黃安倫
黃安倫，現代中國作曲家，1949年出生於音樂家庭，5歲開始隨父母學習鋼琴，7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時，中國近代音樂大師馬思聰評論他「有很豐富的想象力」。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學，後升入該院附中鋼琴學科，先後師從樓乾妹、邵元信。
| 黃安倫 | |
|---|---|
目錄
基本信息
黃安倫，現代中國作曲家，1949年出生於音樂家庭，5歲開始隨父母學習鋼琴，7歲已完成其第一冊鋼琴曲集。當時，中國近代音樂大師馬思聰評論他「有很豐富的想象力」。他於1961年進入北京中央音樂學院附屬音樂小學，後升入該院附中鋼琴學科，先後師從樓乾妹、邵元信。1968年畢業後，先後在北京軍區所屬農場勞動及北京京劇團工作。這期間的生活，特別是師從作曲家陳紫學習民間樂及歌劇作曲，對他的創作風格產生了決定性的影響。1976年，黃安倫成為中國音樂家協會會員以及被中央歌劇院聘為駐院作曲家。1989年赴北美，先後在多倫多大學、匹茲堡大學及耶魯大學深造。1983年獲英國聖三一音樂院院士稱號。除了連年贏取全額獎學金外，並在1986年以「最優秀獎」獲得耶魯大學音樂碩士學位。為在海外宣揚中華文化，曾連任三屆加拿大安大略省華人音樂協會主席至1996年。
已入選《世界名人錄》及《中國百科全書》的黃安倫，雖定居加拿大並受邀為加拿大作曲聯盟成員，但他仍自認為是一個中國作曲家。他一向刻意將自己的創作與時代相結合，立足於中華文化的根基，繼承先輩大師的傳統，體現作曲家的藝術良心和正義感——愛戰勝恨，美戰勝丑就是這位傑出作曲家一貫的創作主線。他的作品幾乎涵蓋嚴肅音樂的全部領域，包括歌劇、芭蕾舞、電影、合唱、聲樂、室內樂、器樂獨奏、百老匯音樂劇及二十餘部交響音樂，堪稱作品最多的中國作曲家之一。
在當今形形色色的現代音樂流派中，黃安倫的創作仍以旋律為主，並一向以宏大的氣勢，細緻入微的手法，充滿動力的和聲、嚴謹的復調、色彩鮮明的管弦樂法及濃厚的民族氣息作為其獨特的個人特徵。英國芭蕾舞大師瑪克芳婷曾熱淚盈眶地讚美其芭蕾舞劇《賣火柴的小女孩》「非常、非常、非常好」，並立即將該劇攝製成電影。1992年，在中華民族文化促進會的主持下，他的另一部芭蕾舞劇《敦煌夢》被遴選為「二十世紀華人音樂經典」之一，並於1994年由台灣省交響樂團和莫斯科國家芭蕾舞團首演。
他的指揮活動則包括了中國中央樂團、中央歌劇院、中國青年交響樂團、莫斯科俄羅斯管弦樂樂團、加拿大多倫多華人愛樂樂團、溫哥華聖樂團及美國林肯中心的成功演出。
音樂特點
黃安倫的音樂有兩大特點。一是創作了大量旋律優美、類別多樣的傳統風格作品，幾乎從不涉及現代音樂風格，許多作品都是中國相應樂器配置作品的開山之作。當今世界上已很少有好的未開掘的旋律可寫出傳統的鋼琴曲了，而他的大量出色作品表明，在民間音樂素材豐富、開發程度較低的中國，傳統作曲領域仍有很大發展空間。二是他信仰基督，創作了大量基督教音樂，可算是中國現代宗教音樂第一人或者是唯一一人。
評論
