当画面成了托寄画面情怀之所时，也就可以不论南北，甚至不论古今了，因为南北风格，古今技法都只是手段而已都可以成为宣畅内心的途径。换言之，此时画家关注不是南北风格的差异，也不是古今技法的不同，而是作为手段的好坏优劣，是作为途径的顺逆畅阻。有了这样的立足点，也就有了宽阔的眼界和胸襟。于是，无论是两宋的工笔，还是明清的大写意，在龚继先看来都是可以助他一吐为快的历史支援。因此，长期以来，龚继先沉潜于笔墨，以至于心追手摹，孜孜不缀。尤其是对陈淳、徐渭、八大、[[石涛]]以及吴昌硕、[[齐白石 ]] 、 [[ 潘天寿 ]] 、 [[ 李苦禅]]等用心用力，直追根本。龚继先存有许多临摹前贤的作品，从这些作品中，可以看出在几可乱真的形似之中，龚继先对笔法、线条和墨色的匠心独运。注重细微之处，需要的是微妙的技巧，更是敏锐的感觉。这可以从龚继先的《临八大山人鱼鸭图》、《临八大山人瓜鸟图》、《临赵之谦花卉八条屏》以及《临潘天寿[[花卉]]》、《临李苦禅画稿》中见到，也可以从他的《临李迪雪树寒禽》、《临陈道复红梨图卷》、《临林良灌木集禽图卷》以及《临陈洪绶梅石图》中看到。无论是谨细的工笔，还是粗狂的写意，龚继先于笔墨中探寻的既是技法，更是心境。对此，只要比较一下龚继先临摹的八大山人《鱼鸭图》和自己创作的《鱼藻图》，其用心用意和所得所获，便一目了然了。龚继先对八大山人的情有独钟，其实是他温润笔性的体现。从龚继先的画面上，我们可以非常直观地看到的是在经营位置上，有着大写意花鸟所独有的开张跌宕，峻险成奇的特性。在用笔施墨上，则是酵厚内敛，温润成趣。其实古往今来，真正的大写意巨匠，无不是以醇厚内敛的线条作为对跌宕峻险的画面的根本与制约。因此，龚继先探寻工笔的意趣，更向书法寻求法度，甚至于山水之中寻觅支援。正是这种不遗余力，以至于不论古今，工写兼涉，成就了龚继先在当今花鸟大写意领域中的大家风范。