基本信息中文名 称 大卫· 欧 奥 伊斯特拉赫国 籍 苏联出生地 敖德萨出生日期 1908年逝世日期 1974年职 业 苏联 小提琴家 出生地 乌克兰 毕业院校 敖德萨音乐戏剧学院代表作品 巴赫、 贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲

前 苏联 最伟大的 小提琴家 奥伊斯特拉赫 ， 生于敖德萨。5 从5 岁起 师 从敖德萨音乐 戏剧 学 校 院 的斯托 利 里 亚尔斯基 （此人也是米尔斯坦的启蒙老师） (Stoliarski) 学 琴 习 ，1926年 于该学院 毕业 ，次 。 1927 年 便首 应邀赴基辅 演 了 奏 格拉祖诺夫的小提琴协奏曲， 并 由作曲家 本人 亲自 指挥 乐队 协奏， 获得辉煌成功，迅速蜚声苏联 其演奏深受作曲家赞赏 。 但在国际乐坛的扬名，则是因为1937  1928年移居莫斯科。 1930 年参加 布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴竞 首届乌克兰青年演奏家比 赛 夺得第 获 一 等奖 。 欧伊  1934年起任莫 斯 特拉赫的小提琴演奏技术精湛，气魄豪放， 科 音 色温暖、醇厚，被认 乐学院副教授，1939年升 为 是当代最出色的 教授。 1937年在布鲁塞尔参加伊萨伊国际 小提琴 家之 比赛获第 一 名，从此闻名世界 。 许多  二战中，他为前线而演奏，1945年与战后第一位访问 苏联 作曲家 的 美国 小提琴 家耶胡迪·梅纽因合 作 品都是题献给他的 ， 而他也 在莫斯科演奏巴赫 的 确不遗余力 双小提琴协奏曲，反响极为强烈。之后，频繁在世界各 地 推介它们 演奏 。个 1954年获"苏联 人 简介编辑民艺术家"称号。 1960年获列宁勋章。 5岁起师从敖德萨音乐学校的 1974年10月24日，奥伊 斯 托利亚尔 特拉赫病逝于阿姆 斯 基（此 特丹，终年66岁。 ==音乐之旅====代表 人 也是米尔 物==大卫·奥伊 斯 坦的启蒙老师）学琴，1926年毕业，次年便首演了格 特 拉 祖诺夫的 赫(1908-1974)是俄罗斯 小提琴 协奏曲，并由作曲家本 学派的重要代表 人 指挥协奏，获得辉煌成功，迅速蜚声苏联 物 。 但在  大卫，1908年生于俄 国 际乐坛 的 扬名 敖德萨，他的父亲是具有犹太血统的音乐爱好者 ， 母亲 则是 因为1937年参加布鲁塞尔伊萨伊国际小提琴竞赛夺 歌剧院的合唱队员，在父母的熏陶、感染下，5岁便跟随著名音乐教育家彼 得 第一。大卫 · 欧伊 斯 特拉赫的 托利亚尔斯基学习 小提琴 ，12岁就开始登台 演 奏技术精湛，气魄豪放， 出，1926年在敖德萨 音 色温暖、醇厚 乐学院毕业 。 许多苏联  19岁那年得到著名 作曲家 的小提琴 格拉祖诺夫的邀请，与列宁格勒爱乐乐团合 作 品都是题献给 演奏 他的 协奏曲 ， 而他也的确不遗余力地推介它们 使大卫很快就在国内取得声誉 。 1934年 大卫 ·欧伊 进入莫 斯 特拉赫于1908年出生在乌克兰的敖德萨 科音乐学院任该校教师 ，这 个城市也是小 时他才26岁。 他还与钢琴家奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大 提琴 大师米尔斯坦与史坦的出生地。