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[[File:史蒂芬·肖爾三.jpg|thumb|right|
[https://pic1.zhimg.com/80/v2-7e7a5f224b437c67c237c3625f4e8454_1440w.jpg 原圖連結]
[https://zhuanlan.zhihu.com/p/30850167 圖片來源 ] ]]
'''史蒂芬·肖爾'''Stephen Shore，(1947年10月8日 - ），早慧型天才攝影師”，1970年代美國“新彩色攝影”的代表性先驅人物之一。以其專注色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影家。
1961年，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館。
1964年，17歲成為安迪· 沃霍爾的專用攝影師。
1970年，23歲成為在[[紐約]][[大都會藝術博物館]]舉辦個展的首個在世藝術家。
1982年，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任。<ref>[http://www.360doc.com/content/16/1205/22/33406997_612289319.shtml [ 史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）：形式與力量(Form and ...]</ref>
史蒂芬·肖爾對攝影語言的進步和發展建立了一個獨特的空間，不僅僅憑藉其鮮活的攝影作品，同時也因其教師的身份搭建了完整的理論框架。在半個世紀以後，仍然可以作為我們研究和學習攝影構圖、攝影色彩的基礎理論體系。
==視覺藝術和藝術攝影==
[[File:史蒂芬·肖爾四.jpg|thumb|左|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/987.jpg 原圖連結]
[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 圖片來源 ] ]]
在上個世紀60年代，攝影逐漸奠定了在視覺藝術領域更為廣泛的地位，並且改變了藝術實踐的整體狀況。如果從歷史整體來說，視覺藝術和藝術攝影曾被認為具有清晰的分割界限，並且都有其不同的歷史參照文獻的話，肖爾則是處於一個臨界點上，其中心既具有傳統的紀實攝影的特徵，也具有那個時代視覺藝術自然演進的特徵。
從這一角度去看，肖爾的作品所具有的特殊價值，不僅因為其復興了攝影的語言，同時也因為其非常特殊地揭示了60年代到70年代之間藝術和攝影的關聯，其豐富性和強烈性超過了歷史上任何的實踐。<ref>[https://read01.com/mEQK6mR.html#.YhH37OhBxZg 壹讀 - 從「明信片」走向世界的史蒂芬·肖爾 ]</ref>
==塑造照片裡的空間==
[[File:史蒂芬·肖爾二.jpg|thumb|right|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/979.jpg 原圖連結]
[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 圖片來源 ] ]]
1972年，史蒂芬·肖爾駕車從紐約出發，開始了環遊美國各地的旅行。他迴避了熟悉的大城市，先到美國南部陌生的小鎮，然後沿著著名的66號公路北上，前往中西部地區。
他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之後在相機旁仔細觀察各種對象之間的情形，在思考出大致的構圖之後，才在毛玻璃上利用取景器的邊框進行最後的取捨。他沒有用新聞報導的方式觀察美國國內正在發生的重大事件，而是用相機拍攝每天所到達的每一個城鎮、路過的每一條街道、住過的每一個旅館。
也是他的經典系列作品如Uncommon Places、Complete work、American Surfaces，作品風格如同美國公路電影，有一種旅途與一般日常生活交織的感覺，而在今年2月初肖爾在柏林的C/O Berlin Foundation將舉行一場盛大的回顧展，將展出約300件作品，並有些首次公開展出的稀有作品唷！<ref>[https://www.facebook.com/focusartmag/posts/459570344253644/ 認識藝術家｜ 紐約攝影藝術家斯蒂芬·肖爾（ Stephen Shore）...]</ref>
