'''大理喜洲严家大院博物馆'''从 [[ 博物馆 ]] 的外围看去，青砖瓦黛、古色古香，与大理恬淡闲适的 [[ 生活 ]] 气息交相辉映，墙壁之上还挂这一副对联 '苍山无墨千秋画，洱海无弦万古琴<ref>[https://www.sohu.com/a/241291022_713703 古琴的起源] ，搜狐，2018-07-15</ref>'。跨过第一个门槛，门案上贴着威风凛凛的关二爷，门正对着的照壁上上书'平章世第'四字，老张说'照壁有记载家风、 [[ 装饰 ]] 、计时、映光之用，而这四个字正是说明扎染世家的段式祖上曾任过高官，若往后在大理再看见这四字，那家人必定为段姓。

大理民居构造向来有'三坊一照壁，四合五天井'的说法，即前院两坊有住所，一面留作照壁，还有一门通往后院。其中展示 [[ 白族 ]] 生活的房间不大，却是麻雀虽小五脏俱全。不论装点屏风，抑或卧榻之上，装饰精美，自然也无疑例外的是扎染制成。余下一间，进门一屏风书写了扎染的发展起源，四面墙壁上分别陈列了扎染的工序和成果图，而有关扎染的用具、花式和每个步骤完成后布料的样子分装在四周的玻璃柜中， [[ 安静 ]] 的等待着对它入迷的旅客到来。

房间出来，烈日当空，但是地上有几处可以避暑的阴影，抬头望去，房顶处悬挂了几条名为蓝天白云的布匹，青白相间的 [[ 颜色 ]] 如同大理的天一样明媚，在周城的这几天，若是在哪看不到扎染的影子，似乎成了一件十足的怪事。

继续往里走，前后院间隔着一个展厅~珍品展览，老张说这是扎染现在的传承人所做的成品，由于工序复杂和人为因素的不确定性，每一份 [[ 作品 ]] 都是独一无二的，再找不出相同的扎染，但这也恰恰是人们喜爱它的原因之一吧。

过了展厅，后院的景象便映入眼帘，地板不再是单纯的水泥地，而是由扎染的不同图样的方布交错铺设而成，正中央放置一个高台，上面展示了穿戴着不同 [[ 年龄 ]] 和场合需要的服饰的人像，人像围着一个三层的生斗，第一层雕饰着三朵莲花(取其连升三级的寓意)，第二层为牡丹与瓶（取其富贵平安），第三层是一只蝙蝠<ref>[https://www.sohu.com/a/371492379_120130386 关于蝙蝠最完整的40条小知识] ，搜狐，2020-02-08 </ref>（取其有福有禄）。天井(即是常说的院落)四周柱子上插着四面大旗，讲解后了解，这叫栽秧旗，以往播种前需要跪拜旗帜，以求得来年 [[ 风调雨顺 ]] ，有个好收成。

至此，对大理又多了一种新的认识~孕育在苍山 [[ 洱海 ]] 中、碧云蓝天下的扎染，可以将所见、所闻、所感之物留在布匹上的技艺，这何尝不是另一种记录历史的方法。

从大门退出，走之前再看一眼博物馆，门上的关二爷一如既往地威武，仿佛也同博物馆的创办人一般在守护着这流传至今的 [[ 民族 ]] 骄傲--扎染。据介绍，两汉时期，大理的先民们就已经有了纺织业和使用植物染料染制纺织品。唐(南诏)、宋(大理国)，白族的扎染已经成为一项成熟的技艺。据传，生长在大理周城的段式始祖段陇，曾经管理过大理国的织染之业，历经数百年的世事沧桑，到了 [[ 明代 ]] 这一传统技艺才得以面世，经段式家族代代相传，至今已是第18代。到2006年，扎染列入了国家非物质文化遗产，段树坤、段银开夫妇被命名为扎染技艺传承人。

首要任务自然是设计布上的花式，为了保留 [[ 图案 ]] ，从先前的木板刻印，到牛皮裁剪，方法层出不穷，但都不能尽善尽美，直到塑料的出现，才长久的保留了传统的纹饰。现在的博物馆里，珍藏着流传至今的扎染样式。

之后一步就是扎染的核心之一，扎花。从图纸到布料上的纹饰，扎染需要一位技艺精湛的 [[ 手工艺 ]] 人，用那一针一线将花纹还原，看着馆内复杂、精美的观音像、锦鲤图，唯有感叹扎花工人的巧手。

在博物馆的门后，随处可见色彩多姿的绢布，这就需要我们的染制了。扎染一直坚持小而美的理念，一部分原因来自于制作的原料，白族子民选用纯天然的植物染料，其中最具代表性的几种，如板蓝根、 [[ 洋葱 ]] 、核桃皮等等。正是由于原料种植费力、购买成本高，扎染不能大量 [[ 生产 ]] ，但是也是因为原料的高标准，扎染出品色泽艳丽、质感极佳。

完成了上述工序后，还需要将布料漂洗，氧化，防止成品掉色。此外，还需要扎染 [[ 工人 ]] 将缝针的地方拆线，这也极度考验了扎染人的耐心和细心度。