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热贡唐卡

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(四)热贡唐卡绘画原料多取材于天然矿物质、植物、动物中,热贡唐卡色泽经久不衰
热贡唐卡的一个鲜明特色是色彩的浓艳靓丽,这就对绘画所以颜料有极高要求。热贡唐卡可用颜料,全部由自己加工制作,大部分取之自然。矿石类有:白土、红土、南碱、朱砂、蓝靛石、水银、硼砂、寒水石、 [[ 石膏 ]] 、土矾、砒石、雄黄、铁砂、方解石、 [[ 食盐 ]] 、紫铜矿石、 [[ 硫磺 ]] 、黄铜矿石及铜氧化物,以及金、银、玳瑁石、 [[ 猫眼石 ]] 、胭脂、墨锭等;植物类有:野菊花、绿绒蒿、高山蓼、牛膀子、黄花、飞燕草、报春花、扁豆花、避阳草、青莲花、油松、樱桃果等。药材类有:黄连、 [[ 松香 ]] 、松脂、藏红花、杜仲、龙胆、姜黄及一些海藻类寄生物;还有动物类:海螺、珍珠、龙骨、戴帽、珊瑚等。这些矿石和动植物颜料的经过严格、繁杂的程序炮制、萃取,制作成各种颜料。热贡唐卡所用颜料分为基本颜色和分支颜色。基本颜色是白、黄、红、蓝、绿五种。分支颜色为中性,分黄丹色、肉色、淡胭脂色三种;黑色、栗色、土色三种;紫色、骨色、玉色三种。其余颜色都由基本色和分支色配制而成。就是这种色彩原料,造就了热贡唐卡艺术的生命和辉煌,使它的色泽艳丽鲜亮,油润壮丽,经久不衰而著名于世。
(五)热贡唐卡颜料炮制、调配方法独特,用色技法独具匠心
* 研制容器要干净,千万不能落灰尘。
可以说调制颜料是热贡唐卡创作中形成的独具特色的绝技,颜料调制方法与众不同。如,金粉颜料的调制,配方和其他地区唐卡颜料的制作工艺大致相同,就是 [[ 金箔 ]] 、骨胶和水。但热贡唐卡艺人还要添加一种热贡特有的植物汁液,而且特别讲究调制环境的温度和手法的力度的控制。因为温度和力度的控制对矿物颜料的沉淀和层次的形成起很大的作用,直接影响颜料的色泽鲜明度,亮度、均匀度等效果,温度和力度把控好了,调制出来的颜料使用起来流利、均匀,唐卡的整体色泽效果就能提升起来。所以,在热贡唐卡的绘制过程中,颜料的制作、调配及其运用的技法和熟练程度,是衡量热贡唐卡艺人水平的重要内容。这就是绝活,是热贡唐卡不同于其他地方唐卡的根本所在。再如"西的儿",调制好的"西的儿"就像清水一样,很淡,在使用中眼睛根本看不出色彩的浓淡,全凭艺人的经验和技巧,掌握不好就会影响画面效果,会出现斑点、颜色深浅不一等瑕疵。热贡唐卡的色彩不是一次就画上去的,需要经过几次描绘,逐渐达到所需要的色彩效果。基本色调不能太深,以浅色为宜,看上去淡雅清秀,给人以轻松大方之感。画师随用随调,每次上色都很淡,分几次填色才达到所要求的效果,而且画布吸收得也要好,要求颜料渗入画布,融为一体,看上去似乎是天然雕饰。妖怪和妖风色彩的描绘,在蓝天中加上黑色,再加上大红,使整个色调表现出红中蕴蓝黑的质感,看起来怪异、凶猛,色调与主题给人一种杀气腾腾的感觉。这样的色调符合各种妖怪的形象和画面的整体要求,形成了极大的反差,给人以强大的震撼力。热贡唐卡的颜料制作和使用技法的独到之处,使其在同类艺术中别具一格,成为藏画艺术的一种风范。
== 品种分类 ==
== 产地环境 ==
同仁县位于青海省东南部、黄南州东北部,东与甘肃省夏河县为邻,西与贵德县接壤,南临泽库县,北连尖扎县和循化县,地处青藏高原和黄土高原的交错地带。其中心隆务河谷两岸农牧业都很发达,独特的地理环境为热贡艺术的繁荣提供了良好的物质条件。隆务河纵贯同仁县全境南北,形成东西部山区和中部河谷地区。境内山峦起伏,沟谷相间,地势南高北低,最高海拔4767米,最低2160米,相对高差2607米。地形可分为河谷川地、低山丘陵、中高山脑山、高山4个区域。年均气温5.2℃,年均降水量125.1毫米,无霜期约67天-152天,属凉温半干旱地区。全县总面积3275平方千米。同仁县的矿产资源较为丰富,分布广、品位高,是青海省10个资源开发重点县之一。 [[ ]] 、银、铜、铅、钼、锡、石灰石矿、石英矿等均有较高的开采价值,现已开发利用的有铅锌矿、石英矿、金铜矿。同仁县处于各民族文化交流融合地带,发达的农牧业,丰富的矿产资源,都为热贡唐卡的诞生和发展提供了必要的条件。
