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阿布扎比古根海姆美术馆是位于阿拉伯联合酋长国阿布扎比快乐岛（Saadiyat Island）的美术馆建设，为古根海姆基金会第六座分馆，占地450,000平方英尺，是目前现有的古根海姆美术馆中最大的。。由法兰克·盖瑞设计，2006年签约兴建，预计于2017年开馆。
==历史==
2006年由古根海姆美术馆和阿拉伯联合酋长国阿布扎比政府签订合同，斥资8亿美元兴建。美术馆由法兰克·盖瑞设计，预计于2017年开馆。
==基本内容==
古根海姆基金会作为设计的总负责人，共邀请了世界上10位著名建筑师分别参与博物馆、表演中心和艺术馆的设计，包括弗兰克·盖里（Frank Gehry）、让·努维尔（Jean Nouvel）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、安藤忠雄（Tadao Ando）、格雷格·林恩（Greg Lynn）、大卫·阿杰耶（David Adjaye）、哈尼·拉什德（Hani Rashid）及中国朱锫建筑事务所(Studio Peizhu)、韩国建筑师承孝相。
在阿布扎比（Abu Dhabi）艺术馆方案设计中，力图尽可能利用其地理位置并结合当地的气候特点营造丰富的公共空间。在新艺术文化街区的城市肌理与双年展园区中心运河之间建立一个动态的充满活力的纽带。在本设计中，把一个中东城市与阴影之间关系的研究运用在构思中——在夏季，所有沙漠地区的城市在太阳下非常炎热，阴影底下又很清凉，阴影是城市人活动的前提。到了冬天，屋顶又成了当地城市的第二路面，直接对应着冬天的活动。所以，这个房子像一个漂浮空间一样被悬空，来制造出最大的阴影可能。在一层半的展览空间里，有明显导向性的坡道把水边漫步的人们一直带到露天的屋顶，具有一些折面变化的平屋顶可以作为人们享受阳光和观看表演的另一空间。
在首层从街道到运河的连续的公共空间里，参观者和行人可以俯瞰运河享受咖啡，也可以欣赏室外展览或小型表演，或是进入艺术馆内部。这样，建筑底部的空间不再仅仅是艺术馆的门厅空间，而是一个人们相遇与交流活动的复合公共空间。建筑二层以上悬挑的部分为公共空间提供了良好的保护（如遮阳效果等），使其成为即使在恶劣天气条件下也能被公众共享的舒适的公共空间，同时也实现了从街道到运河方向视线的连通。
建筑极具动态和雕塑感的外形将其与周边的商业和居住建筑相区别，从而成为该区域的极具特色的建筑物。建筑形态也同样反映了其作为城市肌理与运河之间的纽带桥梁的作用。在北侧，建筑呼应城市形态与街道尺度。艺术馆的主入口布置于此处，以强调其与双年展园区以及城市的紧密联系。而建筑南侧，建筑体量逐渐变窄，仿佛伸展到运河上方，清晰地表达了其作为城市与水之间充满活力的桥梁作用。建筑南端以一整面开放的玻璃窗结束，形成从双年展园区到运河之间的视觉与景观通廊。
主展厅是一个相当壮观的开敞空间，空间内没有柱子，只有两个斜向生长的核心筒纵向穿过该空间，在最大限度获得灵活展示空间的同时，通过折叠的墙壁和屋顶形成与众不同的空间形态。一个极具雕塑感的楼梯和一个线条舒展流畅的坡道，将人流从地面层的开放空间引导至此。展厅空间内部尽量减少开窗面积，以控制展厅内的直射光。通过天窗实现室内的采光和通风，在南侧视野良好处设置大面积玻璃窗，参观者在此可一览双年展园区整体景观。一个稍小面积的夹层通向屋顶空间。折叠起伏的屋顶形态形成一个屋顶开放平台，为使用者提供室外演出展览或举办其他活动的公共场所，同时可以在此穿越文化区远眺大海。
