
也许正是钟灵毓秀的山清水秀萌发了魏永伯成为画家的梦想，也许是他天资聪颖，天生对绘画有着特殊的敏感，把祖国的山山水水装在胸中的丘壑是终身的夙愿，让他在艺术的道路上坚韧不拔的追求，绽放出了夺目的光辉。
魏永伯毕业于中央美术学院油画系。大画家靳尚谊是他授业的恩师，对他的成长有着举足轻重的作用。在中国涉及油画，就不能绕过靳尚谊。
他是中国油画一个里程碑人物的存在，他将中国油画发展到一个崭新的高度。在这样名师的指导下，魏永伯后来成为著名的油画家也在合情合理之中。
魏永伯的油画经历了几个不同的典型时期。早年的他曾经在意大利佛罗伦萨美术学院研修油画，亲身感受的文艺复兴时代伟大文化艺术的遗存风貌。
文艺复兴倡导的古典学院派深深吸引了他，也许这是他私定终身的一个决定，让自己在油画界坚定的恪守古典学院派。不过，魏永伯回国后并没有立即因袭古典学院派。除了继续进修获得美术专业硕博学位，他早年还是将更多的热情投入到对祖国名川大山的实景写生当中。
在这个时期，他的油画作品多取材于写实风景和荷花原生态的创作。
作品评价
直到2003年，魏永伯在临摹了大量的西方古典学院派作品之后，他的思想发生了根本的变化。与此同时，魏永伯的西藏之旅和北方乡村朴茂的风景深深触动了他的绘画灵感。
他发现，原生态的乡野也许正是自己众里寻他千百度的挚爱，唯有乡野那无需多言的原始的生命力和恬静清雅旷野的乡音最能表现他渴望的油画尺度。
于是，自2008年开始，他开始了崭新的油画尝试，从此乡村题材的油画成为他油画的生命。而此年，魏永伯刚刚跨过不惑之年，正是人生中最重要的艺术成就阶段。
魏永伯的乡村系列油画深味古典学院派的技法，融入抽象与现实的艺术元素。这些作品，构图自然亲切，主体色彩强烈，光感柔和静美，格调干净明快，让观赏者很快进入一种宾至如归的感觉。
提到古典学院派，我们不得不说一下这个画派的艺术特征。学院画派16世纪起源于意大利，后流行于欧洲，是世界美术历史上十分重要的艺术流派。它的鼎盛期在18、19世纪，其艺术宗旨是追求匀称、比例、简洁、明确、朴实、平衡、统一、和谐。
它的艺术特色在于过于追求形式完美和内容典雅，因此其题材多是历史、神话等经典或者人物和自然。与中国的院体书法和国画一样，学院派特别强调学习过程的循序渐进和严格的训练。
精益求精，一丝不苟，纤毫毕现，光色艳发。由于要求特别严格而且修炼过程极其漫长，而且素材的严肃性和技法的固定性造成了学院派的因循守旧。
其作品虽然美轮美奂，精致无比，但却难免呆板高傲，阳春白雪的高雅岂能融入下里巴人的低俗？也正是过于高傲自满，自西方印象派、写实派等艺术流派的兴起，学院派逐渐走向没落。
不过，学院派的精髓仍是美术油画界重要的技法，要学成该项绝技不是一朝一夕能够达到的。魏永伯根据自身特点和爱好，义无反顾地投入到了这个难能可贵的学派并取得瞩目的成就。
魏永伯的乡村系列作品，以细腻的笔触、优雅的构图、真实平静的色彩、细致逼真的风格为人们呈上了一幅幅心灵美化的盛宴。他的油画构图比例精准、合理，虚实的空间割据拿捏的恰到好处。
实体景物在画面中能够占到三分之二的比例，天空和虚空的空间十分恰当的填补了密实带来的缺憾。图画安静甜蜜，乡村的朴茂、旷野的朴素、人物的举止和豢养动物的神态完整体现了一个隐居、僻静、不染纤尘的优雅的适合人们居住的环境。
色彩淡和，是他油画的一大特色。他用的油彩似乎轻描淡写，毫不费力。但实际上这正是他技法的高超之处。油画的色彩厚厚的层层的覆盖能够达到精致绝伦的艺术效果。
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但以学院派为宗的魏永伯却没有采用如此技法，而是用淡雅的色彩真实的反映出淡蓝清冷的天空和黄色的土屋院落，感同身受的雪白和照片中树枝的铁线本色。
其实相当于说，魏永伯虽然承袭学院派，但他并没有承继富丽堂皇的大题材的历史画或者神话画，而是选择了以真实生活场景为主要表现对象的平淡生活。
但我们不能说，魏永伯的乡村系列没有学院派的技法在内，而只是表现的手法不同而已。他的油画看似随心所欲，但实际上要求是非常严格的，没有受过古典学院派技法严格训练的内行，往往看不出其中的关窍。
魏永伯的乡村系列作品充满了浓郁的乡村生活气息。乡村的小河、河滩的碎石、茂盛而斑斓多彩的草丛植被，生灵活现的过河的乳白羊群散发着田园静美的生活气息。
将绚烂的都市的繁华比的浮躁低俗，把历史神话的典雅比的重负不堪。轻灵、空灵、静谧、随和，恬淡，悠远，旷达，是如此不经意间撼动蒙尘的心灵。
魏永伯的乡村系列，生活气息的浓郁不仅表现在乡野的一草一木和一山一水，更表现在乡村的人和家畜动物身上的灵动。
在魏永伯的精致的笔下，人物十分出彩，除了严格的素描基础造型准确带来的真实，光影的自然和谐，色彩的朴素准确，还给人物安置在一个不可置换的场景中，这场景就是一种艺术的特写。没有夸张没有炫耀，只是一种朴素的线条和色彩的叙述。
家畜动物是魏永伯乡村油画中的几乎不可或缺的重要元素。在乡村，家畜是最具代表性的元素之一。魏永伯紧紧抓住这一特征，生动的创造出了乡村鲜活的生活场景。他笔下的家畜有牛羊，而以羊最为钟爱。
他油画中的羊或零星几只，或成群结队，但不论如何，其准确的造型，生动的神态动作速写，都让这些乡村的代言充分激活了画面。观赏者看到这些可爱的羊或牛，立即将远离乡下的生活场景拉回童年的记忆，而那种记忆就是最美好的油画。只是，不是每一个人可以将记忆变成油画。
在中国油画界，表现乡村的油画主题并不是主流。但如何让中国乡村以油画的形式走上世界艺术舞台，是中国油画家们不曾涉足的冷门。魏永伯从小喜欢乡村，他觉得中国真正的艺术只能来自乡村浓郁的独特的生活气息。
都市的繁华和喧嚣，在世界的任何一个角落都似曾相识，而乡村四野不同，它有着强烈的独特特质。把这种幽静的自然景观和本色人、家畜动物元素和谐写入油画中，这种油画就有了中国独特的艺术魅力。
参考来源
- ↑ 魏永伯 ,网易
- ↑ 著名画家魏永伯官方网站 ,中国美术协会网