黄安伦
黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼干妹、邵元信。
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目录
基本信息
黄安伦，现代中国作曲家，1949年出生于音乐家庭，5岁开始随父母学习钢琴，7岁已完成其第一册钢琴曲集。当时，中国近代音乐大师马思聪评论他“有很丰富的想象力”。他于1961年进入北京中央音乐学院附属音乐小学，后升入该院附中钢琴学科，先后师从楼干妹、邵元信。1968年毕业后，先后在北京军区所属农场劳动及北京京剧团工作。这期间的生活，特别是师从作曲家陈紫学习民间乐及歌剧作曲，对他的创作风格产生了决定性的影响。1976年，黄安伦成为中国音乐家协会会员以及被中央歌剧院聘为驻院作曲家。1989年赴北美，先后在多伦多大学、匹兹堡大学及耶鲁大学深造。1983年获英国圣三一音乐院院士称号。除了连年赢取全额奖学金外，并在1986年以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士学位。为在海外宣扬中华文化，曾连任三届加拿大安大略省华人音乐协会主席至1996年。
已入选《世界名人录》及《中国百科全书》的黄安伦，虽定居加拿大并受邀为加拿大作曲联盟成员，但他仍自认为是一个中国作曲家。他一向刻意将自己的创作与时代相结合，立足于中华文化的根基，继承先辈大师的传统，体现作曲家的艺术良心和正义感——爱战胜恨，美战胜丑就是这位杰出作曲家一贯的创作主线。他的作品几乎涵盖严肃音乐的全部领域，包括歌剧、芭蕾舞、电影、合唱、声乐、室内乐、器乐独奏、百老汇音乐剧及二十余部交响音乐，堪称作品最多的中国作曲家之一。
在当今形形色色的现代音乐流派中，黄安伦的创作仍以旋律为主，并一向以宏大的气势，细致入微的手法，充满动力的和声、严谨的复调、色彩鲜明的管弦乐法及浓厚的民族气息作为其独特的个人特征。英国芭蕾舞大师玛克芳婷曾热泪盈眶地赞美其芭蕾舞剧《卖火柴的小女孩》“非常、非常、非常好”，并立即将该剧摄制成电影。1992年，在中华民族文化促进会的主持下，他的另一部芭蕾舞剧《敦煌梦》被遴选为“二十世纪华人音乐经典”之一，并于1994年由台湾省交响乐团和莫斯科国家芭蕾舞团首演。
他的指挥活动则包括了中国中央乐团、中央歌剧院、中国青年交响乐团、莫斯科俄罗斯管弦乐乐团、加拿大多伦多华人爱乐乐团、温哥华圣乐团及美国林肯中心的成功演出。
音乐特点
黄安伦的音乐有两大特点。一是创作了大量旋律优美、类别多样的传统风格作品，几乎从不涉及现代音乐风格，许多作品都是中国相应乐器配置作品的开山之作。当今世界上已很少有好的未开掘的旋律可写出传统的钢琴曲了，而他的大量出色作品表明，在民间音乐素材丰富、开发程度较低的中国，传统作曲领域仍有很大发展空间。二是他信仰基督，创作了大量基督教音乐，可算是中国现代宗教音乐第一人或者是唯一一人。
评论
如果不对某片土地的一山一水，一草一木产生深厚的感情，那片土地的民谣就不会有任何意义。中国作曲家从贺绿汀的《牧童短笛》开始创作了大量以民族旋律和民族风情为基础的钢琴小品，黄安伦的《塞北小曲三十首》是其中的最佳代表，美妙绝伦，甚至可令其它所有中国钢琴小品顿时黯然失色。
70年代初，黄安伦被迫远离亲人，深入到中国最贫瘠的地区之一——塞北——三年之久。这段经历不仅成为了作者不可磨灭的记忆，作为一个初出茅庐的音乐学院的学生，塞北纯朴豪爽的民风，悠长刚劲的民歌更具决定性地永远改变了作者的创作风格。《塞北小曲三十首》也直接关系到作者的两位恩师。一位是作者的钢琴教师邵元信，对巴赫的热爱变成了他传授给作者之音乐思想的基础。但为使他的学生们又更多的中国教材，他却直接约请作者写出了“纯土”的作品。另一位是作者的作曲恩师陈紫，正是他把作者引入民族音乐广阔的海洋之中。但根据他的教导，作为一个学习民间音乐的成果，作者却在写作中尽量避免“照搬”民歌的旋律，而各项西洋作曲技巧则被相当自由地运用其间。
一方水土养一方人，像山西音乐素材深深积淀在王西麟心中一样，黄安伦心中总能涌出塞北的优美而纯朴的旋律。除《塞北小曲》外，他的另一部世界级的杰作《B调小提琴协奏曲》也采用了塞北民间音乐素材。尤为难能可贵的是，黄安伦创作的两部钢琴协奏曲、舞诗第三号、中国畅想曲第二号是极为珍贵的中国大、中型钢琴作品，是这类中国作品中屈指可数的世界级的杰作。1996年，郎朗刚出道时就以黄安伦的《中国畅想曲第二号》参加国际青少年柴科夫斯基钢琴比赛决赛，一举赢得第一名。
作品简介
表演者：许斐平
发行时间：1997
出版者：龙音ROI
介质：CD
作品简介：这张唱盘是中国钢琴音乐精华中的精华，完全可与古今中外最佳钢琴作品相媲美。黄安伦（1949）是中国最出色的钢琴作曲家，同时也是作品范围丰富的多产作曲家。他是中央音乐学院黄飞立教授之子，自幼具有良好的音乐天赋和素养，马思聪曾评论他“有很丰富的想象力”。继1929年近代中国第一位作曲家黄自获得耶鲁大学音乐学士后，1986年黄安伦又以“最优秀奖”获得耶鲁大学音乐硕士，现旅居加拿大。
“舞诗”是黄安伦为独奏乐器和芭蕾双人舞而作的一种特殊曲体，完整演出时，独奏家与舞蹈家同时在舞台上出现，由于三首“舞诗”的音乐极其出色，常被作为器乐独奏。《舞诗第一号》（长笛与钢琴）成为中国第一届长笛比赛的决赛曲目，是最出色的中国长笛作品。《舞诗第二号》（大提琴与钢琴）是难得的中国“大提琴奏鸣曲”。《舞诗第三号》（钢琴独奏）可算是中国最好的中型钢琴作品。1987年题献给著名钢琴家许斐平，由后者于1989年在多伦多首演，其后还在卡内基音乐厅演出。以色列国际鲁宾斯坦钢琴比赛将此曲定为必奏曲目。1995年加拿大华人钢琴家FranklinSham在音乐比赛上演出此曲，评委不禁宣告：“此中国作曲家的名字应当与肖邦放在一起。”乐曲用没有展开部的奏鸣曲式写成，作者的沉思、抒情以及不可阻挡的意志力，均在乐曲充满强烈对比的戏剧性架构中畅快淋漓地宣泄出来。
曲目：1-30塞北小曲三十首（歌谣、长城、山、古堡、骆驼、风、牧马人的歌、坝上羊群、洋河水、春雨、田野、小路、辘轳、在果园里、雪松、小旗手、迎亲人、南去的火车、割秞麦、进行曲、摇篮曲、第一号塞北舞曲-社火、送肥、变奏曲、小油灯、第二号塞北舞曲-灯节、白马大队、第三号塞北舞曲-喜庆、走西口、小奏鸣曲）31舞诗第三号[1]