B-boy

B-boy
图片来自chill

B-boy是英文中“break boy”的简称，指非常热衷于嘻哈文化的爱好者，主要是跟随1970年代前期最初的嘻哈文化运动之人。B-boy能够利用节奏和肢体动作，来表达自己的感受或想法。这些具有特色风格的行为，通常被称为“霹雳舞”（breaking、breakdancing）。B-boy通常也是霹雳舞者。Beat有时叫做节奏，原来自黑人音乐和福音，后Rap和Hip-hop与它有很深的渊源。

虽然舞蹈中变化的数量多种多样，但霹雳舞主要由四种运动组成：顶岩，下岩，力量运动和冻结。霹雳一般设置为包含鼓歌曲休息，尤其是嘻哈，放克，灵魂乐和碎拍 音乐，尽管现代趋势允许在某些节奏和节拍模式范围内播放更多种类的音乐。2019年，breaking正式加入奥运正式比赛项目。

目录

历史

在1970年代之前的其他先前文化中，可以看到许多霹雳舞元素。B-boy的先驱Richard“ Crazy Legs” Colon和Kenneth“ Ken Swift” Gabbert，都来自Rock Steady Crew，并引用了James Brown和Kung Fu电影的影响力。

从DJ Kool Herc开始，基于Bronx的DJ将采用舞蹈记录的节奏细分部分（也称为“中断”），并通过依次循环来延长它们的时间。休息节奏提供了一个节奏基础，使舞者可以在休息期间展示其即兴演奏技巧。这导致了第一场战斗-两个人或舞蹈队之间基于回合制的舞蹈比赛，这些比赛是根据创造力，技巧和音乐性来判断的。这些战斗发生在密文中-一群人围在断路器周围。尽管最早的b-boy最初是“接近90％的非洲裔美国人”，但舞蹈队如“ SalSoul”和“ Rockwell Association”

音乐

只要满足节奏和节拍模式条件，用于中断的音乐选择就不仅限于嘻哈音乐。借助重新混音，可以很容易地使破音适应不同的音乐流派。流行舞蹈形式的原始歌曲极大地借鉴了放克，灵魂，迪斯科，电子和爵士放克的渐进流派。詹姆斯·布朗（James Brown），吉米·卡斯特·束（Jimmy Castor Bunch）的《刚开始》和不可思议的邦戈乐队（Apache）的霹雳舞 。霹雳舞音乐的最普遍特点是音乐中断或由来自不同歌曲的样本，然后由DJ循环并链接在一起。节奏通常在每分钟110到135拍之间变化，而打击乐的节奏则变慢了 十六和四分之一拍。历史功劳DJ Kool Herc发明了这个概念，后来将其称为“节拍”。