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潘天寿

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[[ File:潘天寿.jpg|thumb|right|400px| [https://m.renminbao.com/rmb/article_images/2006-8-1-060801pants.jpg 原圖鏈結] [https://m.renminbao.com/rmb/articles/2006/8/1/41193m.html 來自人民報] ]]
'''潘天寿({{bd|1897年|3月14日|1971年|9月5日}})'''原名天授,字大颐,因触老师[[经亨颐]]的讳,故未行用,号阿寿、寿者,别署雷婆头峰寿者、古竹园丁、朽居士、三门湾人、大颐寿者、东越大颐、东越寿者、老颐、秃寿、朽木居士、寿、笨翁、颐寿、颐翁、潘大、懒头陀、懒秃、心阿兰若主持寿者、古竹园丁寿者。晚年常署雷婆头峰寿者、东越大颐。现代美术家、美术教育家。20世纪近现代中国画四大家之一(与[[吴昌硕]]、[[齐白石]]、[[黄宾虹]]被推为20世纪画坛四大家)。世人咸将当代的两位大写意花鸟画家潘天寿和[[李苦禅]]并列,称'''"南潘北李" ''' 。师从[[吴昌硕]],上溯[[徐渭]]、[[八大山人]]、[[石涛]]。其画布局险、大开大合,用笔重“金石味”,朴厚挺劲,赋色沉着斑斓,书法质朴刚劲,个人风格强烈。
7 岁入族中私塾念书,其中《古文观止》中[[方孝孺]]所作的《深虑论》、《豫让论》则是必须熟读背诵之文,喜作画、写字、描暮《三国演义》、《水浒》等通俗小说插图。14岁时考入县城正学小学读书,与[[柔石]]结识;在城中一家纸铺购得几本石印字帖和 [[ 《芥子园画谱》 ]] ,课余潜心书画。19岁考入浙江第一师范受教于[[李叔同]],[[夏丏尊]]等。1923年毕业后任教于上海美术专科学校国画系,与此同时还参与创办上海新华艺术专科学校,任艺术教育系主任。此后,任中央美术学院副院长,一、二、三届全国人民代表大会代表,浙江美术学院院长,一直献身于美术教育事业,培养出大批优秀人才。1966年文革开始,潘天寿失去了创作自由,以及随之而来的没日没夜的体罚、游斗、逼供,大量优秀的作品也被批判。1971年,重病之中的潘天寿告别人世<ref name="刘墨2002">{{cite book|author=刘墨|title=齊白石黃宾虹潘天寿傅抱石: 传统的延续与演进|url=https://books.google.com/books?id=frEpAQAAIAAJ|year=2002|publisher=辽宁美术出版社|isbn=978-7-5314-2940-1}}</ref>。
主要作品收入《潘天寿画集》、《潘天寿书画集》等。著有《中国绘画史》、《中国画院考》、《中国书法史》等。
==诗书画印融汇运用 得心应手==
诗、书、画、印合一是中国画的悠久传统,山水花鸟画更加具有这个特色。凡是有成就的中国画家,几乎都有诗、书、画、印"四全"的特色,虽然不一定完全平衡,而潘天寿发扬了这方面的优秀传统。潘天寿 先生 也说: "画事不须三绝,而 四全";意思是作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极,但必须诗、书、画、印 四全。" 又说: "中国的诗文、书法、印章都有极高的艺术成就。中国绘画融诗、书、印于一炉,极大地增加了中国绘画的艺术性。"而在他不仅对四者有全面的修养,做到画面上的"四全"; 意思是作为一个画家不一定能做到诗、书、画登峰造极,但必须诗、书、画、印四全。 更可贵的是,他把这四者的结合,在形式上做到了文人画中前所未有的有机统一和极尽完美的程度,从而使传统绘画这种特有的美的法则得到最高的体现。 潘天寿追求画面的“明豁” ,因而他特别注意了画中空白的运用,而且他把落款也作为画面构成的重要因素,运用得得心应手。 
