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画作于1882年首次展出，当时的批评声音集中在作品古怪的构图与“僵硬的”人物上。<ref name="K1"/><ref name="P1"/>1887年，[[亨利·詹姆斯]]称画作描绘了一个“迷人儿童的、欢乐的玩乐世界”；他简单的评价在整个世纪内都无人质疑。<ref name="K1"/>现代批评家承认画作甚佳，却令人不安，因其描绘了女童各个年龄阶段，女童随着成长，与他人愈发疏离，丧失童真。<ref name="K1"/><ref name="P1"/>
沙金画笔下栩栩如生的人物常令观画者造成一种错觉：自己打断了众女童的玩耍，女童正看着自己。今日的观画者会觉得，女童正私下活动，但在画家的时代，观画者普遍只会觉得女童在玩耍，而当时大部分的批评家都认为，女童正在玩耍或是刚结束玩耍。<ref>Hirshler, Erica E. (2009). ''Sargent’s Daughters'', p. 91. MFA Publications, Boston. ISBN 9780878467426.</ref> [[ 格拉蒂 ]] 则认为，将最年长的两个女童摆在阴影的边缘与模糊不清的入口，代表随着成长，她们进入了未知的未来。<ref name="G4"/>几位艺术史学者认为，作品揭示了 [[ 沙金 ]] 的性心理观。<ref name="G3">Gallati, 82. David Lubin finds sexual connotations in the name 'Boit' (boîte is French for 'box'), the boxy shape of the canvas, and the womblike interior space the girls inhabit.</ref>众女童成人后皆终身未婚，而最年长的两位女童成人后甚至出现了精神问题。<ref name="K1"/>
1919年，四姊妹将作品送予艺术博物馆，以纪念父亲。<ref name="K1"/>