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'''爱德华·达里·博伊特的女儿'''（'''The Daughters of Edward Darley Boit'''，原名'''儿童肖像'''，'''Portraits d'enfants'''）<ref name="G1">Gallati, 79.</ref>，[[约翰·辛格·沙金]][[油画]]。画中人为爱德华·达里·博伊特身处巴黎宅邸的四个女儿。作于1882年，现于波士顿美术馆新建的“美国艺术家”翼楼展出。画作悬于两个如画中一样的日本蓝白花瓶间。
此作被评为“在沙金整个画家生涯中，心理上最吸引人的作品”。<ref name="G2">Gallati, 81.</ref>虽然，画作罕见的构图早就被注意到，但是，最初，画作的主题只被视作一群玩耍的女童，后来，人们对画作有了更抽象的解读，认为当中含有[[西格蒙德·弗洛伊德|弗洛伊德精神分析学]]的成分，而且，人们对画中隐隐约约的少女兴趣增加了。<ref>Gallati, 157.</ref>
博伊特乃商人[[约翰·珀金斯·库兴]]（John Perkins Cushing）之子。博伊特本人则是一位“美籍世界公民”与并不著名的画家。<ref name="G2"/>他的妻子是玛丽·路易莎·库兴（Mary Louisa Cushing），以伊萨（Isa）一名广为人知。两人育有四女一子。四女分别为佛罗伦萨（Florence）、简（Jane）、瑪麗·路易莎（Mary Lousia）和朱丽娅（Julia）。
== 构图 ==
[[File:Las_Meninas,_by_Diego_Velázquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg|200px|left|thumb|沙金深受西班牙画家[[委拉斯开兹]]影响，图为委拉斯开兹名作[[宮女|宫娥]]。]]
今人难以确定的是，此画究竟是受博伊特委托创作的，还是沙金自行提议创作的。<ref name="K1">Killmurray, Ormond, 98.</ref>画作的背景是博伊特在巴黎的公寓的大厅，<ref name="G2"/>其黑暗的室内空间让人想起沙金早前在[[威尼斯]]作的画。<ref name="K1"/>画作的构图是群体肖像画中罕见的，一是不同程度地突出了画中人（在传统肖像画中，人物的重要程度需相等），二是画作呈正方形（高222.5 cm，宽222.5 cm）。<ref name="K1"/>
学者认为，画家的灵感来自于西班牙画家[[委拉斯开兹]]名作[[宮女|宫娥]]（Las Meninas），而沙金的确攀临过此作，日后在他画作中出现的几何形式和广阔、深入的空间即由此而来。<ref name="K1"/><ref name="P1">Prettejohn, p. 23.</ref>画作首次展出时，当时的艺术批评家，包括美国作家[[亨利·詹姆斯]]，都认为沙金受了委拉斯开兹的影响。<ref>Gallati, 81-84.</ref>艺术史学家[[芭芭拉·格拉蒂]]（Barbara Gallati）注意到“Las Meninas”译成英文即是“Maids-in-Waiting”（侍女），很贴合画中人的举动。<ref name="G4">Gallati, 83.</ref>
两幅画联系之大，甚至使艺术博物馆于2010年将爱德华·达里·博伊特的女儿们借给[[西班牙]][[普拉多博物馆]]，与宫娥一起展出，这是两幅画首次同场展出。<ref>[http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/dec/03/gallery-deal-sargent-velazquez Gallery deal brings masterpieces of childhood together at last]</ref>
画家的笔触，一般认为是受了荷兰画家[[弗兰斯·哈尔斯]]的影响。这件作品与[[皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿]]的[[乔治·夏庞蒂埃夫人及其子女]]（Madame Georges Charpentier and Her Children）、[[埃德加·德加]]的[[贝莱利一家]]（The Bellelli Family，尤其是在心理层面上）颇为相似。