大卫· 家克努舍维茨基组成三重奏团到 欧 伊斯特拉赫对音乐 洲数个国家巡演，而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀 的 天分受到 小提琴 家与教育家史托利亚斯基（P.S.Stolyarski） 作品，遗憾 的 关注，五岁即在史氏所办 是克努塞维茨基过早地去世了，从此，心灰意冷 的 音乐学校学习小提琴和中提琴。十六岁开了生平第一场独奏会 大卫·奥伊斯特拉赫不愿意再与任何人合作 ， 二十三岁获得乌 因为与别人合作，他始终找不到与 克 兰地区 努塞维茨基一起合作时 的 小提琴比赛冠军，1935年 良好感觉，就这样，他 在 华沙的韦尼奥夫斯基国际小提琴比赛中获得第二名（第一名是早逝 后半生中再也没有演奏过三重奏。 ==音乐才能==大卫有着非凡的音乐才能和高深 的 女小提琴家吉娜?奴娃） 艺术修养 ， 两年后再赢得易沙 以充满诗 意 小提琴比赛首奖，1939年以三十出头之龄任教 般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富 于 莫斯科 热情，能使 音乐 院。1945年首次踏出国门远赴维也纳表演，1955年更在日本和 达到十分高超的艺术境界，他那甜 美 国两地造成空前 、纯净 的 轰 音色和激 动 。1974年十月二十一日 人心的感情 ， 大卫·欧伊斯特拉赫 强烈地打动着听众的 心 脏病发 灵 ， 逝于阿姆 被誉为是"莫 斯 特丹 科的帕格尼尼" ， 享年六十七岁 并获得"苏联人民演员"称号和斯大林、列宁奖金 。 大卫·欧伊  艺术上曾受到克莱 斯 特拉赫的演奏温厚而诚挚 勒的强烈影响 ， 其音乐更 但 是 深刻而打动人心。 他 并没有完全照搬，克莱斯勒 的 演奏曲目极广 具有唯美倾向的发音手法 ， 尤其对俄国近代音乐 在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感 的 推广更是不遗馀力 手段 。 本辑共收录十五首小提琴协奏曲，以及八首为小提琴与管弦乐 他的颤指有时采用艺术化 的 作品 延迟瞬间开始 ， 录音年 造成声音的久远延绵。 同时 代 从1939到1968年。其中有九首出自俄国 的很多 作曲家 都将自己的作品题献给他 ， 而 如 米亚斯 柯 科 夫斯基 和 、 哈 察都量师徒两人 恰图良、肖斯塔科维奇 的 小提琴 协奏曲 ，更以 和普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。  大卫 ·欧伊斯 还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥， 特 拉赫 别是他 为 题献对象。本辑可以说是对大卫·欧伊斯特拉赫黄金时期 儿子 的 协奏曲 演 奏 出所指挥的乐队 ， 作了一份最完整的巡礼与收录 被人们传为佳话 。个人作品编辑唱片选粹==斯氏名琴==贝 1955年他买下"冯塔纳伯爵"。在他所拥有 多 芬：小提 把斯氏名 琴 协奏曲（法国国家广播管弦乐团/克路易坦）大卫·欧 中，"冯塔纳伯爵"是他最珍爱的一把。这把琴与奥 伊 斯 史 特拉赫大卫·欧伊斯特拉赫贝 一起参与了许 多 芬：两首浪漫曲（皇家爱 音 乐 会及录音，也伴他渡过了音 乐 团/古森斯）生涯最辉煌的年代。  