===以书画之法入印===
潘天寿善于以书画之法入印.故与一般印人不同,另具一格,他的篆刻,有书法中凝重苍劲的笔调,有绘画中奇倔壮阔。最能代表他治印造诣的,是那方他常用的白文"潘天寿印" ,这是正宗的汉卬风格,运刀全用中锋,刚中有柔,巧中藏拙,拙中藏巧.以挺细取胜,颇得汉印中"军假司马"、"关中侯印"、"都亭侯印"、"安阳侯印"的神髓<ref name="邓白1988">{{cite book|author=邓白|title=潘天寿评传|url=https://books.google.com/books?id=lrKxAAAAIAAJ|year=1988|publisher=浙江美术学院出版社}}</ref>。潘天寿追求画面的“明豁” ,因而他特别注意了画中空白的运用,而且他把落款也作为画面构成的重要因素,运用得得心应手。 
===书法造诣甚或在画之上===
潘天寿先生书名为画名所掩。[[吴第之]]生前亦著文称“潘先生的书法功力很深、先从钟太傅、颜鲁公、史孝山入手,后学魏晋碑,参以明黄道周、倪元瑙和近代沈霖史各家、形成自己豪迈朴茂的风格、几乎无施不可.其造诣甚或在画之上。”潘天寿的笔墨造诣最被人称道的是用笔,[[黄宾虹]]曾称赞其“笔力打鼎” ,潘天寿自己认为画家用笔是借鉴了书法的用笔,书画同源,中国画的笔墨可以说是中国书法笔墨的延伸和发展。如今书法理论界普遍认为潘天寿堪称二十世纪书法大家
==海派一拍即合==
潘天 寿 27 寿27 岁去上海, 后任教上海美专。[[诸闻韵]]、[[诸乐]]三兄弟把他引荐给了吴昌硕 ,开启了他的''' 海派浸润时期( 1923 ~ 1927 '''(1923-1927 , 26 ~ 30 ,26-30 ) 1923 )。  年潘天寿来到上海。 当时上海是全国艺术氛围最浓的地方。潘天寿由朋友引荐,拜谒了八十高龄的吴昌硕。老人十分器重这位二十六七岁的浙江同乡,在书画交往中,称其“天惊地怪见落笔,巷语街谈总入诗” ,并以此书写一副对联相赠,又作七古长诗加以勉励。其时,吴昌硕为海派泰斗,极负盛名。他以篆书、金石入画,笔健力雄,影响遍及大江南北。潘天寿初学海派画风,但不久又力求摆脱吴昌硕的影子。上海顺昌路的上海美专宿舍中,潘天寿住的斗室里,每天都要清扫出几纸纂画坏而被他丢弃的宣纸。五年中留下的代表作品并不太多,《蔬果图》、《拟伍翁墨荷图》、《秋华湿露图》均可看出学习吴昌硕的痕迹。其中锋用笔圆润含蓄,图式取左上到右下的对角线构图,显得紧凑、沉着。题款也多取吴昌硕惯用的条式长款,连字体也开始有些靠近。江南常有把不识时务的人称为“寿头”、“阿寿” ,此时一种“阿寿”的称呼出现了。这既有亲呢之感,也含有上述之意。因为大家认为潘天寿学吴昌硕学得这么好,还要脱开,实在寿头寿脑,有点儿发傻<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。 
===昌硕老人厚爱===
潘天寿受吴昌硕影响很深,笔墨颇得吴昌硕神韵,浑厚凝重,十分大气。他虽比吴小五十余岁,却在魄力气度上与吴颇为接近,所以他与吴派画风一拍即合,很快成为吴派中的健将。 文艺界普遍认为吴昌硕有三高足:第一[[陈师曾]]、第二潘天寿、第三[[王个簃]]。他们的艺术成就都为中国 书法篆刻 艺术的繁荣和发展作出了杰出的贡献。<ref>[http://art.people.com.cn/n1/2018/0122/c226026-29779389.html]</ref>