身着白色围裙的女童由小至大分别为：坐在地上的是四岁的朱丽娅、站在左边的是八岁的玛丽·路易莎、被阴影覆盖着的，最年长的两个女童是12岁的简与14岁的佛罗伦萨。<ref name="K1"/>
背对着花瓶的少女，比起其他女童，有着更多的顾虑，因此压抑了自己的性格。所以，此作的主题离童年较近，亦是肖像画中的佳作。<ref>Prettejohn, p. 22</ref>
== 解讀 ==
画作于1882年首次展出，当时的批评声音集中在作品古怪的构图与“僵硬的”人物上。<ref name="K1"/><ref name="P1"/>1887年，亨利·詹姆斯称画作描绘了一个“迷人儿童的、欢乐的玩乐世界”；他简单的评价在整个世纪内都无人质疑。<ref name="K1"/>现代批评家承认画作甚佳，却令人不安，因其描绘了女童各个年龄阶段，女童随着成长，与他人愈发疏离，丧失童真。<ref name="K1"/><ref name="P1"/>
沙金画笔下栩栩如生的人物常令观画者造成一种错觉：自己打断了众女童的玩耍，女童正看着自己。今日的观画者会觉得，女童正私下活动，但在画家的时代，观画者普遍只会觉得女童在玩耍，而当时大部分的批评家都认为，女童正在玩耍或是刚结束玩耍。<ref>Hirshler, Erica E. (2009). ''Sargent’s Daughters'', p. 91. MFA Publications, Boston. ISBN 9780878467426.</ref>格拉蒂则认为，将最年长的两个女童摆在阴影的边缘与模糊不清的入口，代表随着成长，她们进入了未知的未来。<ref name="G4"/>几位艺术史学者认为，作品揭示了沙金的性心理观。<ref name="G3">Gallati, 82. David Lubin finds sexual connotations in the name 'Boit' (boîte is French for 'box'), the boxy shape of the canvas, and the womblike interior space the girls inhabit.</ref>众女童成人后皆终身未婚，而最年长的两位女童成人后甚至出现了精神问题。<ref name="K1"/>
1919年，四姊妹将作品送予艺术博物馆，以纪念父亲。<ref name="K1"/>
此作被评为“在沙金整个画家生涯中，心理上最吸引人的作品”。<ref name="G2">Gallati, 81.</ref>虽然，画作罕见的构图早就被注意到，但是，最初，画作的主题只被视作一群玩耍的女童，后来，人们对画作有了更抽象的解读，认为当中含有[[西格蒙德·弗洛伊德|弗洛伊德精神分析学]]的成分，而且，人们对画中隐隐约约的少女兴趣增加了。<ref>Gallati, 157.</ref>
博伊特乃商人[[约翰·珀金斯·库兴]]（John Perkins Cushing）之子。博伊特本人则是一位“美籍世界公民”与并不著名的画家。<ref name="G2"/>他的妻子是玛丽·路易莎·库兴（Mary Louisa Cushing），以伊萨（Isa）一名广为人知。两人育有四女一子。四女分别为佛罗伦萨（Florence）、简（Jane）、瑪麗·路易莎（Mary Lousia）和朱丽娅（Julia）。
== 构图 ==
[[File:Las_Meninas,_by_Diego_Velázquez,_from_Prado_in_Google_Earth.jpg|200px|left|thumb|沙金深受西班牙画家[[委拉斯开兹]]影响，图为委拉斯开兹名作[[宮女|宫娥]]。]]
今人难以确定的是，此画究竟是受博伊特委托创作的，还是沙金自行提议创作的。<ref name="K1">Killmurray, Ormond, 98.</ref>画作的背景是博伊特在巴黎的公寓的大厅，<ref name="G2"/>其黑暗的室内空间让人想起沙金早前在[[威尼斯]]作的画。<ref name="K1"/>画作的构图是群体肖像画中罕见的，一是不同程度地突出了画中人（在传统肖像画中，人物的重要程度需相等），二是画作呈正方形（高222.5 cm，宽222.5 cm）。<ref name="K1"/>