贝多芬：三重协奏曲/布拉姆斯：二重协奏曲（罗斯特罗波维奇大 目前，"冯塔纳伯爵"成为意大利收藏家彼得隆戈(PaoloPeterlongo)家族所有，并经常出借给优秀小 提琴/里赫特钢琴/柏林爱 家，如乌扥乌季(UtoUghi)、意大利顶尖"音 乐 家合奏团" 乐团/卡拉扬）首席玛丽安娜席尔布(MarianaSirbu)等人。 贝多芬：春天奏鸣曲、克鲁采奏鸣曲（ ==大师聆听==1945年， 奥 伯林钢琴）布 伊斯特 拉 姆斯：小提琴协奏曲（ 赫出访日本和美国，获得巨大的成功。在美国，著名艺术大师 克 利夫兰管弦乐团/塞 莱斯勒、弗朗西斯卡蒂、埃 尔 ）肖松：诗曲/圣-桑：引子与回旋随想曲（波士顿交响 曼、斯特恩、米尔斯坦等人都赶到卡内基音 乐 团/明希）德沃夏克： 大厅聆听他的演奏。他见到了自己年轻时代的偶像、 小提琴 协奏曲（苏联交响乐团/康德拉辛）肖 巨匠克莱 斯 塔科维奇：第一小提琴协奏曲（新爱乐乐团/马·肖斯塔科维奇）勒，并为能博得他的称赞而引以为荣。 作品 ==情感 内 容涵== 《(DVD-9)大卫·欧 奥 伊斯特拉赫 、梅纽因与罗斯特罗波维奇 的 复协 演 奏 曲之夜》作曲：巴赫 具有深不可测的情感内涵，那种热情 、 莫扎特、勃拉姆斯博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。  指挥：梅纽因出版社：贵州文化音像出版社版权提供：EMI百代唱片有限公司详细内容：巴赫D小调双 一位法国 小提琴 协奏曲BWV1043小提琴：大卫·欧 家曾说:"奥 伊斯特拉赫+梅纽因皮耶·卡普戴维叶指挥法国国家广播公司国立管弦乐室内乐团莫扎特降E大调交响协奏曲小 是我一生听过的最完美的小 提琴 ：伊戈尔·奥伊斯特拉赫中提琴：大卫·欧伊斯特拉赫梅纽因指挥莫斯科爱 家，这种完美不仅由于他的技术足以和海菲茨匹敌的缘故，尤其难得可贵的是这种技术已经完全溶化在音 乐 管弦乐团勃拉姆斯A小调双重协 之中。他的演奏是多么地诚挚而高尚啊!他的演 奏 曲作品102小提琴：大卫·欧伊斯特拉赫 经常表现出宏伟壮观的气魄，那雄浑的力度会打开每一个听者心灵的 大 提琴：罗斯特罗波维奇门，他的音色时常流露出柔和和温暖，如同深情的阳光一般。"奇瑞欧·康德拉辛指挥莫斯科爱乐管弦乐团 巴赫C大调第三号无伴 他的演 奏 大提琴组曲BWV1009：布雷舞曲Ⅰ&Ⅱ大提琴： 气质中具有一种悲剧的力量，将蕴含在俄 罗斯 民族心中无数世代的独 特 罗波维奇作品简介二十世纪与海菲茨并驾齐驱 的 俄国小提琴名家， 心灵感受传达了出来。他的演奏中那种"悲天悯 人 如其名，韵如其 "的巨大同情心使他的琴音挖掘音乐本身最深处的深刻的 人 性善 的 大卫·欧伊斯特拉赫 信念 ， 这是非具备最博 大 卫 的人性的人所有能及的。 ==个人作品==大卫 · 欧 奥 伊斯特拉赫 与梅纽因双小提琴完美合奏，巴赫、莫扎特、勃拉姆 代表作 彼得·伊里奇·柴科夫 斯 脍炙人口的 基小提琴 协奏曲 连奏，  迪米 特 别加收罗 里·肖 斯 特罗波 塔科 维奇 演奏巴赫 第 三号无伴 二小提琴协 奏 大 曲 迪米特里·肖斯塔科维奇小 提琴 组 奏鸣 曲 。  