''' 剧场艺术 ''' （Theater），主要指 [[ 戏剧 ]] 。传统的戏剧，主要指在剧场中演出的戏剧。但随着科技进步， [[ 广播 ]] 、 [[ 电影 ]] 、 [[ 电视 ]] 的发明与普及，戏剧已经不只是在表演场所中发生的演出活动，戏剧形式的广播、电视节目及电影充斥在一般大众的生活之中；戏剧一词因为在用字上无法轻易将透过 [[ 媒体 ]] 转介的节目排除在外；为求语句通顺以及避免误解，有时会以剧场、剧场艺术表示剧场形式的戏剧，以代替戏剧一词。

此外，自从现代舞被发明之后， [[ 舞蹈 ]] 演出脱离了舞剧的范畴，展开了一个新纪元，开始有戏剧形式以外的舞蹈在剧场出现；加上现代剧场设计与现代舞的发展期相当接近，因此在表演 [[ 艺术 ]] 中，两者之间密切的程度往往超越戏剧或其他舞蹈。剧场设计师对戏剧或舞蹈的设计工作虽常有各自的喜好或专长，但并非明确的分野；对于剧场 [[ 技师 ]] 而言，两者之间更是几无差别。因为种种因素，在讨论剧场艺术时，舞蹈表演无法被排除在外；而在学术分科中，舞蹈与戏剧之间的密切关系，更是同为表演艺术的 [[ 音乐 ]] 所无法相比。

剧团以剧场为名，推测最初来自于剧院所属的剧团，例如宫廷剧院所附设的表演 [[ 学校 ]] ；后来才产生了与 [[ 剧院 ]] 无从属关联的剧团以剧场为名称。另外，由于一些剧团对於戏剧表演有其特殊见解，因此剧团的名称被视为一种特殊的流派，如 [[ 史坦尼斯拉夫斯基 ]] 与但钦科所建立的莫斯科艺术剧场。后来，有一些 [[ 艺术家 ]] ，直接以剧场为名提出的理论或理念，如 [[ 葛罗托夫斯基 ]] 的贫穷剧场，或是由外在力量将某种特定风格的艺术家或作品与以归类，如荒谬剧场。时至今日，剧场一词已经与剧院或 [[ 剧团 ]] 没有绝对必然的关连。

* [[ 莫斯科艺术剧场 ]] ：由史坦尼斯拉夫斯基与但钦科所建立。 *自由剧场：是 [[ 法国 ]] 人安东尼·安瑞于1887年在 [[ 巴黎 ]] 所建立，是小剧场戏剧的起源[1] 。 * [[ 史诗 ]] 剧场：由 [[ 贝尔托·布莱希特 ]] 发起，相信剧场的终极目标在改革社会[2] 。 *残酷剧场：是由法国戏剧 [[ 理论家 ]][[ 安托南·阿尔托 ]] 所提出[3]:145 ，强调在借由受控制的戏剧环境，让人们了解自己的真实[4] 。 *贫穷剧场，由 [[ 波兰 ]] 导演 [[格洛托夫斯基| 葛罗托夫斯基 ]] 提出[3]:190 ，不强调华丽的布景，专注于剧场本质的探讨，以 [[ 演员 ]] 为剧场艺术的核心。 *环境剧场（Environmental Theater）：由理查·谢喜纳所建构，强调表演走出剧场，可以在任何的 [[ 空间 ]] 内演出 ，[5] 。 *荒谬剧场：指1940年代至1960年代主要兴起于 [[ 欧洲 ]] 的一个戏剧流派，最早是由 [[ 马丁·艾斯林 ]] 出版的《荒谬剧场》一书开始[3]:162 ，像 [[ 萨缪尔·贝克特 ]] 的《等待果陀》戏剧即为荒谬剧场的例子之一[6] 。 ==参考文献==