如果不對某片土地的一山一水，一草一木產生深厚的感情，那片土地的民謠就不會有任何意義。中國作曲家從賀綠汀的《牧童短笛》開始創作了大量以民族旋律和民族風情為基礎的鋼琴小品，黃安倫的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表，美妙絕倫，甚至可令其它所有中國鋼琴小品頓時黯然失色。
70年代初，黃安倫被迫遠離親人，深入到中國最貧瘠的地區之一——塞北——三年之久。這段經歷不僅成為了作者不可磨滅的記憶，作為一個初出茅廬的音樂學院的學生，塞北純樸豪爽的民風，悠長剛勁的民歌更具決定性地永遠改變了作者的創作風格。《塞北小曲三十首》也直接關係到作者的兩位恩師。一位是作者的鋼琴教師邵元信，對巴赫的熱愛變成了他傳授給作者之音樂思想的基礎。但為使他的學生們又更多的中國教材，他卻直接約請作者寫出了「純土」的作品。另一位是作者的作曲恩師陳紫，正是他把作者引入民族音樂廣闊的海洋之中。但根據他的教導，作為一個學習民間音樂的成果，作者卻在寫作中儘量避免「照搬」民歌的旋律，而各項西洋作曲技巧則被相當自由地運用其間。
一方水土養一方人，像山西音樂素材深深積澱在王西麟心中一樣，黃安倫心中總能湧出塞北的優美而純樸的旋律。除《塞北小曲》外，他的另一部世界級的傑作《B調小提琴協奏曲》也採用了塞北民間音樂素材。尤為難能可貴的是，黃安倫創作的兩部鋼琴協奏曲、舞詩第三號、中國暢想曲第二號是極為珍貴的中國大、中型鋼琴作品，是這類中國作品中屈指可數的世界級的傑作。1996年，郎朗剛出道時就以黃安倫的《中國暢想曲第二號》參加國際青少年柴科夫斯基鋼琴比賽決賽，一舉贏得第一名。
作品簡介
表演者：許斐平
發行時間：1997
出版者：龍音ROI
介質：CD
作品簡介：這張唱盤是中國鋼琴音樂精華中的精華，完全可與古今中外最佳鋼琴作品相媲美。黃安倫（1949）是中國最出色的鋼琴作曲家，同時也是作品範圍豐富的多產作曲家。他是中央音樂學院黃飛立教授之子，自幼具有良好的音樂天賦和素養，馬思聰曾評論他「有很豐富的想象力」。繼1929年近代中國第一位作曲家黃自獲得耶魯大學音樂學士後，1986年黃安倫又以「最優秀獎」獲得耶魯大學音樂碩士，現旅居加拿大。
「舞詩」是黃安倫為獨奏樂器和芭蕾雙人舞而作的一種特殊曲體，完整演出時，獨奏家與舞蹈家同時在舞台上出現，由於三首「舞詩」的音樂極其出色，常被作為器樂獨奏。《舞詩第一號》（長笛與鋼琴）成為中國第一屆長笛比賽的決賽曲目，是最出色的中國長笛作品。《舞詩第二號》（大提琴與鋼琴）是難得的中國「大提琴奏鳴曲」。《舞詩第三號》（鋼琴獨奏）可算是中國最好的中型鋼琴作品。1987年題獻給著名鋼琴家許斐平，由後者於1989年在多倫多首演，其後還在卡內基音樂廳演出。以色列國際魯賓斯坦鋼琴比賽將此曲定為必奏曲目。1995年加拿大華人鋼琴家FranklinSham在音樂比賽上演出此曲，評委不禁宣告：「此中國作曲家的名字應當與肖邦放在一起。」樂曲用沒有展開部的奏鳴曲式寫成，作者的沉思、抒情以及不可阻擋的意志力，均在樂曲充滿強烈對比的戲劇性架構中暢快淋漓地宣洩出來。
曲目：1-30塞北小曲三十首（歌謠、長城、山、古堡、駱駝、風、牧馬人的歌、壩上羊群、洋河水、春雨、田野、小路、轆轤、在果園裡、雪松、小旗手、迎親人、南去的火車、割秞麥、進行曲、搖籃曲、第一號塞北舞曲-社火、送肥、變奏曲、小油燈、第二號塞北舞曲-燈節、白馬大隊、第三號塞北舞曲-喜慶、走西口、小奏鳴曲）31舞詩第三號[1]