与景观结合的建筑底部地下室部分集中布置办公室、工作室\教室、商店以及其他辅助用房。中间庭院为地下室空间提供采光，一个独立的与公共入口分开的员工入口设置于此，该入口从街道和运河方向皆可到达。商店部分的屋顶所形成的平台恰好位于主展厅体量悬挑部分下方阴凉处。建筑形态与景观彼此结合，联结艺术馆两侧的城市空间和沿河景观空间。
==历史==
2006年由古根海姆美术馆和阿拉伯联合酋长国阿布扎比政府签订合同，斥资8亿美元兴建。美术馆由法兰克·盖瑞设计，预计于2017年开馆。
==基本内容==
古根海姆基金会作为设计的总负责人，共邀请了世界上10位著名建筑师分别参与博物馆、表演中心和艺术馆的设计，包括弗兰克·盖里（Frank Gehry）、让·努维尔（Jean Nouvel）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）、安藤忠雄（Tadao Ando）、格雷格·林恩（Greg Lynn）、大卫·阿杰耶（David Adjaye）、哈尼·拉什德（Hani Rashid）及中国朱锫建筑事务所(Studio Peizhu)、韩国建筑师承孝相。
在阿布扎比（Abu Dhabi）艺术馆方案设计中，力图尽可能利用其地理位置并结合当地的气候特点营造丰富的公共空间。在新艺术文化街区的城市肌理与双年展园区中心运河之间建立一个动态的充满活力的纽带。在本设计中，把一个中东城市与阴影之间关系的研究运用在构思中——在夏季，所有沙漠地区的城市在太阳下非常炎热，阴影底下又很清凉，阴影是城市人活动的前提。到了冬天，屋顶又成了当地城市的第二路面，直接对应着冬天的活动。所以，这个房子像一个漂浮空间一样被悬空，来制造出最大的阴影可能。在一层半的展览空间里，有明显导向性的坡道把水边漫步的人们一直带到露天的屋顶，具有一些折面变化的平屋顶可以作为人们享受阳光和观看表演的另一空间。
在首层从街道到运河的连续的公共空间里，参观者和行人可以俯瞰运河享受咖啡，也可以欣赏室外展览或小型表演，或是进入艺术馆内部。这样，建筑底部的空间不再仅仅是艺术馆的门厅空间，而是一个人们相遇与交流活动的复合公共空间。建筑二层以上悬挑的部分为公共空间提供了良好的保护（如遮阳效果等），使其成为即使在恶劣天气条件下也能被公众共享的舒适的公共空间，同时也实现了从街道到运河方向视线的连通。
建筑极具动态和雕塑感的外形将其与周边的商业和居住建筑相区别，从而成为该区域的极具特色的建筑物。建筑形态也同样反映了其作为城市肌理与运河之间的纽带桥梁的作用。在北侧，建筑呼应城市形态与街道尺度。艺术馆的主入口布置于此处，以强调其与双年展园区以及城市的紧密联系。而建筑南侧，建筑体量逐渐变窄，仿佛伸展到运河上方，清晰地表达了其作为城市与水之间充满活力的桥梁作用。建筑南端以一整面开放的玻璃窗结束，形成从双年展园区到运河之间的视觉与景观通廊。
主展厅是一个相当壮观的开敞空间，空间内没有柱子，只有两个斜向生长的核心筒纵向穿过该空间，在最大限度获得灵活展示空间的同时，通过折叠的墙壁和屋顶形成与众不同的空间形态。一个极具雕塑感的楼梯和一个线条舒展流畅的坡道，将人流从地面层的开放空间引导至此。展厅空间内部尽量减少开窗面积，以控制展厅内的直射光。通过天窗实现室内的采光和通风，在南侧视野良好处设置大面积玻璃窗，参观者在此可一览双年展园区整体景观。一个稍小面积的夹层通向屋顶空间。折叠起伏的屋顶形态形成一个屋顶开放平台，为使用者提供室外演出展览或举办其他活动的公共场所，同时可以在此穿越文化区远眺大海。
与景观结合的建筑底部地下室部分集中布置办公室、工作室\教室、商店以及其他辅助用房。中间庭院为地下室空间提供采光，一个独立的与公共入口分开的员工入口设置于此，该入口从街道和运河方向皆可到达。商店部分的屋顶所形成的平台恰好位于主展厅体量悬挑部分下方阴凉处。建筑形态与景观彼此结合，联结艺术馆两侧的城市空间和沿河景观空间。