华传浩(1912--1975)，原名福麟，字湘卿。昆剧演员。江

苏苏州人。1921年入苏州昆剧传习所习艺。工丑。曾在上海等地演出。1940年在上海、香港任教。建国后，历任上海歌剧院、上海市戏曲学校教员。表演格调高雅，动作敏捷轻巧，嗓音嘹亮，唱腔华丽，善于表现不同人物的性格。擅演剧目有《醉皂》、《下山》等。著有《我演昆丑》。

行当与家门

身段动作方面，丑、副都有比较繁重的戏。分别在于尺寸不同，副角较丑角开阔些。正因为副角扮演那些面孔伪善、心肠狠毒的人物，要突出他们肚子里用功夫，所以动作表示，一般较少。副角表演不怕瘟，有些人物，越冷越好，昆班称为"冷水二面"，要在一些微细的动作中，刻划他们的性格。比如《写状》贾主文，看人不正视，而用秃灰蛇眼睛横瞟着;《借茶》张文远和《挑帘、裁衣》西门庆，背着人牵动两颊肌肉，以及双肩上下耸动和前后牵动等等，都是副角特有的表演程式。丑角就不用这一套。演劳动人民，爽朗朴素，心直口快;演年轻孩子，伶俐活泼，指手画脚;演江湖义侠，蹿来蹦去，灵活矫健。总之，性格比较明朗，动作舞蹈性较强。

《我演昆丑》戏曲表演理论专著。华传浩演述，陆兼之记录整理，1961年7月上海文艺出版社出版。该书是著名昆丑华传浩多年演剧经验的总结。内容分两部分:第一部分泛谈昆丑的艺术特色，演述者从实践角度提出自己的见解。有"谈昆剧丑、副两角的区别"，"谈昆丑的唱念做"等三篇文章。第二部分详谈《相梁·刺梁》、《芦林》、《茶访》、《盗甲》等七出戏的表演艺术，介绍了丑戏中怎样运用戏曲表现手法和程式为内容及人物性格服务，以及程式及各种表现手法在实际使用上的灵活性等。最后还附带谈到了配角戏。该书还以配合文字说明，有基本动作类照片"蹲脚"、"耽步"、"矮步"、"打穷结"、"磨袖"、"甩袖"等二十七幅，剧目类演出照及动作示范三十八幅。书前附有演述者与萧长华合影一张。

昆曲的演员主要来自:民间戏班职业艺人、士大夫蓄养的家班和业余的"串客"三个方面。万历时期，就有了著名演员蒋六、宇四等，著名的昆曲戏班有南京的沈周班，士大夫蓄养的家班有申时行、张岱等。明末清初，士大夫蓄养家班成风，著名的有阮大铖家班、长洲尤桐家班等。著名戏班有北京的聚和、三也、可娱，南京的兴化。苏州的寒香、凝碧等。道咸以来，著名的昆班有大章、大雅、全福、鸿福等。著名演员有周凤林、姜善珍等。本世纪初，坚持演出昆曲的有梅兰芳、韩世昌、俞振飞等人。1921年创办的昆剧传习所培养了施传镇、顾传介、周传瑛、朱传茗、沈传芷、王传淞、华传浩等一批名演员。

在长期的艺术实践中，成长起了一批具有全国影响的著名演员，如小生蔡正仁、岳美缇，旦角华文漪、梁谷音、张静娴，老生计镇华，武旦王芝泉，丑角刘异龙、张铭荣等。1992年、1994年，上海市戏曲学校第三届昆剧音乐班、演员班毕业，上海昆剧后继有人。

曲社是业余从事清唱和彩串的主要组织形式。清道光时，上海已出现近代最早的曲社赓扬集、姜局。百余年间共有大、小曲社数十家。其中赓春社、平声社一直延续到解放初期。清末松江清曲家俞粟庐被奉为度曲的典范。20年代初起，俞粟庐、徐凌云、穆藕初主持的昆剧保存社，做了许多扶植昆剧的工作。解放后成立的上海昆曲研习社，成员最多时达188人。曲社成员还陆续出版了关于表演、音乐、剧目方面的专著。80年代起，上海昆剧团开展"每周一曲"免费教唱活动，坚持数年，扩大了昆剧影响。在此基础上成立的上海昆剧联谊会，积极促进大、中、小学成立业余演唱组织。大学开设昆剧课，聘请演员执教，昆剧步入高等院校殿堂。