美术史上说,潘天寿学吴不泥吴,吴昌硕感叹:“阿寿学我最像,跳开去又离开我最远,大器也。<ref>[http://collection.sina.com.cn/dfz/henan/sh/2017-05-05/doc-ifyeychk7033625.shtml 120岁的潘天寿给我们留下了什么?]</ref>”吴昌硕在《读阿寿画山水障子》诗中,称他"龙湫飞瀑雁荡云,石梁气脉通氤复,久久气与木石斗,无挂碍处生阿寿。寿何况兮颀而长,年仅弱冠才斗量<ref name="林树中1994">{{cite book|author=林树中|title=吴昌硕年谱|url=https://books.google.com/books?id=JJaxAAAAIAAJ|year=1994|publisher=上海人民美术出版社}}</ref>"
 
==艺专十年 画出自己的面目==
潘天寿 受吴昌硕影响很深,笔墨颇得吴昌硕神韵,浑厚凝重,十分大气。他虽比吴小五十余岁,却在魄力气度上与吴颇为接近,所以他与吴派画风一拍即合,很快成为吴派中的健将。但 他艺术个性极强,自幼就不愿受拘束. 据说几年以后,他为了跳出吴昌硕风格的笼罩,凡是下笔见出吴派影响的,就立即撕掉. 足见决心之大. 1928 。1928 年他离沪赴杭,在白露节作的《绯袍图》上,题云: “予不懂画,故敢乱画,说是画好,说不是画亦好,不妄自批评,被训蜀犬。懒头陀如是说法。”此段独白再次表示了他决意摆脱吴昌硕影响而走自己的探索之路 ,进入了他艺术的''' 积极探索时期'''( 1928 ~ 1937 年, 31 ~ 40 岁)这个时期通常称为潘天寿酥酿自己风格的“艺专十年”。他一生中生活较为安定的有过前后两个十年,这是前十年。三十而立,潘天寿碰上了最好的机遇。 1928 年蔡元培在杭州创建的国立艺专,揭开了中国美术。杭州艺专在全国举足轻重,该校主张“学术自由,兼容并包” ,学术空气比任何地方都浓,环境十分有利创作。
===白云飞 江洲夜泊===
作于1928 年的《白云飞》,可以说是潘天寿对对石涛、石赂和吴昌硕这三家的一次风格上的综合实验。这幅画的整体布局介于二石之间,是典型的深远法。云的勾勒圆转劲练,山石密实苍润,一片郁勃之气。在石涛那左右开张的山石体势中,潘天寿加进了几乎平行重叠的披麻皴,更强化了紧张不安的气氛,但在用笔和造型上,他又取法于吴画的圆浑,树木的画法,也介于两家之间,下端大树的勾勒显然。1933 年和 1934 年间,商务印书馆拟将潘在 1926 年出版的《中国绘画史》列入大学丛书再版刊印,潘用了不少精力对此作了大量修改和补充。这期间,在教授书法课的基础上,还编写了《中国书法史》初稿<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。于 1935 年的《江洲夜泊》,是潘天寿风格走向成熟的标志,此图主体的树干相交成“井”字型构图,全图明显具备了“骨架组合”的构图特征,在平面分割上对空白处理,以大小不等的长方形统一调子。用笔苍劲,转折突兀、方棱,造型奇崛。观此幅可知潘天寿独特的艺术风格已呼之欲出<ref name="卢炘2000">{{cite book|author=卢炘|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=a64pAQAAIAAJ|year=2000|publisher=河北敎育出版社|isbn=978-7-5434-3992-4}}</ref>。潘天寿先后曾作过数幅《江洲夜泊图〉,构图均有不同之处,图上题诗亦有多有少。953 年,也就是创作 1935 年那幅《江洲夜泊》十八年后,潘天寿以指^用几乎同样的构图方式重画了这幅作品<ref name="严善錞张专1999">{{cite book|author1=严善錞|author2=张专|title=潘天寿|url=https://books.google.com/books?id=z4URAQAAMAAJ|year=1999|publisher=天津杨柳青画社}}</ref>。
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