==《不尋常之地》（Uncommon Places）系列==
[[File:史蒂芬·肖爾.jpg|thumb|左|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/968.jpg 原圖連結]
[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 圖片來源 ] ]]
肖爾對於用攝影拍新聞這件事不太感興趣，他想看看更廣泛的文化，拍下尋常又典型的美國。
開始，肖爾仍按照《美國表面》日記的方式去記錄，但從系列最終呈現的面貌中，你能看到肖爾拍了更多的建築和街道，而較少去拍人和靜物。這樣的選擇與其說是預先設定的，不如說是大畫幅的特性和肖爾對媒介形式思考所表現的結果。<ref>[http://www.sendpoints.cn/h-pd-3848.html Uncommon Places - 史蒂芬·肖爾：不尋常之地- 善本文化]</ref>
大畫幅需要更長的設置時間，它可以清晰展現每個細節，並且按快門成本很高，這使肖爾要仔細思考他要拍的內容和所用的形式。肖爾在這段時間裡表現出了對平面如何展現空間的興趣。但他沒有通過小景深來呈現空間的前後關係，相反，他用了大景深，讓畫面每個角落看起來都是清晰的。如此一來，空間感就需要被其他東西塑造。<ref>[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 澎湃新聞 - 斯蒂芬·肖爾是如何用大畫幅塑造照片裡的空間的]</ref>
==鏡頭裡的色彩==
[[File:史蒂芬·肖爾一.jpg|thumb|right|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/975.jpg 原圖連結]
[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 圖片來源 ] ]]
斯蒂芬·肖爾的作品極為精練耐看，他對色彩的掌控和對節奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產生的做作和矯情。
在描述層面，肖爾認為，攝影實際上是一門分析學科。畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂世界中開始選擇圖像。
平面、邊框、時間和聚焦是四個將鏡頭前的世界轉化成照片的要素。這四個要素界定了圖片的描述內容和結構，它們構成了照片視覺語法的基礎。
攝影師通過這些要素表達對世界的感受，將他們的感受轉變成構圖，並賦予它們含義。肖爾用大量照片的具體案例，形象分析著名攝影家如何通過選擇觀察視點、構圖邊框、曝光瞬間和聚焦平面來將外部世界轉變成經典的照片。 關於心理層面，肖爾指出，當你在觀察外部世界時，心裡會產生一個相應的影像，即所謂心理構圖。心理層面產生於攝影師內心對照片的構思，也決定了照片最終的心理空間深度，即照片是否有深邃的意境。<ref>[https://www.tspweb.com/key/%E6%96%AF%E8%92%82%E8%8A%AC%E8%82%96%E5%B0%94%E7%9A%84%E9%A3%8E%E6%A0%BC.html 斯蒂芬·肖爾鏡頭里的色彩_斯蒂芬肖爾的風格- 凡華網]</ref>
<ref>[https://ppfocus.com/0/cuac525a7.html 人人焦點 - 攝影師史蒂芬·肖爾鏡頭裡的色彩]</ref>
==做一個時代的反叛者==
蒂芬肖爾的反叛之處，當大家都在鍾情於自然瑰麗風景時，他拍攝的都是生活中隨意可見的風景。在他的作品《Uncommon Places》中，拍攝的畫面宛若每一個普通的旅行者都能看到的景象，普通的街景、汽車旅館、旅館裡的景像等等。這種在尋常意義上平淡無奇的景象彷彿被賦予的新的意義。
這形成個人風格的過程中，主要要提有三件事情:
1、在紐約策劃了一個叫“所有你能吃得肉”的展覽，主要是一些明信片、快照和警察照片組成。
2、把在[[德克薩斯]]的阿馬里洛拍的照片做成了一套明信片。這套明信片一共10 張，是10個阿馬里洛最著名的場景。它有一點諷刺明信片這種形式的意思，其中半數是真正的明信片類型的照片：美國小城市、主街、醫院、市政中心。還有一半是一些本地的、不會出現在明信片裡的場所。然後用了當時美國最大的明信片打印機把它們印了出來。
3、第三個項目是一系列用“米奇相機”拍的快照，這個相機的機身是一個塑料的[[米老鼠]]大頭，鏡頭在它的鼻子上。我把這些快照的底片送到柯達去沖印。這次也是跟明信片一樣的經歷，只不過這些照片是用快照相機拍的然後由柯達沖印的，而且也是彩色的，因為所有快照都是彩色的。