古典珍贵档案系列记录了众多传奇艺术家在其巅峰年代留下的经典演出 谢尔盖·普罗科菲耶夫第一小提琴奏鸣曲 阿拉姆·哈恰图良小提琴协奏曲 ==作品简介==《春天奏鸣曲》 创作于1810年 ， 首度为世人开启了欣赏这些古典音 作品编号OP.24.F大调，乐曲共有四个乐章，第一 乐 瑰丽遗产的大门 章，奏鸣曲式，快板 。 通过使用当代顶尖 抒情流畅的第一主题，在钢琴分解和弦 的 保存与还原技术 伴奏中 ， 这些演出有幸以DVD为载体完整地再现于世 显得温顺柔和，且生机勃勃 。 配以全面而透彻 与之对比 的 中文介绍小册以及难得一见 第二主题在C大调上有力地奏出，具有青春焕发的朝气。展开部主要用转调的手法写成，在向其他几个调性 的 花絮影片 急剧转换中 ， 古典珍贵档案系列散 使乐曲焕 发出 春意盎然 的 迷 气氛，仿佛告诉 人 魅力将把我 们 带回那 " 一 段段难忘 年之计在于春"，春天犹如人们 的 黄金岁月。本辑为系列之18 青春时期，珍惜、把握这一时刻，生命才显得更有意义，这也是乐曲所表达的内涵所在 。小提琴/中提琴：大卫·欧伊斯特拉赫、 接下来的第二乐章为富于表情的极柔板。优美而悠扬的主题被钢琴徐缓奏出，然后 小提琴/指挥：梅纽因、大提 反复这一主题，钢 琴 ：罗斯特罗波维奇俄国 与 小提琴 名家大卫·欧伊斯特拉赫被公认为二十世纪继海菲茨之后 时离时合，穿插行进，像一对恋人在亲切呢喃，尤其是音乐进行到中间部分 ， 最伟 乐曲从bB 大 的提琴家虽 调突 然 他在生前曾对儿子伊戈尔说过 转向bG大调陈述主题 ， 取得无比温柔的抒情色彩。 这 世上没 个乐章只 有 名列第 一 个主题，像首自由 的 小提 变奏曲。钢 琴 家，而是数位 与 小提琴 家并列第一 交织出让人浮想联翩的乐章，极富柔情，像是倾诉，也似感慨 ， 但 又仿佛 是 其他几位名列第一 一个少女 的 提琴家却都公认他要比其他 梦境，充满了浓浓春意，让 人 优越 梦魂萦绕，微微自醉 。在本片中 第三乐章是轻快的诙谐曲 ， 可以从他和梅纽因 用复三部曲式写成。首先由钢琴奏出活泼跳跃 的 合奏里 主题，小提琴重复 ， 印证他这种说法 然后两件乐器又同时奏出 。 在片中他笑了两次，你可以很清楚 轻快、顿促 的 看到 节奏充满活力 ， 在与梅纽因一再互换 并散发出孩童般 的 天真。第四乐章是回旋曲， 主题 里 欢快乐观 ， 他非常用心倾听对方的演奏 轻松流畅 ， 而两 在F大调上共出现四 次 微笑就 ，它决定了该乐章的基本情绪，中间还穿插着两个次要主题作为对比补充。两件乐器一张一弛，前呼后应，使乐曲散 发 生在两 出迷 人 无瑕 的 合奏和梅纽因天使般的一段独奏 春光，令人心旷神怡 。 他显然很享受于这样聆听、合  《克罗采 奏 的气氛 鸣曲》 并非是小提琴为主 ， 这样的演奏 钢琴为辅 ， 让旁观的我们也不禁沉浸在两人 或钢 琴 声共同编 只是 起 的完美和声中。大卫·欧伊斯特拉赫与儿子多次合 到伴 奏 灌录 的 奠扎特这首交响协奏曲 作用 ， 一直 而是二件乐器同等重要，不分主次，两者对乐曲的表现 都是 父亲拉奏小提琴 平分秋色 ， 但在这份录像中 同样精彩 ， 却可以听到大卫·欧伊斯特拉赫在中 因此，两者的交织、融合都别有洞天，这也是贝多芬小 提琴 上 奏鸣曲 的 技艺与纯熟音 特 色 之一 。 