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彭文斌
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观中国绘画艺术史，写意花鸟画大致有三个体系：徐渭体系、八大山人体系和吴昌硕体系。徐渭体系根植于诗人的忧患浪漫之心；八大山人体系根植于隐遁山野的禅道之性；吴昌硕体系根植于“画中蕴含文人情趣，画外流露文人思想”的文人之情。
彭文斌游历于这三大体系之间，吸啜养分，研习工夫，然多于修性悟道，寄情翰墨，渲释才学，可谓“禅道文心，华滋天成”。
彭文斌擅长花鸟画，他用笔粗犷，表现有力的笔触和曲折有致的线条，用对比强烈而富有韵味的色彩，表现他对自然万物的理解和诠释。他的花鸟作品构图奇突，在“奇”中求“正”，寄予人以撼动的视觉印象，通过笔墨，色彩加以调节，使不对称的主要图像处于力量均衡的构图之中。并映衬出花鸟清雅的风采和神韵。
彭文斌在从事艺术学习和创作的过程中，讲究方法，从不局限于技术的修炼与研习，不就技论艺，而是广涉博览，大量阅读，这对他从事艺术创作上升了相当层次的起点，进而能够自出机杼，别开生面。
呼唤灵境 天趣盎然
纵观彭文斌的新水墨系列，以色墨相糅，大胆进行色彩铺设的表现手法，竟觉得风格迥异，春风盈面，笔墨开始灵魂起来，从中能看出他对传统的笔墨有了新的理解。
彭文斌竭尽“彩墨”泼洒之能事，又以“色墨互撞法”和“没骨法”诉求恬静惬意，托物寄情，借景写意，弹奏着一曲曲天趣盎然的春之圆舞曲，使观者仿佛置身于水秀山明、流畅曲水的蝴蝶泉边。他强调“外师造化、中得心源”，在继承传统的基础上创新，使自己的艺术在厚积薄发中得以充实。
从彭文斌的重墨宿墨《乾坤一色盛世千秋》到彩墨《映日荷花》系列，几个片段联缀起来，彭文斌的画作有了另一种艺术境界的突破，无论用笔用墨还是用色，已有了一套自己的创作经验和语言。然尤为乐道的是画作之外散逸出：平淡、恬静、飘逸之致，不仅追求细枝末节的完美，更注重笔墨整体的艺术效果。散淡自在、离世绝尘，怀揣魏晋高士意韵，给予心灵别样的撞击和抚慰，饮啜甘露清泉，享受清风明月，化融其境，坐于莲花之上，慕思八大，感触到庄子“逍遥之乐”的味道，美哉！
彭文斌在绘画创作中探索出极具自家面目的佳趣妙构，视觉形式的律动与移情造化的险绝熔于一炉，深得其师承的潘天寿、李苦禅画风精髓，神从笔出，笔走游龙，从而使他的创作形成一种气象空灵、逸趣天成，源于自然而又妙于自然的彩墨风格，设色大胆却艳而不俗、媚而不娇，诗意流动，以朴拙儒雅入画，天趣自然，以天地情怀入理，意味深远；简则逸笔疏疏，墨线灵动，笔意互盼，浑然天成；他多以写意荷花、芭蕉、松鹤、水仙、山水为主题，似在致力于泼墨敷彩，追求文人画的天趣自然，空灵虚静、幽秀淡远。从彭文斌新水墨系列的作品中可以看出其扎实的色彩修养功底，在与其闲谈西方美术史时，从西画的古典主义、印象主义、抽象主义、立体主义等，无不如数家珍。无怪乎在其新水墨系列中丰富的色彩在他笔下被调和得如此融和与舒畅。
他特别强调艺术的主要目的是给大家传达“美”的视觉和“健康”的思想，还原自然景象的原始美。其融入西方印象派的色彩语言，和留白布局的画面空间等，与现代人的审美趣味相适应。因此，他写荷花自然，绘画的内在心态和现代艺术形式创造妙趣横生，刚与柔、强与弱，疏与密，粗细与虚实的变化更像音乐五线谱产生的韵律，这似乎又与文人画的精髓达到非常自然的结合。观其作画，神清气爽，雄力内含，故他的山石，骨力劲健而不野，笔墨精严而不俗，笔到力到，力到气到，气雄而力健，可以呼吸，可以触动。神趣流光，其中蕴蓄着一个“真”字。<ref>[httpshttp://newwww.qqceweekly.comcn/omn2021/201808190222/20180819A027AL332383.html shtml 彭文斌：艺术家经营艺术家],经济网, 2021-02-22</ref>他画中的意境，全都是思想的流露、意趣的表达，所谓“画到极时即为书、书到极时即为画”，又美哉!
以书入画 奔放灵动