第三個項目最終讓史蒂芬肖爾真正的開始了《美國表面》的拍攝。
<ref>[https://zhuanlan.zhihu.com/p/30850167 知乎專欄 - 史蒂芬肖爾：做一個時代的反叛者]</ref>
==參考資料==
[https://pic1.zhimg.com/80/v2-7e7a5f224b437c67c237c3625f4e8454_1440w.jpg 原圖連結]
[https://zhuanlan.zhihu.com/p/30850167 圖片來源 ] ]]
'''史蒂芬·肖爾'''Stephen Shore，(1947年10月8日 - ），早慧型天才攝影師”，1970年代美國“新彩色攝影”的代表性先驅人物之一。以其專注色彩和空間本質的攝影影響了幾代攝影家。
1961年，14歲把3張照片賣給了紐約現代藝術博物館。
1964年，17歲成為安迪· 沃霍爾的專用攝影師。
1970年，23歲成為在[[紐約]][[大都會藝術博物館]]舉辦個展的首個在世藝術家。
1982年，35歲做了哈德遜巴德學院攝影系主任。<ref>[http://www.360doc.com/content/16/1205/22/33406997_612289319.shtml [ 史蒂芬·肖爾（Stephen Shore）：形式與力量(Form and ...]</ref>
史蒂芬·肖爾對攝影語言的進步和發展建立了一個獨特的空間，不僅僅憑藉其鮮活的攝影作品，同時也因其教師的身份搭建了完整的理論框架。在半個世紀以後，仍然可以作為我們研究和學習攝影構圖、攝影色彩的基礎理論體系。
==視覺藝術和藝術攝影==
[[File:史蒂芬·肖爾四.jpg|thumb|左|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/987.jpg 原圖連結]
[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 圖片來源 ] ]]
在上個世紀60年代，攝影逐漸奠定了在視覺藝術領域更為廣泛的地位，並且改變了藝術實踐的整體狀況。如果從歷史整體來說，視覺藝術和藝術攝影曾被認為具有清晰的分割界限，並且都有其不同的歷史參照文獻的話，肖爾則是處於一個臨界點上，其中心既具有傳統的紀實攝影的特徵，也具有那個時代視覺藝術自然演進的特徵。
從這一角度去看，肖爾的作品所具有的特殊價值，不僅因為其復興了攝影的語言，同時也因為其非常特殊地揭示了60年代到70年代之間藝術和攝影的關聯，其豐富性和強烈性超過了歷史上任何的實踐。<ref>[https://read01.com/mEQK6mR.html#.YhH37OhBxZg 壹讀 - 從「明信片」走向世界的史蒂芬·肖爾 ]</ref>
==塑造照片裡的空間==
[[File:史蒂芬·肖爾二.jpg|thumb|right|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/979.jpg 原圖連結]
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1972年，史蒂芬·肖爾駕車從紐約出發，開始了環遊美國各地的旅行。他迴避了熟悉的大城市，先到美國南部陌生的小鎮，然後沿著著名的66號公路北上，前往中西部地區。
他通常會在感興趣的地方停下，選擇好拍攝地點，之後在相機旁仔細觀察各種對象之間的情形，在思考出大致的構圖之後，才在毛玻璃上利用取景器的邊框進行最後的取捨。他沒有用新聞報導的方式觀察美國國內正在發生的重大事件，而是用相機拍攝每天所到達的每一個城鎮、路過的每一條街道、住過的每一個旅館。
也是他的經典系列作品如Uncommon Places、Complete work、American Surfaces，作品風格如同美國公路電影，有一種旅途與一般日常生活交織的感覺，而在今年2月初肖爾在柏林的C/O Berlin Foundation將舉行一場盛大的回顧展，將展出約300件作品，並有些首次公開展出的稀有作品唷！<ref>[https://www.facebook.com/focusartmag/posts/459570344253644/ 認識藝術家｜ 紐約攝影藝術家斯蒂芬·肖爾（ Stephen Shore）...]</ref>
==《不尋常之地》（Uncommon Places）系列==