大 《克罗采奏鸣曲》是贝多芬的第九号小提琴奏鸣曲，因题献给法国小 提琴家 鲁道夫·克 罗 斯特罗波维奇虽然一向与大卫·欧伊斯特拉赫齐 采而得此 名， 但他其实只比大卫·欧伊斯特拉赫之子长 作于1803年，是最能显示小提琴创作技巧的代表作，表现 了 四岁，算是他 作者创作成熟时期 的 后辈 风格 ， 而 贝多芬自认为它是高度协奏风格的作品，几乎 就 在这份录 像 前 一 年 部协奏曲。乐曲为A大调 ， 大卫·欧伊斯特拉赫才刚发了 有三个乐章。第 一 次心脏病 乐章奏鸣曲式 ， 但是 庄严的慢板-急板。 乐曲 中那电火光般的热力演 开始小提琴 奏 ，却还是不减。作品名称作品名称：《欧伊斯特拉赫演奏布拉/小提 出几个神秘的双音和弦与钢 琴 ：大卫欧伊斯特拉赫》英文名：《Brahms&Dvorak:ViolinConcerto(DavidOistrakh)/DavidOistrakh》制作发行：双木林唱片编号：CDKM1004 以对话的方式奏出序奏，然后以强有力的音乐进入呈示部，呈示部的主部在顿 音 乐类型：CD古典协奏曲发 进 行 日期：2005年09月19日内容物：1片装简介根据官方资料 中显得热情而富有活力，而且这个主题贯穿全曲 ， 欧伊斯特拉赫录制 起着支配全曲 的 布拉姆斯小提琴协奏曲至少有十五次之 作用，在各个乐章中 多 。其中和孔德拉辛合作的有两 次 出现 ， 本辑收录 使乐曲主题更加鲜明、生动。副部两个主题分别在E大调和e小调上出现，前者平和肃穆，犹如咏唱着赞歌，后者则进一步发展主部 的 是1951年 热情，在勃发向上 的 演奏版本（另 音调中充满着动力。这个主题在展开部还 一 次是1963年与莫斯科爱乐的录音），CDK并於1990年 直保持着，在再观部又 完 成母带修复工 整地再现。第二乐章，行板，变奏曲式。主题呈示后， 作 四次变奏 ， 因此音质相当不错。欧伊斯特拉赫 第一变奏以钢琴为主，一连串 的三 次德弗札克协奏曲录 连顿 音 如珍珠在玉盘中滚动 ， 则分别於1949、1954年和孔德拉辛，以及1950年和安契尔在布拉格完成，本辑所收录 小提琴只作极简单 的 是1954年的版本，无论在演 助奏;第二变 奏 或录音上都是最佳选择。这两首浪漫派 是 小提琴 协 用三十二分音符的旋律音型进行变奏;第三变 奏 曲 转向f小调 ， 欧伊斯特拉赫 两件乐器不断交叉补充;第四变奏最为精彩，就像一个华彩段落，最后是个安静 的 诠释始终受到 尾声。第三 乐 评家的高度青睐 章也是奏鸣曲式 ， 其版权都来自Melodiya唱片。CDK将这两首 急板。乐 曲 子收录在一起 开门见山地奏出快速的主部主题 ， 爱乐者可再次陶醉在孔德拉辛疾急迅雷式 它具有塔兰台拉舞曲风格 的 管弦 节奏，情绪热烈跳跃。 乐 音响 曲在尾声中回忆了第一主题 ， 并 以 及欧伊斯特拉赫深情内敛 第二主题的变体作辉煌 的 琴 结束。此曲不仅在技巧上难度极大，而且在 音 之中。参考资料量上，二件乐器就能奏出协奏曲般的宏伟气势，可见大卫与奥波林二位演奏家身手不凡的功底。 ==其他信息== 　听完这张唱片，你就会对大卫那出神入化般的精湛技艺略见一斑，不由得会让人肃然起敬。这张唱片的录音是非常出色的，小提琴与钢琴的音色清晰逼真，音乐感尤佳，小提琴的声音丰满自然，钢琴的声音则纯净无瑕，二件乐器录制的平衡、匀称。极为出众的录音，使此唱片臻达至高境界，被誉为演绎、录音两方面最强的版本，多年收入香港《CD圣经》。