== 历史渊源 ==
=== 形成期(唐末至元末,10世纪初至14世纪中叶) ===
自三僧格在吾屯一带传播并培养唐卡绘画艺人,便开了热贡艺术的先河。随着藏传佛教"后弘期"的兴起,安多地区大兴寺院,唐卡艺人就有了施展才艺的机会,促进了热贡艺术的发展。10世纪至11世纪,由于受灭佛运动的波及,西藏的绘画艺术处于消匿阶段,而吾屯一带的艺术恰巧趁东(唐朝)、西(吐蕃)灭佛之机走向新兴。 [[ 唐卡 ]] 吸收尼泊尔、西藏和汉画的艺术养分,开始形成独树一帜的画风。在吾屯上寺保留着八九百年前(唐宋时期)的《阿弥陀佛》唐卡一幅,是朴实无华、注重人物刻画的古雅之作;尕沙日珍藏的十六罗汉,可能时间稍后,但从朴拙生动的造型,厚重单纯的设色,画面上很少装饰,亦不用金等特点来看,也继承了唐宋古朴笃实的画风。此外,尕里班治达所作的唐卡《弥勒像》和《文殊像》,也是能体现早期画风的精彩作品。弥勒和文殊均呈现女性化的形象,使人感到和善可亲。主像及周围的罗汉、天王等各个形态微妙传神,造型独特。背景的山峦、树木用色沉着、统一,非凡的线描功力,既突出了人物,又使整个画面显得优雅和谐,是早期唐卡中的精品。这些为数不多的古老唐卡,没有个人署名。因为绘制佛像是神圣的职责,是为个人和众生积德行善,不能体现个人的荣耀。这种观念,千百年来,一直影响着历代画师。面对着古老唐卡,很难确定其作者,只能从其古旧面貌大致推断创作年代。
=== 兴旺期(15世纪至18世纪) ===
=== 繁华期(19世纪至20世纪中叶) ===
清雍乾时期,奉行藏传佛教,把喇嘛教定为国教,到处修建、扩建寺庙,为热贡艺术的发展创造了良好的政治基础和充足的经济条件。随着喇嘛教地位的提高,热贡艺术的风格也起了变化,追求华丽、庄严,以绚丽体现自身的权贵,削弱了前期的清雅之风、苦行之规。为了适应这种政治地位的变化,热贡艺人们不断吸取内地宫廷艺术之精华,唐卡绘画向着色彩浓艳、灿烂耀目、装饰精美的极端迈进,大有争奇斗艳之势。这一时期的作品和艺人之多都是空前的。仅从1961年初热贡艺术已开始走向衰落的一份专项调查表看,单是吾屯上、下庄能独立绘画、泥塑的艺人竟有324名之多,而全庄人口不足1300口,除去妇女、儿童、老人、学徒,成年男子可谓人人作画,户户丹青了。由于藏传佛教的传播越来越广,寺院数量飞速增长,经堂、佛阁的装饰越来越要求富丽堂皇,唐卡需求量急剧增加。个人独立创作情况发生了变化,出现了流水作业的画坊,一个艺人画一个局部,一幅作品很难说是哪一个人的创作,作画者失去了独立的思考和个性,给唐卡艺术带来了千画一面的僵化,失去了原有独创的生气。但这种模式化的生产,也迫使一部分颇有见地和追求的艺人离开村庄、家庭,在四处绘画的过程中,学到一些新鲜的东西,倒有了博采众长的机遇。比如对敦煌、卫藏、汉地艺术精华的吸收,从而更加丰富了热贡艺术的表现手法。脱俗、探深求新的艺人仍占主流,他们沿着艺术长河奋勇搏击,把热贡艺术不断推向更高境界。这一时期涌现了一大批知名画家,如年都乎村的郭什达、启旦、元旦、久美尼玛、更登、旦将;吾屯上、下庄的多吉先、完德卡、贡巴他、吉他本、夏吾才让、洛藏尼公、尖措、桑杰、才让多吉;郭麻日、尕沙日村的龙本·香曲热赛、桑吉太、更藏、香切等几十位。他们给唐卡树立了鲜明的艺术特点:注重形式的完美,并具浪漫色彩;强化了人体结构的动态刻画,使造型与装饰并重;拓宽了题材及表现内容,更趋于生活化。作品已不局限于佛像绘制,把历史故事(如文成公主进藏)、神话传说(如意乐仙女)、英雄传奇(如格萨尔王传)以及自然风光、山水花鸟、草原牲畜都注于笔尖。 <ref>[http://www.xxxx.html 文章标题,网站名称 日期] </ref>
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