[[File:史蒂芬·肖爾.jpg|thumb|左|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/968.jpg 原圖連結]
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肖爾對於用攝影拍新聞這件事不太感興趣，他想看看更廣泛的文化，拍下尋常又典型的美國。
開始，肖爾仍按照《美國表面》日記的方式去記錄，但從系列最終呈現的面貌中，你能看到肖爾拍了更多的建築和街道，而較少去拍人和靜物。這樣的選擇與其說是預先設定的，不如說是大畫幅的特性和肖爾對媒介形式思考所表現的結果。<ref>[http://www.sendpoints.cn/h-pd-3848.html Uncommon Places - 史蒂芬·肖爾：不尋常之地- 善本文化]</ref>
大畫幅需要更長的設置時間，它可以清晰展現每個細節，並且按快門成本很高，這使肖爾要仔細思考他要拍的內容和所用的形式。肖爾在這段時間裡表現出了對平面如何展現空間的興趣。但他沒有通過小景深來呈現空間的前後關係，相反，他用了大景深，讓畫面每個角落看起來都是清晰的。如此一來，空間感就需要被其他東西塑造。<ref>[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 澎湃新聞 - 斯蒂芬·肖爾是如何用大畫幅塑造照片裡的空間的]</ref>
==鏡頭裡的色彩==
[[File:史蒂芬·肖爾一.jpg|thumb|right|
[https://imagepphcloud.thepaper.cn/pph/image/97/322/975.jpg 原圖連結]
[https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_9867052 圖片來源 ] ]]
斯蒂芬·肖爾的作品極為精練耐看，他對色彩的掌控和對節奏的把握接受了時間的考驗，摒棄了攝影可能產生的做作和矯情。
在描述層面，肖爾認為，攝影實際上是一門分析學科。畫家是從空白畫布開始作畫，攝影師則是從混亂世界中開始選擇圖像。
平面、邊框、時間和聚焦是四個將鏡頭前的世界轉化成照片的要素。這四個要素界定了圖片的描述內容和結構，它們構成了照片視覺語法的基礎。
攝影師通過這些要素表達對世界的感受，將他們的感受轉變成構圖，並賦予它們含義。肖爾用大量照片的具體案例，形象分析著名攝影家如何通過選擇觀察視點、構圖邊框、曝光瞬間和聚焦平面來將外部世界轉變成經典的照片。 關於心理層面，肖爾指出，當你在觀察外部世界時，心裡會產生一個相應的影像，即所謂心理構圖。心理層面產生於攝影師內心對照片的構思，也決定了照片最終的心理空間深度，即照片是否有深邃的意境。<ref>[https://www.tspweb.com/key/%E6%96%AF%E8%92%82%E8%8A%AC%E8%82%96%E5%B0%94%E7%9A%84%E9%A3%8E%E6%A0%BC.html 斯蒂芬·肖爾鏡頭里的色彩_斯蒂芬肖爾的風格- 凡華網]</ref>
<ref>[https://ppfocus.com/0/cuac525a7.html 人人焦點 - 攝影師史蒂芬·肖爾鏡頭裡的色彩]</ref>
==做一個時代的反叛者==
蒂芬肖爾的反叛之處，當大家都在鍾情於自然瑰麗風景時，他拍攝的都是生活中隨意可見的風景。在他的作品《Uncommon Places》中，拍攝的畫面宛若每一個普通的旅行者都能看到的景象，普通的街景、汽車旅館、旅館裡的景像等等。這種在尋常意義上平淡無奇的景象彷彿被賦予的新的意義。
這形成個人風格的過程中，主要要提有三件事情:
1、在紐約策劃了一個叫“所有你能吃得肉”的展覽，主要是一些明信片、快照和警察照片組成。
2、把在[[德克薩斯]]的阿馬里洛拍的照片做成了一套明信片。這套明信片一共10 張，是10個阿馬里洛最著名的場景。它有一點諷刺明信片這種形式的意思，其中半數是真正的明信片類型的照片：美國小城市、主街、醫院、市政中心。還有一半是一些本地的、不會出現在明信片裡的場所。然後用了當時美國最大的明信片打印機把它們印了出來。
3、第三個項目是一系列用“米奇相機”拍的快照，這個相機的機身是一個塑料的[[米老鼠]]大頭，鏡頭在它的鼻子上。我把這些快照的底片送到柯達去沖印。這次也是跟明信片一樣的經歷，只不過這些照片是用快照相機拍的然後由柯達沖印的，而且也是彩色的，因為所有快照都是彩色的。
第三個項目最終讓史蒂芬肖爾真正的開始了《美國表面》的拍攝。
<ref>[https://zhuanlan.zhihu.com/p/30850167 知乎專欄 - 史蒂芬肖爾：做一個時代的反叛者]</ref>
==參考資料==