在他的另一张唱片中，演奏了贝多芬的《D大调小提琴协奏曲》和西贝柳斯的《D小调小提琴协奏曲》，这张唱片也是大卫演奏艺术的精华所在，反映出他那热情洋溢的演奏，已达炉火纯青之境，利落的运弓、准确的按弦，丰满的发音，将贝多芬的内心世界演绎得标新立异，前所未闻，体现出大师的卓越风姿，定会让你听得心潮起伏，赞不绝口。 《第一协奏曲》 a小调，BWV1041。第一乐章没有明确的速度标记，按照惯例大家总是用"Allegro(快板)"来演奏，全曲由强有力的合奏开始。紧接着独奏小提琴带出一个略显哀伤的主题，在整个呈示过程中，乐队则起到烘托、映衬的作用，时而紧随、时而应答，最后以合奏结束整个乐章。第二乐章由固定低音构成这个行板乐章的基础，而独奏小提琴则有一段极具歌唱性的主题，抒情而委婉，几经转调、扩展，将整个第二乐章演化成一首美妙的变奏曲。第三乐章则为速度较快的意大利舞曲，旋律轻盈欢快。第二协奏曲，E大调，BWV1042，这是巴赫现存的这三首小提琴协奏曲中最受欢迎的一首。乐队配置为两把小提琴，中提琴、大提琴、低音大提琴个一把以及古钢琴。第一乐章是快板，由十分热烈的全奏开始。这个三段体的乐章在结构上已经和现代奏鸣曲有很多相近之处，但并算十分完整，整体风格依然延续着巴洛克的传统。主题旋律加以变化后，独奏和竞奏交错进行是主要的表现手法。第二乐章的慢板为c小调，以固定的低音主题为基础写成，是一首极其优美的变奏曲，听起来好似一股清泉流出，却又饱含着火一般的热情。第三乐章则为"非常快的快板"，在这里我们可以听到十分鲜明的意大利回旋曲风格，虽然标注速度很快，但实际上听起来却是一种从容不迫的感觉。 《小提琴独奏曲之五》 大卫·奥伊斯特拉赫演奏的《小提琴独奏曲之五》，收的是1954年11月13-14日在伦敦阿贝路录音室录制的。这一版本的特殊价值在于是由法国大指挥家马蒂农(J.Martinon)指挥演录的，带来了真正法国式的冲动激情。当然，这也是奥伊斯特拉赫演奏该曲在西方国家的惟一录音。在莫扎特的小提琴协奏曲中，"第三"是奥伊斯特拉赫最常演的一部，该曲奥伊斯特拉赫录过八次，这里收的是由奥伊斯特拉赫自己指挥伦敦爱乐乐团于1956年11月16日(演奏兼指挥)录制的，曲中的华彩段也出自奥伊斯特拉赫的手笔，因而也是别有意义的。有"俄罗斯的勃拉姆斯"之称的塔涅耶夫作于1909年的《音乐会组曲》，是一部具有浓郁俄罗斯风格又十分典雅的类似协奏曲的作品。奥伊斯特拉赫晚年非常喜欢演奏这一作品。也可以说，正是由于奥伊斯特拉赫的大力推演，才使这一作品获得了再生的艺术生命。1974年10月24日奥伊斯特拉赫因突发心脏病客死于阿姆斯特丹旅店前的最后一场音乐会的曲目中，就包含这部作品。因而专辑收录这部伴随大师走完最后人生旅程的作品，应该是很有深意的。 ==作品评价==大卫有着非凡的音乐才能和高深的艺术修养，以充满诗意般的抒情性演奏见长，有着惊人的表现力和精深的技巧，演奏风格纯朴庄重，富于热情，能使音乐达到十分高超的艺术境界，他那甜美、纯净的音色和激动人心的感情，强烈地打动着听众的心灵，被誉为是"莫斯科的帕格尼尼"，并获得"苏联人民演员"称号和斯大林、列宁奖金。在世界上也同样受到人们的爱戴，得到许多国家授与的博士、院士称号。同时代的很多作曲家都将自己的作品题献给他，如尼古拉·雅科夫列维奇·米亚斯科夫斯基、阿拉姆·哈恰图良、肖斯塔科维奇的小提琴协奏曲和谢尔盖·谢尔盖维奇·普罗科菲耶夫的小提琴奏鸣曲等。