学者认为，画家的灵感来自于西班牙画家[[委拉斯开兹]]名作[[宮女|宫娥]]（Las Meninas），而沙金的确攀临过此作，日后在他画作中出现的几何形式和广阔、深入的空间即由此而来。<ref name="K1"/><ref name="P1">Prettejohn, p. 23.</ref>画作首次展出时，当时的艺术批评家，包括美国作家[[亨利·詹姆斯]]，都认为沙金受了委拉斯开兹的影响。<ref>Gallati, 81-84.</ref>艺术史学家[[芭芭拉·格拉蒂]]（Barbara Gallati）注意到“Las Meninas”译成英文即是“Maids-in-Waiting”（侍女），很贴合画中人的举动。<ref name="G4">Gallati, 83.</ref>
两幅画联系之大，甚至使艺术博物馆于2010年将爱德华·达里·博伊特的女儿们借给[[西班牙]][[普拉多博物馆]]，与宫娥一起展出，这是两幅画首次同场展出。<ref>[http://www.guardian.co.uk/artanddesign/2009/dec/03/gallery-deal-sargent-velazquez Gallery deal brings masterpieces of childhood together at last]</ref>
画家的笔触，一般认为是受了荷兰画家[[弗兰斯·哈尔斯]]的影响。这件作品与[[皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿]]的[[乔治·夏庞蒂埃夫人及其子女]]（Madame Georges Charpentier and Her Children）、[[埃德加·德加]]的[[贝莱利一家]]（The Bellelli Family，尤其是在心理层面上）颇为相似。
身着白色围裙的女童由小至大分别为：坐在地上的是四岁的朱丽娅、站在左边的是八岁的玛丽·路易莎、被阴影覆盖着的，最年长的两个女童是12岁的简与14岁的佛罗伦萨。<ref name="K1"/>
背对着花瓶的少女，比起其他女童，有着更多的顾虑，因此压抑了自己的性格。所以，此作的主题离童年较近，亦是肖像画中的佳作。<ref>Prettejohn, p. 22</ref>
== 解讀 ==
画作于1882年首次展出，当时的批评声音集中在作品古怪的构图与“僵硬的”人物上。<ref name="K1"/><ref name="P1"/>1887年，亨利·詹姆斯称画作描绘了一个“迷人儿童的、欢乐的玩乐世界”；他简单的评价在整个世纪内都无人质疑。<ref name="K1"/>现代批评家承认画作甚佳，却令人不安，因其描绘了女童各个年龄阶段，女童随着成长，与他人愈发疏离，丧失童真。<ref name="K1"/><ref name="P1"/>
沙金画笔下栩栩如生的人物常令观画者造成一种错觉：自己打断了众女童的玩耍，女童正看着自己。今日的观画者会觉得，女童正私下活动，但在画家的时代，观画者普遍只会觉得女童在玩耍，而当时大部分的批评家都认为，女童正在玩耍或是刚结束玩耍。<ref>Hirshler, Erica E. (2009). ''Sargent’s Daughters'', p. 91. MFA Publications, Boston. ISBN 9780878467426.</ref>格拉蒂则认为，将最年长的两个女童摆在阴影的边缘与模糊不清的入口，代表随着成长，她们进入了未知的未来。<ref name="G4"/>几位艺术史学者认为，作品揭示了沙金的性心理观。<ref name="G3">Gallati, 82. David Lubin finds sexual connotations in the name 'Boit' (boîte is French for 'box'), the boxy shape of the canvas, and the womblike interior space the girls inhabit.</ref>众女童成人后皆终身未婚，而最年长的两位女童成人后甚至出现了精神问题。<ref name="K1"/>
1919年，四姊妹将作品送予艺术博物馆，以纪念父亲。<ref name="K1"/>