大卫还善于指挥，1972年与柏林爱乐乐团合作录制莫扎特协奏曲全集，除独奏外，他还兼任指挥，特别是他为儿子的演出所指挥的乐队，被人们传为佳话。 如今大卫那非凡的琴艺只有从录音中才能领略到，特别是他演奏贝多芬的作品，更能体现出他卓绝的音乐素质与精湛的演奏技艺。在飞利浦公司出版的片号为412255-2的唱片中，就录有大卫演奏贝多芬的《春天奏鸣曲》和《克罗采奏鸣曲》二首作品，这两首作品都是贝多芬十大著名曲中，最惹人喜爱、深受欢迎的，尤其《春天奏鸣曲》，更是以其优美悦耳的旋律，让人一听钟爱，也是聆听奏鸣曲最易入门的作品。《春天奏鸣曲》是贝多芬第五小提琴奏鸣曲的别名，"春天"的名称，也并非是贝多芬自己所起，而是后人根据作品内容所赋予的。这部奏鸣曲属于贝多芬的早期创作，在风格上继承了海顿、莫扎特同类作品的传统，乐曲充满了青春的朝气和乐观的情绪，音乐明快而恬美，轻松而活泼，犹如绚丽灿烂的春光，乐曲虽然是在描写大自然的春天，但更是借春天的情景记录了贝多芬青春时代对生活的感受。 ==个人评价==奥伊斯特拉赫的演奏，以浑厚、温暖的抒情性著称，他的分句极有特色，善于通过揉指强调色彩的明暗变化，其演奏既有气势和幅度，又柔美细腻，但处理作品往往比较粗。 奥伊斯特拉赫的演奏曲目很宽，巴赫、贝多芬、柴科夫斯基、布拉姆斯的协奏曲以及和奥伯林合作的贝多芬、莫扎特小提琴奏鸣曲，都有很出色的表现。 大卫·奥伊斯特拉赫，与钢琴家列夫·奥波林合作举办奏鸣曲音乐会，两人又与大提琴家维多克·克努舍维茨基组成三重奏团到欧洲数个国家巡演，而他个人演出的曲目几乎包括所有古典和现代最优秀的小提琴作品。特别是1954年的访英演出，更是使整个欧洲乐坛为之震撼，所以，次年访美时，剧场门口排起了7000余人的长队等候售票，这种情况在美国很罕见。从此，他便名扬四海，成为人们所仰慕的世界级小提琴大师。 大卫·奥伊斯特拉赫是俄罗斯小提琴学派的重要代表人物。这些成绩使他获得了世界性的声誉，尤其是比利时的那次比赛，在7个一等奖中，苏联人获得了6个，由此奠定了俄罗斯小提琴学派在世界的地位。奥伊斯特拉赫的演奏富于抒情的诗意，艺术上曾受到克莱斯勒的强烈影响，但是他并没有完全照旧，克莱斯勒的具有唯美倾向的发音手法，在奥伊斯特拉赫那里变成了表现内心情感的手段。他的颤指有时采用艺术化的延迟瞬间开始，造成声音的久远延绵。 在当年的冷战时代，苏联也确实将奥伊斯特拉赫作为一张政治牌来打。奥伊斯特拉赫被频繁派遣出国参赛或演出所取得的成功，也确实为苏联因一批优秀音乐家(如弗拉基米尔·霍洛维茨、内森·米尔斯坦等)纷纷叛逃西方所造成的狼狈处境捞回了一些丢失的面子。后来，美国政府将范·克莱本在莫斯科柴科夫斯基国际比赛上的胜利大肆张扬，把克莱本称作美国英雄，当然也是一种冷战伎俩的政治炒作。艺术家受捧受宠，总比受压制受迫害好些。像后来的罗斯特罗波维奇夫妇被苏联吊销护照，或者像美国作曲家南卡洛因倾向共产主义被美国吊销护照最终只能客死墨西哥的例子，那就太惨痛了，回想起来也就不会是觉得可笑了。幸好，真正的艺术家的艺术是超越政治意识形态，而能保有自身独立纯真的品格的。人们作为艺术欣赏者，当然也不再为政治划线而困扰，可以自由地选择自己的艺术审美取向。像奥伊斯特拉赫这样曾经的"宠儿"没有被捧坏，罗斯特洛波维奇这样的"弃儿'没有被棒杀，可也真是人类的幸运了。所以，这也成为了艺术学上的一个神话。[1] 参考资料：